诗书画印当“四全”

文/毛建波

诗书画印当“四全”

文/毛建波

毛建波

中国美术学院人文艺术学院教授、博士生导师。

在古代，对于一个画家的最高评价，莫过于“诗书画三绝”。史料记载唐代广文馆博士郑虔（685年，一说692—764）于 “天宝中，尝自写其诗并画，以献明皇。”唐玄宗十分欣赏，跋尾题写“郑虔三绝”加以肯定。“昔献书画图，新诗亦俱往。……三绝自御题，四方尤所仰。”[1]正是诗圣杜甫对郑虔为时人所倾心仰慕往事的追述。元明清三朝的中国画大家每每糅合诗书画三绝于一身，如元之赵孟頫、钱选、倪瓒、王蒙、吴镇、黄公望，明之沈周、文征明、唐寅、徐渭、陈洪绶、董其昌，清之恽南田、石涛、八大、郑燮、金农等等，这是中国文化发展之必然，也是中国画卓立于世界艺坛之原因。

“三绝”之说到近现代有了诗书画印“四全”的新说法。这一说法通常总被认为出自浙江美术学院（今中国美术学院）老院长潘天寿先生之口。潘天寿先生确实在各种场合倡导：“中国画创作不易做到诗书画印四精，但要做到四全。” “一个画人不必以诗、书、画‘三绝’，但必须诗、书、画、印‘四全’”。其实，若认真地寻根究底， “四全”一说的出现渊源更早，“然我师经子渊先生却主张中画不必拘于‘三绝’，而必须四全。什么叫做四全呢？就是诗书画三项以外，还得加治印一项，叫做‘四全’。换句话说，就是从事中国画的人，诗、书、画、印四项，必须俱全。”[2]可见“四全”是经亨颐、潘天寿等先生在近现代社会大转型，传统文化受到摧残日渐式微，“诗书画三绝”难以企及的背景下，不得已而提出的折中要求。

即便退而求其次，“四全”的要求，仍然让对传统文化不甚了解者颇不以为然。对于画家来说，画好画是硬道理，与“诗词”“书法”“篆刻”何干？用当今网络词汇，该是“然并卵”。殊不知，中国文化具有极强的包容性，文人在求学之途，每每先求“汎涉”，次求“专进”，遂往往具备多方面才华，其优异者更是左右逢源，成为通才大儒。中国画在千年的发展成熟过程中，也以开放的胸襟将文学（诗词）、书法、印章的抒情表意、笔墨功夫、章法布局等诸多精神、技法吸收糅合，成为中国画内蕴深厚、笔精墨妙的根本原因。

传家宝　齐白石

葫芦　齐白石

一、历史之必然

中国画源远流长，数千年来自成体系，其博大精深的哲学思想，“形神兼备”的造型观念和“气韵生动”的审美标准在世界绘画艺术之林独放异彩。就其创作形式而言主张诗书画印融为一体，相互生辉，就如同中国的诗歌讲究格律，词曲讲究词牌和谱式一样。这些经典的形式美，无不浓缩了中国传统文化的精髓，浓缩了作者个人的情感、信仰及对世界的看法，是中华民族独特的审美感受和体验。早在东晋时期，博学多才的顾恺之（348年— 409年），就以曹植《洛神赋》、张华《女史箴》、刘向《列女传》等文学作品为题材，将中国画与诗文相互勾连，以画衍文，以文释画，形成诗书画一体的前奏。唐代王维“宿世谬词客，前身应画师”，以大诗人、大画家的双重身份将书画二者的结合大大地往前推进，被北宋大文豪苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。而苏东坡顺应形势的振臂直呼，终于将文人画推向中国画的前沿，为其后千年的中国画导引了正确的方向。这是苏东坡、李公麟、米南宫、文与可、王晋卿一代人的共同心路，尤其值得一提的是贵为皇帝的宋徽宗赵佶本人，他不仅在翰林图画院以诗句为题考校画师，而且身体力行，其传世《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》等，画技精湛，瘦金体书法劲美，诗句古雅清新，再配以“天下一人”的御押，诗情画意令人难以忘怀。

诗书画的融合，绝非出于偶然，而是经历了相当长的过程，需要文人参与创作，将画中意境咏叹出来。若诗意在画中，即不题一字也是如诗之画；若画中本无诗，即便题满画幅也枉然。中国画家用心所在，并非停留在视觉艺术的表象层面，而是“绘心复合于文心，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵”，无往而不归于“独与天地精神相往来”的儒释道深刻命题，所谓“至诚可参天地”，所谓“脱落实相，参悟自然”，所谓“天地与我并生，而万物与我为一”，无笔墨处“风神超逸”，观者心会神融，产生至为深厚的审美体验。诗书画印的相辅相成，正是这一内涵完美结合的必然。

