关于空间与场域关联性的探讨

韩晓影

通过对“场域”概念的理解和分析，以及对空间的认知，探讨“场域”与空间的内在关系，即空间以一种抽象的存在方式作为“场域”的一种载体。研究在不同空间模式中“场域”的几种表现形式，进而挖掘空间与“场域”的关联性。

“场域”的概念来自法国社会学大师布尔迪厄。他认为，“在高度分化的社会里，社会世界是由具有相对自主性的社会小世界构成的，这些社会小世界就是具有自身逻辑和必然性的客观关系的空间，而这些小世界自身特有的逻辑和必然性也不可化约成支配其他场域运作的那些逻辑和必然性。”其不能简单理解为定的边界范围，它是种有内涵、生气与潜力的存在，它包括这个时间、空间里已发生的和即将发生的人或事物以及彼此联系的许多因素。既有过去式、现在式也有未来式。可以说场域既可以指具体的存在又可以指代个虚无的意象。

人的每一个行动都会被行动所发生的场域所影响。这也是场域的意义所在，绝不是孤立的场域本身。“场域”既是一种空间关系，也是一种社会关系。在古典哲学中，艺术源于模仿自然。这里的自然为动词，如太阳东升西落、河水流动等等。在这里，时间与空间合体，即是人们周围的存在。这样说来空间可以作为场域的载体，这里的空间是一种抽象的概念。

在展示空间里，“场域”承载着一种观念性空间的表达，它能够用不同的空间模式来展现系列的设计文化形象和城市形象，以及在自下而上的过程中展示对物理空间、社会空间、艺术空间的三种不同空间的思考与设计操作。回顾前不久《都市针灸》Mapping工作坊展览中，运用物理空间的形式来突显社会空间关系的内容，最终又用艺术空间的表达形式来呈现给观众，这是“场域”的一种空间表达形式。（图1）而在展览中，人的行为互动与展览空间所发生的影响，也是“场域”的存在。

艺术空间的在艺术传达上，艺术家时常扮演着情感的引导者和促成者，往往会从特定场所中提取其“情感符号”并应用于作品。借这些“符号”，使观众找到内心真实存在的情感共鸣。通过制造艺术化的类似于幻觉的空间来满足情感的需求以及幻想的心理。美国女雕塑大师路易斯·布儒瓦的作品“蜘蛛老太”，巨型的蜘蛛塑像名叫“母亲”，在布儒瓦的记忆中，因为母亲约瑟菲娜就像一只和善的蜘蛛，是自己最好的朋友，她在耄耋之年依然清晰记得，小时候躲在母亲用来织补绣品的丝线堆中，和小伙伴们玩捉迷藏。她以一种幻象的方式来回忆儿时的“场域”，又在物理空间中感受“场域”的主观存在。（图2）

同样，景观与室内设计师进行空间设计，空间被受众者体验的过程可以理解为：境域——视域——世界的转化过程。很多设计师围绕着特定环境主题进行设计，形成独特的空间语言。丹麦景观设计师斯腾·霍耶的“童话故事”庭院设计。在120平方米的庭院内通过设置一个倒记时的数字显示牌，利用一些毁坏的建筑遗迹的残片，白色发光的玻璃灯，堆积的碎岩石、工业齿轮以及一些金色和银色的图形、文字等材料进行空间叙事，讲述了我们所处的时代——一个关于时间、历史与希望的童话故事。自然的材料与工业化的环境形成对比，但又存在一丝联系，通过设计表达历史性场域的空间，引起人们审视未来。

人天生就有着从空间中体悟情感的本能，场所的形态使人本能的感知其中的精神层面。人与环境对话与沟通的前提必然是人们对空间的感知，场域中的特征与印象与人们的情感也是紧密相连。所以，空间与场域也是密切关联的。

关于场域研究与探讨永无止境，设计师对于这个概念的理解也会推陈出新，并拓展出更多设计表达的可能性。场域之中丰富的精神内涵与话题可以被挖掘与运用，设计师也可以通过自己的再创作，将话题中抽象的情感意象与场所理念以新颖的空间形式表达出来。