浅谈数字音频混响技术对制作管弦乐的影响——以作品《牧歌》为例

陈雅洁

河南师范大学



浅谈数字音频混响技术对制作管弦乐的影响
——以作品《牧歌》为例

陈雅洁

河南师范大学

制作的管弦乐音乐在音频状态最后的缩混过程施加的各种效果器中，混响是一种最基本而常见的效果类型。制作的管弦乐的后期混响处理有别于其他类型的音乐如流行音乐、室内乐,等等因为管弦乐的声部数量较多,织体关系复杂，频车分布相当宽，它需要近似于真实乐队演奏的仿真的长混响自然混响。

音乐制作；MIDI；混响；管弦乐；技法

时代为媒，以往毫不相干的两个行业——音乐与电脑如今结为亲密良缘，“井水河水”已成不可分离的家族随着时代的发展，科技的进步，多媒体电脑正发挥着越来越重要的作用，只要音乐与电脑技术或设备相联系，就带有电脑音乐制作的成分。电脑音乐的出现与发展是音乐艺术与声音处理技术的一次革命，它改变了传统的音乐创作，演奏和制作方式，使更多的音乐作品得以最终实现，满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。数字音频系统早已引起国内外专业和非专业人士的广泛关注，国外从软硬件的开发以及音乐制作的研究，已远远先于我国国内在这方面因没有相应的软硬件基础和制作经验，尤其是对于用技术制作管弦乐更是在探索之中。

电脑音乐作品，从设计、创作、修改、成品的全部过程，如同高科技数控生产线，由一个系统就可完成而传统的音乐，从创作到录制过程就大有不同了，一个最简单的电脑音乐制作系统包括如下设备：

(1)计算机一台装相应的操作系统。

(2)键盘或合成器一台。

(3)音源一台(或各种软音源)。

(4)放音设备如音箱、功放、耳机等。

(5)其他配件如连接线、延音踏板等。

具有专业化规模集成的电脑音乐制作系统还需要诸多功能设备来组成。包括调音台、监听、多轨录音机、采样器、降噪器、混响器、压扩器、延时器、均衡器、声像等等。这些价格昂贵的专业级设备都是一台台独立的设备，常常根据音乐的需要单一或组合使用。

在同一首音乐当中，对于同种乐器的演奏，并不是使用越多的音色库越好，那样不仅音乐显得凌乱、虚假，而且也是对电脑配置的有力挑战，但我们至少也要选择两种可以互相融合，真实自然的音色采样。下面是对MIDI制作弦乐进行分析。

一、弦乐音序技法

1.长音。

弦乐在演奏长音时，大致有两种演奏过程和方式：一是无演奏变化的长音，这种长音的演奏，无论强还是弱，在音乐的强度和表情上都大致相同；二是有明显起伏变化的长音，这种长音通常用于富有歌唱性的旋律和有表情的演奏.

2.连弓。

为了实现音与音的紧密连接和平滑过渡，在处理上要采取各音彼此重叠的方法。键盘演奏能力强的制作人通过实时的演奏就可以实现用重叠的方法来实现连奏而当我们用鼠标或步进录音的方式，来录制音符时，就要在音序器中做以调解

拨奏是弦乐器常用的演奏方法之一。

二、铜管乐器音序技法

这是铜管乐器最基本的两种演奏方式，但不同的乐器尤其擅长的演奏法，例如，传统上讲，小号的断奏也很干净，把小军鼓的节奏给小号演奏也没有问题。

三、木管乐器音序技法

1.小号是移调乐器。

常用的小号在高音谱表上是上二度记谱，实际音域为小字组一小字二组由于小号的号嘴很浅，管体较短和具有较快的筒式活塞，所以它是铜管乐器中最灵活的乐器种类。

2.长号音域为大字一组一一小字二组。

长号滑管的把位间有许多的音高变化，所以长号有能力奏出良好的旋律线条，连奏是长号较搜长的，连奏时气流不断。

四、打击乐器音序技法

定音鼓的滚奏通常以强拍位开始并且强拍位结束，所以为其选取单一的音色采样是不明智的，我们先选择两个音色采样分别制作滚奏，然后让这两个滚奏相互错开使交替演奏，并且相隔一个八度最后就是用控制器做渐强和减弱的起伏变化和力度的处理.