总之，经过漫长的历史岁月和艺术创作经验的积累，诗书画印终于融会一体。中国哲学的综合性使得诗、书、画、印有了共同的美学品格，浓缩了独特的民族审美情感。诗歌、书法、绘画、篆刻的黑白、动静、虚实处处富有哲学上的意义。“澄怀味象”、亲近自然、融入生活，取自然之灵气、勃发之生机，获精神之慰藉，抒忧世之情怀也是诗书画印的共同基础，使得中国画的思想感情和寓意更加丰富多彩，艺术境界更加深远，在某种程度上已成为民族绘画的象征，成为民族风格不可缺少的一部分。

此虫须对物　齐白石

云山访友图（局部）　陆俨少

兰　潘天寿

二、实践之范例

20世纪是中国文化百年艰难探索的历程，中国画随着国门大开也经历了多元文化的冲突与调和。虽然近代美术教育家们对中国画改革的路径不同，以欧洲绘画抑或以苏联模式为参照对象，在把握“形似”的方面取得了历史性的突破，但在反映“神似”“情思”的中国画核心特色方面是薄弱的。几何比例、明暗块面、空间透视的艺术手法是与西方文化的科学精神与理性主义相对应的，与中国画“应物象形”又“超以象外”的笔墨韵味大异其趣。

随着社会的转型，中国传统诗词渐渐退出文人生活，文人交流工具的书法也渐行渐远，被钢笔、圆珠笔等硬笔取代，继而又被电脑键盘替代，许多人连写字都已显得力不从心。在这一情景下，诗书画印“四全”是否已成为不可实现的空谈？诗书画印“四全”还有必要提倡吗？

要回答此，必须要提供行之有效的例证。

以“弘扬传统文化，振兴民族精神”为学术宗旨的杭州国画院，为了实现这一目标，培养传统文化接续者，2013年起，启动“美丽杭州”中国画创作培训班，至2015年连续培养了三期学员。与现在社会上大量收取高额学费的“研究班”不同，杭州国画院不仅不收费，而且提供生活费、材料费给入选的学员。而在为期半年的封闭式学习中，在中国画创作课程之外，画院特别设置了课时比例相当可观的诗词写作、书法篆刻课，敦聘长于书法篆刻、古体诗词的专家授课，要求学员以诗修身，以画抒情，以印会意。结业时，每位学员不仅要创作以“美丽杭州”为主题的中国画，还要呈送创作诗词、书法、篆刻作品一起展出。

古人云：艺之精者不两能。较之古代，当今社会需要掌握的技能倍增，生活压力骤剧，诗书画“三绝”对于多数人确实已是可望而不可即的愿望。而杭州国画院创作班持续三年的实践证明，只要有正确的认识，并真正诉诸于努力，诗书画印“四全”完全是可能也可以做到的。中国学术素来讲求“融通”，虽然近代以来，西学东渐，专业越分越细，其大道仍然在“于古今流变，洞中奥会。”[3]“四全”恰是中国文人洞中奥会的途径。

卧游图册之一　明·沈周

卧游图册之二　明·沈周

花放桃枝迎谷雨（局部）　吴茀之

清霜下篱落　潘天寿

芙蓉锦鸡图（局部）　宋·赵佶

三、或然之必然

司马迁“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之”[4]杭州国画院创作培训班的成功，不应该成为或然的孤例，而应该成为高等院校效仿的范例。驻足当下中国画坛，素质低劣的画家举目皆是。一些画者肆意挥笔还时不时摇头晃脑，根本不求物象也不知自己写意什么，恬恬然以“文人画”自居。写意的“泛滥”源自于诗书的缺席。没有文学修养的熏习，没有书法的陶冶，一味地求取所谓的“写意”，无异于缘木求鱼、刻舟求剑。曾在深圳一个文化人经常入住的宾馆电梯中目睹一张花鸟立轴，上题“春来发几枝，处处闻啼鸟，愿君多采撷，花落知多少”，将古人诗句组合成如此，荒唐至极，这等画家要想在绘画创作上有大作为，即便心有余而力定不足。黄宾虹先生说自己书法胜于绘画，每天坚持写书法二小时。陆俨少先生主张四分读书，三分写字，三分画画，足见作为一个画家，在人文修养方面不断提高的重要性。

诗书画印当“四全”，别人行，你也行！■

丙申春分于湖上养正斋

注释：

[1]杜甫《八哀诗·故著作郎贬台州司户荥阳郑公虔》。

[2]潘天寿，关于“国画与诗”的讲演，1949年。

[3]钱基博《近代提要钩玄之作者》。

[4]司马迁《史记·孔子世家》