张 丹
现代装饰绘画的多元化发展探索
张 丹
装饰绘画艺术经历过漫长的历史演变,兼容并蓄,广纳博取,留下无数珍贵的遗产。同时,随着人类社会不断进步,思想观念和审美角度多元化发展,人类的活动环境多样化呈现,装饰绘画也有着多元化发展的需求。现代装饰绘画通过采取特定的材料语言,用特定的题材、表现手法和艺术风格来适应特定的环境主体,诠释主体的内涵和美感,并与主体和谐交融。正因为这种环境主体的大小、功能、样式等的极端多元,导致了装饰绘画发展的多元局面。
装饰绘画艺术有别于写实绘画,其侧重点在于装饰,即对特定的器物、空间、平面等进行艺术修饰,注重表现形式的效果。装饰绘画从属于其需要修饰的环境,不论是器皿、墙壁、还是工艺制作。从某种程度上说,这些被修饰的环境才是装饰绘画艺术中的主体,因为所有装饰元素的设计和创作都必须服从于环境的最终要求,只有这样装饰绘画艺术才能算准确执行了自身的职能,才能算一件成功的作品。
现代装饰绘画艺术呈多元化发展,并有其必然性。首先是全球视野内经济、政治都加强了交流与联系,中西方文化间的相互影响越来越深入,这使得现代装饰绘画艺术的发展越来越国际化。其次,随着装饰艺术研究和实践的延伸,中国的本土艺术家以及一众对中国文化深感兴趣的外国艺术研究者在近几年开始重新关注起中国传统装饰文化图腾,期望从传统文化的印迹中寻找创新的灵感。而创作技法、风格的演变也使得这种期望变成现实,艺术家可以通过图形抽象、夸张,运用特殊材料、特殊工艺,或是现代化科技的方式来实现传统装饰文化的改造和创新。另外,现代建筑、媒体的多元化发展使得装饰绘画艺术的环境主体发生了质的改变,现代装饰绘画艺术的多元化发展也因此打开新的局面。
现代装饰绘画的题材十分广泛,由于其侧重意象化和装饰美化的表现,因此其题材既有人物、花鸟、风景、建筑,也有现代流派的绘画和抽象、具象的图样。任何既定存在的事物,或是纯绘画领域可以设计的题材,都可以经过不同材料和工艺的加工,用装饰语汇表现出美感来,成为具有时代气息、特殊风格和装饰趣味的装饰艺术品。
随着科技的不断发展,人们对装饰艺术制作技艺的要求越来越高,装饰绘画艺术也逐渐借力于现代化科技,从静态发展为动态,由单一装饰体发展为多维装饰体,其表现手法的多元化趋向愈加明显。
1.构图
装饰性绘画的主要特色体现在构图的极端精巧性。装饰画的构图既要合理,也要讲求装饰性,好的构图能够支撑起整幅画面的功能和内容,绝对拒绝平铺直叙式的构图方式。常见的构图有对称式构图、紧凑式构图、三角式构图、对角式构图、九宫格式构图,比较新颖的构图方式比如向心式构图、平行线式构图等等。
2.造型
艺术创作中造型固然有其一定的范式和程序,然而具体呈现的造型却变化繁多。变化是装饰造型的基础,同一种物体在不同艺术家笔下被抽象、夸张、提炼、增补后的形象都迥然不同。有些造型追求极度简练抽象,将一个具体物象简化到不可再简化而仍然可分辨的地步,这一方面的代表则是毕加索的《牛的变形过程》,浓缩的形象将无用的细节摒弃,独留意蕴于画中。有些造型则追求极度的线性复杂,如时下流行的手绘装饰画,注重排线的穿插和叠加,用有限的颜色和繁复变幻的线条表现物象的美感。在这种追求极致造型的装饰绘画中,线条往往是画面的灵魂,它既可以表现光和面的特点,也可以概括出形状的轮廓,不追求色彩的运用和块面的准确塑造。大部分装饰画则没有这么极端,线条、块面和色彩都是其中重要的组成部分。但不论哪种形式,装饰性绘画中的造型总归是多变的,艺术家需要用想象力在一个特定环境空间中塑造具有修饰作用的画面,平面化的同时也确立物体的立体意识。想象力越丰富的设计者,所触及的原型也越丰富,能够创作的装饰绘画作品也越高级。
3.材料
现代装饰绘画的材料可谓种类繁多,数之不尽。装饰艺术品的取材需要与其表达的主题和意趣相匹配,装饰绘画艺术家应当对各类装饰艺术材料的特性有全面细致的掌握,并在创作的过程中进行长期繁复的试验和思考,以选出恰当准确的材料表达特定的主题。总的来说,材料有木质、金属、纺织品、陶瓷、天然石料等种类,每一种类之下又可分不同小类。如金属类装饰画有古时的青铜器浮雕纹、也有错金银丝的金银错装饰,以及现代的锻铜装饰画。金属类装饰画因其强耐蚀性的特点,适用于室内外各种空间环境。再如纺织品包括布和线两大类材料,其中布包括由古传来的棉布、丝绸、亚麻、呢绒等,也有现代工艺下用石头制成的玻璃布等。种类之繁多难以尽数。
