浅谈声乐艺术的二度创作

王波

【摘要】声乐艺术作为音乐艺术中重要而又最喜闻乐见的的形式之一，主要通过艺术的表现来传达情感、塑造形象，最终实现人与人之间的情感交流。要想使声乐作品通过演唱实现情感交流的终极目标，就必须对声乐作品进行二度创作。

【关键词】声乐艺术 二度创作 原则

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0220-02

一、声乐艺术的二度创作

二度创作作为声乐表演艺术的灵魂和生命，是指演唱者根据词曲作者赋予歌曲作品的特定内涵，经过认真分析和精心创作，使其音响化、形象化，并最终引起观众情感反应的艺术审美与享受的过程。声乐艺术之所以深受人们的欢迎，不仅因为声乐艺术具有大众性、观赏性、历史性以及不同风格特点等属性，而且是二度创作对象最能以直接方式与三度创作大众之间发生思想联系，产生心灵共鸣，分享艺术效应的表现形式之一。声乐艺术的繁荣发展一直是一度创作的优秀的词、曲作家，与担任二度创作的优秀歌唱者的密切协作下共同完成的。因此，在声乐艺术的二度创作中，我们一定要牢牢把握声乐表演艺术再创造的创作原则和审美原则。

二、声乐艺术的二度创作原则

1.真实性与主动能动性的统一

声乐表演艺术所具有得再创作特征，决定了它必须兼顾原始形态和基本形态与转化形态和完成形态两个方面的协调统一。二度创作所坚持的客观真实性，就是创作中要尽量遵从作品的原始形态与基本形态，而不能歪曲原创作品意愿。追求声乐表演的客观真实性，就必须认真研究乐谱，乐谱作为词曲作家创作意图的直接记录，其中不仅蕴含着他们进行一度创作使得创作动机和艺术追求，同时也将他们的生活提炼、思想情感等寓于其中。因此，通过对乐谱认真研读与揣摩，是声乐表演是否客观真实的关键。当然，我们也不能把一度创作作为二度创作的唯一依据，乐谱固然重要，但是在进行表演实践时，还应将自己的情感经历、艺术追求和形象塑造等元素融入其中，从更广阔的视野和更高层次上去理解和把握声乐作品，才能使自己的表演更具客观真实性。

当然，声乐表演艺术仅仅具有客观真实性是不足的，它还必须与表演者的主观能动性相结合，实现客观真实性与主观能动性的统一，才能真正完成声乐表演的艺术使命。客观真实性是声乐表演艺术基础，而主观能动性的创造是声乐表演价值体现的主要方式。歌唱家要想获得成功，就必须将自己鲜明的个性、丰富的生活阅历、高超的技术技巧以及完善的艺术修养等，与作品完美的结合起来。表演者的独创意识，不仅能对声乐作品进行具有独到意味的诠释，并且还能将自己的综合条件和特长与之充分结合，并逐步形成独特的个人表演风格。对声乐作品进行二度创作，只有真正实现了客观真实性与主观能动性的统一，我们的声乐表演艺术才能逐步进入更高级的领域。

2.历史风貌与时代品位的统一

任何一部声乐作品，历史的产物，必然留下历史的足迹。歌唱家都努力从历史的角度去把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。他们深入的理解作品产生的时代背景、文化倾向、艺术流派，及人生经历等相关感受信息，以便更真切地体验与表现作品的精神内涵与历史风貌。对声乐作品的历史风貌的准确把握和再现，是对声乐作品历史意义及个性的尊重，即使是演唱古典时期的作品，表演者也不可能完全摆脱所处历史，他们总是站在时代的立场上，用当代的眼光来观察历史现象，那种完全不顾作品的历史风格，往往会造成对历史风格的破坏。尊重历史，从历史作品中发现未被注意过的积极地和美的品味，并且以新的时代精神和审美情趣对之加以丰富和补充，从而达到声乐表演历史性与时代性的统一。

三、声乐艺术二度创作的方法

1.速度节奏的变化

当我们开始学习一首作品时，速度是很关键的。速度确定的是否准确会对整个作品产生重要的影响；节奏作为音乐作品的骨架，对节奏的特点分析和把控，同样对作品的准确演绎和完美表现意义非凡。音乐作品的速度和节奏就如人的神经系统和心跳、脉搏一样不能乱，一旦乱了亦或是不准确，艺术表现都会出现问题，这就要求演唱者在进行二度创作使，不仅要根据歌曲情感的变化进行科学、合理的掌控和把握，还要根据自己的实际能力做到量力而行。

2.音色与力度的变化

音色是表现歌曲情绪情感的基本定位依据，说明不同的歌曲需要不同的音色来演唱。在对歌曲进行二度创作使，我们要学会运用已掌握的发声技术，尽量从声音“库”中调取恰当的声音和歌唱方式来符合该作品内容所需要的听觉效果。例如要表现高兴欢乐的情绪，声音音色一定是富有光彩且流畅生动的，整个声线婉转流畅而又轻快灵敏，歌声中充满着欢愉的情感。当要表现爱情的歌曲时，声音多半是柔和抒情的，轻柔的半声可以表现出缠绵的意境；圆润的声音结合气息的稳定流畅与声音位置的统一，则适合于表现比较朴素、亲切的情感；表现愤怒、仇恨、严厉的情绪时，声音则要有较强的爆发力等。

3.艺术家的演唱风格

风格即人，艺术风格的形成有着多方面的原因。首先，艺术生产必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。其次，艺术风格的形成与艺术家各自的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求密不可分。而且艺术家个人的性格、气质等内在心理特征以及所出的时代、民族、文化、地域等客观原因也对他们艺术风格的形成有一定的影响。总之，声乐艺术作品只有经过科学合理的二度创作，才能使之变得更加有血有肉。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[J].北京大学出版社，1994.

[2]俞子正.声乐教学论[J].西南师范大学出版社，2000.

[3]张燚.大学声乐表演训练教程[J].高等教育出版社，2014.5.

[4]韩德森.声乐教学法导论[J].高等教育出版社，2014.3.