喜庆吉祥的昆山粗细喜乐

杨瑞庆

在江苏省昆山市的“非遗”保护项目中，“陆家浜鼓手”和“花桥江南丝竹”赫然在目，两者流行于昆山东部的毗邻地区，又都用于婚庆场面，前者粗犷，后者细腻，虽然风格不同，但都能营造喜气，烘托庆典，因此各领风骚，受到百姓的青睐。

粗乐：“陆家浜鼓手”音乐

现代京剧《沙家浜》里，阿庆嫂在《办喜事》一段唱腔中，有“陆家浜鼓手称第一”的唱词，说明了“陆家浜鼓手”在抗日战争时期就已享誉吴地。除了服务于本地的喜庆活动外，还经常活跃在临近的上海地区，因此也受到沪上百姓的拥戴。为歌颂“陆家浜鼓手”的卓越演艺，在上海的南市区还命名了一条“陆家浜路”。

陆家浜地处吴淞江畔，那里地灵人杰，民风擅唱善奏，大致在南宋就诞生了“鼓手音乐”，也就是鼓手演奏的音乐。鼓手是擅长演奏唢呐、曲笛等吹奏乐器的民间乐手，其乐队重用鼓、板、锣、钹等打击乐器，乐风粗犷，音色饱满。《十番鼓曲》就是闻名海内外的吹打名曲，其显著特点是乐曲由多个曲牌联缀而成，且在乐曲中串插节奏不同的鼓段，形成了大型套曲结构，演奏时气势磅礴，富有感染力。

据《陆家镇志》载：南宋时，抗金名将韩世忠金山得胜后凯旋南下，路经昆山的陆家浜时驻足休整。陆家浜的父老乡亲请出当地的著名鼓手，吹起了威武的《将军令》，为韩家军歌功颂德，听得官兵群情振奋，一片欢腾。韩世忠感激不尽，躬手作揖，并发出了“陆家浜鼓手真好听”的赞叹。从此，“陆家浜鼓手”的美名不胫而走，闻名遐迩。

后来，由于“陆家浜鼓手”的演奏气氛热烈，吉祥喜庆，因此邀请不断，应接不暇，就成为当地的民间职业艺人。鼓手擅长演奏一些雄健的昆曲曲牌和道教曲牌。曲风豪放、炽热，因此常在婚礼、庆典仪式上演奏。每当演奏时，吹鼓手总是运足气息，奏响震耳欲聋的旋律，激荡魂魄，激动心脾。所以，人说“陆家浜鼓手”的名声是靠真功夫“吹”出来的。

昆山有“陆家浜鼓手来得勒来”的民间俗语，意思是办事胸有成竹。传说有位叫陆小毛的乐手前往苏州观前街乐器店挑选乐器。进店后只是细观没有作声，店主看他是个乡下人打扮，就不耐烦地说：“要买就买，不买走开！”陆小毛见店主眼光轻蔑，说话不屑，就伸手拿起那支已看中了的唢呐使劲地吹了起来，只见他运用“循环换气”方法，灵活地按动指法，将旋律吹得既优美动听又连绵不断，听得围观的群众拍手叫好。店主更是惊奇得瞠目结舌，连忙请茶让座。而陆小毛自豪地说：“陆家浜鼓手来得勒来！”潜台词是，来自陆家浜的鼓手都有真才实学，请店主不要小看。

“陆家浜鼓手”常出现于婚礼、祝寿、庆典、庙会、社庆的喜庆场面上。乐班有请必到，少则六人，多则十人。鼓手一式长衫，头戴礼帽，脚穿布鞋，手执乐器，作列队或坐堂表演，议程和曲目由主人点定。特别在婚庆中入席的“迎亲”仪式、拜堂的“结亲”仪式、行街的“走亲”仪式上，都有相应的乐曲为之烘托气氛。常用的曲牌有《迎宾曲》、《喜临门》、《普天乐》等吹打曲。每到一地，由于乐种鲜为人见而赢来满堂喝彩。每逢节庆，鼓号齐鸣，“陆家浜鼓手”往往盛装出演，奉献欢乐，成为当地百姓的“开心果”。

到了清末，鼓手为了赚钱，兼营红白喜事，因此引起百姓反感（意为白事会给喜事带来不吉利），因此生意逐渐清淡。随着老艺人的不断离去，“陆家浜鼓手”已出现了难以为继的危机。

改革开放后，各级政府重视文化遗产的传承，几年前，陆家镇文体站开始着手复建乐队，幸好，从事过鼓手营生的耄耋老人马金海先生还健在，不但回忆出《浪淘沙》的经典名曲，而且还介绍了“陆家浜鼓手”的演奏风格和演奏特点。经挑选当地乐手组织吹打乐队，经多年磨合后，终于恢复了已经失传70多年的“陆家浜鼓手”的音乐。至今已完成了《水乡婚礼五部曲——快船迎亲、抬轿接亲、拜堂成亲、洞房闹亲、回门走亲》的排练。2010年，“陆家浜鼓手”曾在上海世博会的昆山展厅里连续演出了数十场，让中外游客领略了“陆家浜鼓手”的粗犷喜乐，由于风格独特而引起轰动。