现代装饰绘画艺术因为时代背景、自然环境、经济水平、政治现状以及民风民俗等因素的改变呈现出与旧时相异、百花齐放的表达理念特点。大致可以将其表达理念分为中国式表达理念和西方式表达理念。
1.中国式表达理念
中国式装饰绘画艺术的源头是传统装饰图样,在这些传统装饰图样的背后蕴含着的是中国的历史文化的深层含义。比如龙、凤、麒麟纹样代表吉祥和瑞,梅、兰、竹、菊代表气节、精神等。中国式的装饰绘画常常呈现出一种强烈的观念形态和神秘色彩。这是因为中国是传统的农耕社会,人与自然联系紧密,而平民以家族枢纽式的关系连接在一起,崇尚孔孟之道,以血缘关系为基础严格奉行尊卑主次的家族教义,因此中国式装饰绘画的美学规律、原则大都是功能性的,由各类物象意象转化来的装饰图案,注重意蕴,求形意和谐。在主旨上则多探寻生命自然的规律和安排,讲求修身养性,道法自然,天人合一。现代装饰绘画吸取了这些特征,在不断探索新的表现手法的基础上形成具有时代特点的中国式表达理念。这些表达理念或侧重于完全临摹传统图案,或只讲求传统内涵翻新外形,或将中西方表达理念进行结合和对比。中国式表达理念在现代设计语境之下,以其自身的丰富内涵和时代赋予的新的精神,衍生出多元化的分支。
2.西方式表达理念
西方人普遍认为自然与人有着天然的区别,人的主体意识十分强烈,这与中国以圆融贯通的态度看待宇宙万物的方式颇为不同。在装饰艺术上西方人则更注重其装饰性质的本身效果,因此西方式装饰绘画并无太多探索哲学终极命题的主题,他们的主题大都与实际历史和生活相关。比如希腊的装饰壁画多表现神话和生活中的具体情节,人物众多,线条秀丽,设色辉煌,具有诗意气质。在这里,人的活动是以征服自然为最终目标的,因此西方装饰绘画的情绪和气氛多高昂积极,这种理念与中国式装饰绘画艺术截然不同。
随着社会发展历史变迁,中西方的创作理念也在文化交流中发生碰撞。如文森特·梵高十分注重日本和中国的装饰版画中的素材,在自己的绘画中加入日本浮世绘的元素,追求单纯感。而东方艺术家则更多地学习西方光影油绘技巧,增强装饰绘画中的表现力。
装饰绘画的特定用途及其必须与环境相适应的特点决定了其独特的审美意趣和表达理念。其用途的种类也十分多元。常见空间装饰环境有纪念馆、校园、娱乐场所、机场酒店等服务性场所、医疗卫生场所等等。不同地域不同场地的装饰性绘画的适应性则要求艺术家针对具体环境拟定特定命题进行设计。比如,纪念馆中的装饰绘画往往风格泼辣大胆,尺寸较大,具有强烈的视觉冲击效果,以达到游客情感共鸣和认同的效果。而这类装饰绘画营造的氛围则或凝重庄穆、或悲壮深沉,游客在观赏之后能够体会到一种历史和人文的精神。再如医疗卫生场所的装饰绘画的主题多为安详冷静的山水画等,颜色多为冷色调,让患者得到自然舒心的陶冶,给予安定感。再如礼堂壁画的绘制,要求艺术家对建筑有着准确深入的了解;餐厅卧室等私人空间的装饰画的设计,则应该对现代人的生活方式和审美情趣作进一步了解。其他装饰绘画艺术的用途还包括在米粒、石头、陶瓷上绘画,作为摆件装饰;或是大规模生产的商用图案、商标等。这些装饰绘画渗透在人们日常生活的方方面面。
从古至今,装饰绘画在人们的生活中扮演着修饰美和记录人文审美的作用,以不同形态展示着自己独特的魅力。中国战国时的青铜器、唐代的唐三彩都是装饰绘画艺术杰出的代表。而从广义上看,不论是国画、油画、水粉画还是漆画、镶嵌画,乃至色块明暗对比的单块面,只要具备最基本的装饰效果,不论其创作手法,都可看作是装饰绘画艺术。装饰绘画在装饰的基本功能之外还要有自己的创作主旨,因此具有时代思想和艺术造型兼顾的特征。在新时代的设计创作语境之下,装饰绘画艺术不论是在构图、造型、材料、主旨,还是在理念、用途方面,都有了深远的历史变化。而现代社会的空间环境和装饰要求的丰富与发展,也促使了装饰绘画发展的多元化。相信在未来的艺术衍生变迁过程中,装饰绘画还将有自己更进一步的发展,在艺术创作领域和人类生活中产生更深入的影响。
*本文为黑龙江省哲学社会科学研究规划项目“装饰绘画艺术的创新发展探索”(青年项目)论文(项目批准号:14C029)。
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张 丹:哈尔滨理工大学艺术学院讲师