浅析国画花鸟与陶瓷花鸟艺术的传承与发展

谢欢　张同

中华民族文化源远流长，博大精深，几千年的文化底蕴造就了中国这个文化大国。中国画起源古代，文与画在当初本是一个意思。我国素有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。书画是传统的文化艺术，是中华民族传统文化的瑰宝。它博大精深，魅力无穷，能使学习者在承转起合、飘逸灵动的线条世界里，感知生命的律动轨迹，实现自我的发现提升。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称为“国画”。国画主要是以绢、宣纸和帛为载体来进行作画。人们通过中国画来表达对自然、社会、宗教、道德、哲学等各个方面的认知以及感情抒发。

中国画画分三科，即“山水、人物、花鸟”。这表面上似乎只是三个种类的分科，其实有着更加深层次的关系。人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。这就是对于艺术的哲学思考，就是艺术的真谛。分三科是主流说法，其实在古代还有许多种不同的说法。唐代的张彦远觉得应当分为六门，在他的《历代名画记》中即有记载，分别为人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。北宋的《宣和画谱》中则分为十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬。而南宋的邓椿在《画继》中说国画分八门，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。元代有“画家十三科”，内容相当庞杂。

“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”。这是我国第一部诗歌总集《诗经》开篇《关睢》的经典名句。品读前半句，一幅相对呜叫的睢鸠，在河洲上嬉戏的场景仿佛出现在眼前，而后半句继而会意出男女之间的恋慕之情。自古以来，诗与画就是分不开的，诗中有画，画中有诗。花鸟诗并非是单指花鸟画上所题写的与花鸟有关的词句，而是指很多诗人以花以鸟为题材、对象所作的诗句。可以说，花鸟诗远早于花鸟画，先有诗中画，再有画中诗。但花鸟诗从何时开始产生，无从考究。在宋代，赵希鹄的《洞天清录·古画辨》中就有：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众采，逼真。”.元代汤厘的《画鉴·唐画》就有描绘花鸟画的：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精於设色，浓艳如生。”

凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔画亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。写意画即是用简练的笔法描绘景物，纵笔挥洒，墨彩飞扬，用简洁的形式来表达作者的内心世界。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似，董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

兼工带写指的是有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法来表现形象，其中多见于花鸟画、人物画。清末的画家任伯年是兼工带写的代表画家，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。其早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。”后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，其使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。极具代表的是唐代的工笔画画家边鸾，边鸾在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。代表作品有《梅花山茶雪雀图》，史记记载《太平广记·卷第二百一十三·画四》·边鸾传：“唐边鸾，京兆人。攻丹青，最长于花鸟折枝之妙，古所未有。观其下笔轻利，善用色。穷羽毛之变态，奋春华之芳丽。”还有五代西蜀画家黄荃，与徐熙一起并称“黄徐”，即两大画派，“黄筌富贵，徐熙野逸”。黄荃把描摹人物形象的艺术原则“气韵生动”移用到了花鸟画领域，使“写实”的艺术技巧又推进了一大步。公元926年西蜀在孟知祥统治时期设立宫廷画院，黄筌被授于“翰林待诏”，主持画院工作，他为西蜀宫廷服务四十余年，曾多次奉命为宫殿、寺院创作许多幅壁画，同时他创作的画卷，也往往成为西蜀与其他政权交往的礼品。工笔花鸟画流经岁月鸿途，勃然卓立于世界艺术之林。精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点，一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登l临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在现代，工笔花鸟画或有吸收装饰画法，或有吸取西方明暗处理，或有借用油画水粉的色彩运用，在技法范畴中呈现出多元的态势，而传统始终被奉为至上的珍宝。在开放的思绪里，我们已可预见工笔花鸟画一个极为宽广的技法运用天地。

我在陶瓷上作画，主要还是画的釉上工笔花鸟。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的发明。“瓷器”与“中国”在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。陶瓷装饰手法有三种，釉上彩、釉下彩和釉中彩。我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。所谓釉上彩瓷就是在已经烧好的釉面上进行彩绘，再二次入窑烧制，其中包括有彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。釉上彩瓷历史悠久，早在北齐武平六年范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，可以说是釉上彩的萌芽，其真正成熟的釉上彩是在唐代的长沙窑，之后宋代的磁州窑继承并发扬之前的技术，创作出许多不朽的旷世杰作，宋代磁州窑的红绿彩绘是以红、绿、黄等多种彩料，在化妆白瓷上作画，低温复烧而成。器物上画红点绿，以白相衬，鲜艳明丽，开创了多色彩装饰之先河，为明清两代釉上彩绘装饰的发展奠定了基础。金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。明代五彩瓷的发展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期，宣德至正德为发展期，嘉靖、万历为成熟期。景德镇窑在明代的发展可谓占尽了优势，当时全国几大著名的瓷窑，均出现衰落的趋势，尽管还有不少地区在生产各类陶瓷，但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美。至明代中期，景德镇的瓷器几乎占据了当时全国的大多数市场。大量的需求，极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速发展和规模的扩大。景德镇成为“天下窑器所聚”的繁荣的瓷器生产中心。

中国花鸟画在历史源源不断的发展变化中，积淀着太多的继承与精神内核，花鸟瓷画除其艺术价值之外还有很大一部分是装饰的作用，由于许多花鸟瓷画都有着吉祥的寓意，这也承载着人们对于美好生活的渴望。