细乐：“花桥江南丝竹”音乐

“江南丝竹”是当代影响较大的乐种。这里的“江南”所指并非广义的“长江之南”，而指狭义的以太湖为中心的长三角地区，特别指以上海为中心的江浙沪地区。所谓“丝竹”音乐，就是以二胡（丝乐器）和曲笛（竹乐器）为主奏乐器所演奏的音乐。由于丝乐器抒情，竹乐器流丽，丝竹搭配，珠联璧合，使音色委婉，旋律迷人，成为百姓喜闻乐听的民间音乐。和“陆家浜鼓手”音乐相比，音色细腻是其主要特点，成为另类的喜乐形式。

要说江南丝竹的形成，与1000年前从江西移居于昆山的陶岘（晋陶渊明第九代嫡孙）有密切联系。据清康熙《昆山县志稿》载：“陶岘，家昆山，生知八音，……有女乐一部，善奏清商之曲。唐开元末名闻朝廷，经过郡邑，靡不招延。”读此文句，似乎已经触摸到丝竹雅韵的历史源头。而且，明嘉靖年间，曲圣魏良辅也从江西投奔昆山，将昆山腔改良成流丽悠远的昆曲。大致在民国初期，一批乐人在昆曲伴奏乐队的基础上，演奏一些重新编织的乐曲，形成了风格细腻的丝竹音乐，在以上海为中心的苏锡常地区、杭嘉湖地区流行起来，以其气氛喜庆、演奏灵活、乐队轻便的特点而独领风骚。解放初，才正式命名为“江南丝竹“乐种。

江南丝竹乐队一般由七八个乐手组成，除了用二胡和曲笛主奏外，还有鼓板、琵琶、三弦、扬琴、笙、阮等各色民族乐器互相穿插、融合。乐曲风格以“轻、细、雅”为主要特征。为了追求更加细腻的韵味，演奏时将“加花”手法运用到了极致，讲究你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路的即兴配合。曾将一首传统的《老八板》不断扩板、变速、加花，而演变成《花六板》、《慢六板》等更加精细的乐曲，使这些音乐同中有变，更加曲折动听。

上海、杭州、苏州等地的江南丝竹音乐，由于所处地域不同，所涉乐人不同，乐风就存在着因地而宜、因人而宜的差异。位于苏沪之间的昆山花桥丝竹音乐，既有“海派”的时尚感，也有“苏派”的传统味，孕育于那里的丝竹音乐独具特色，因此成为江苏省级的“非遗”保护项目。

江南丝竹的曲目大多在传统“八大曲”（《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》和《四合如意》）中周旋，曲式丰满，旋律委婉。其中的《三六》乐曲由于曲调优美，而在众多丝竹曲中脱颖而出，雅俗共赏。新创作的江南丝竹曲比较少见。聂耳曾根据传统乐曲《倒八板》改编成《金蛇狂舞》而蜚声乐坛。解放后，曾根据沪剧曲牌《紫竹调》改编成江南丝竹曲。由于受到吴侬软语的民歌熏陶，也受到纤细曲折的昆曲影响，花桥江南丝竹的旋律常表现出柔美、幽雅、流畅、轻盈的风格，乐曲更以小巧见长，表现出节奏欢快，气氛热烈的特点，由于短小精悍而家喻户晓。《一点金》、《燕双飞》、《花快乐》等乐曲，是花桥丝竹音乐中盛演不衰的代表性曲目。

花桥镇素有“江苏东大门，上海后花园”之称，是一个立于“长三角”中心的风情小镇。由于受到临近沪、苏、杭丝竹音乐的影响，也使江南丝竹在这块土地上生根开花，熠熠生辉。花桥的江南丝竹于解放前由鸡鸣塘村组织的“小青班”所创立，后由“新鸡国乐社”接续。解放后再由“周泾丝竹班”和“友卫丝竹班”传承，至今，花桥丝竹班已有十个之多。花桥丝竹乐队大多受邀于婚庆人家，常在迎亲的喜船上和结亲的喜堂上演奏。乐手身穿统一的民族服装，编织出一首首喜滋甜蜜的乐曲来。也常被邀请，活跃在隆重的庆典晚会上。

花桥江南丝竹最大的特色，是每件乐器上分别挂有“彩头”，并各有含义，如竹笛、二胡上悬挂“二龙戏珠”的图案，表示新郎新娘亲密和爱；中胡、大胡的琴杆上挂起“双蝶起舞”的图案，表示新郎新娘比翼双飞；笙挂“凤凰”、阮挂“鸳鸯”，都象征甜蜜爱情；琵琶、三弦挂上“聚宝盆”造型，寓有发家致富的追求。最具水乡风味的是，乐队常陪伴新郎新娘“走三桥”，作招摇过市的“行街”表演。乐手各执乐器，边走边奏，总引来无数知音驻足聆听。有一首《行街》乐曲就是专为这种演奏场面而诞生的名曲。

花桥江南丝竹已深深扎根于民间。花桥江南丝竹的传人在一如既往地精心传承，其中冯士益先生是老一辈传人的代表，当20世纪80年代中，昆山开始采录丝竹音乐时，他一口气演奏了20多首乐曲，经记录、出版后，成为弥足珍贵的花桥江南丝竹音乐的遗产。愿花桥丝竹音乐像花溪水一样，永远流淌在花桥的这片厚土上。