五、钢琴的音序技法

钢琴是大家所熟知的乐器，不必在其本身的构造、音色及演奏法上做过多的论述，随着管弦乐队的发展，钢琴越來越多地在乐队当中应用，放在乐队中就容易多了。在管弦乐队中钢琴可以作为旋律和节奏乐器、低音乐器和增加其他乐器的亮度等。

在选取钢琴的釆样时，要注意两种拾音方式：音乐厅方式和影视音乐方式，音乐厅方式是远场拾音方式，得到的是整个管弦乐队的声音方式这就要考虑声像的问题，所以再选取采样时，要选择适合的音色.

六、实例分析《牧歌》

制作传统管弦乐就要后期制作中管弦乐的效果器处理管弦乐的声部数量较多,织体关系复杂,各个乐器组又具有独特的音色特征和频率分布范围。我通过取样管弦乐作品《牧歌》,对混响效果的参数控制和调整进行了分析和研究。

《牧歌》是一部表现辽阔的草原与柔美的自然风景的作品。

1.弦乐组音色和声场的处理方式。

作品的15-20小节,弦乐是单簧管的伴奏背景旋律,音色应该是柔和,节奏感比较强的。调整小提琴500HZ—2KHZ和2—8KHZ区域,增加透明度、增强柔和度。90至96小节,是小提琴的一个华彩部分,需要明亮跳跃的音色。

2.铜管组音色和声场的处理方式铜管和木管乐器通常中频比较突出,处理好中频非常重要。

对于圆号这样的乐器,低频过滤点可以设在200Hz甚至更高。对于那些低音突出的铜管乐器来说,情况正好相反,需要过滤掉高频部分。由于铜管乐器具有穿透力,既要保持其特有大落差的动态特性又要让声场关系不至于干扰弦乐队的表现力。我对圆号施加了较大的混响量以确立相对靠后的声场定位。

3.木管组音色和声场的处理方式引子是长笛的旋律。

观察长笛的频谱分析,5-6KHz是影响长笛音色明亮度的,为了突出长笛若隐若现,仿佛草原上飘来的声音,我用Q10-Paragraphic EQ Mono均衡器对短笛的音色进行处理。12小节,长笛的音色需要明亮、柔和的音色,我添加Waves Q10-Paragraphic EQ增加了中高频的波段。

单簧管的旋律在14小节时出现。作品中单簧管的音色是比较浑厚的,而150-600Hz正是增加音色丰满度的。因此,添加Wave sQ10-Paragraphic EQ对其音色进行调整。

我希望在以后具体的音乐制作的工作中，我将以MIDI制作为基础，并希望配以真实乐器的录制，为那些优秀的大型影视作品搭配上最完美的原创音乐音效。

[1]扬楠,电脑音乐3问[M]，北京.清华大学出版社，2004年版.

[2](苏)伊斯波索斌著，陈敏译,和声学教程[M]，北京.人民音乐出版社，2年版.

[3]桑桐,和声的理论与应用I[M]，上海.上海音乐出坂社，1988年版.

[4]蔡松琦,流行音乐和声技法I[M]，上海.上海音乐出版社，1997年版.

[5]刘学严,中国五声性调式和声及风格手法[M]，长春.时代文艺出版社，1995年版.

[6]陈恩光,和声习题写作指南[M]，天津.百花文艺出坂社，2003年版.

[7]赵晓生,传统作曲技法[M]，上海.上海教宵出版社，2003年版.

[8]杨慊怀,音乐的分析与创作1[M]，北京.人民音乐出版社，2003年版.

[9]陈国烦,英汉电子音乐词典[M]，北京.人民音乐出版社,2006版.

[10]牟洪,管弦乐队配器法[M]，北京.人民音乐出版社，1999年版.