国外展讯

国外展讯

波普、极简和具象艺术

地点：旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art） 时间：2016.05.14-至今

这次展出的作品主要创作于上世纪60年代，除了波普和极简艺术，还包括一些以具象为主的重要艺术家的作品。这一时期的作品对当时的社会和政治问题予以重点关注，创作的形式也逐渐发生变化，很多艺术家采用合作或委托工作室及助手的方式，以此引发有关艺术本质及其在文化中地位的讨论。

法国摄影师马克·吕布去世

根据法国媒体报道，法国摄影师马克·吕布（Marc Riboud）于当地时间8月30日因病去世，享年93岁。作为玛格南图片社最重要的成员之一，马克·吕布从1957年起22次访问中国，见证了新中国的变迁。马克·吕布的黑白影像尽管呈现了很多人性与世界丑恶的一面，但这位大师拍摄这些作品的意图不带有任何偏见，用他的话来说：“只喜欢拍摄很细节的东西，因为上帝是存在于细节中的。”

马克·卡米尔：秋季词典

地点：蛇形画廊（Serpentine Gallery） 伦敦 时间：2016.09.29-11.20

艺术家马克·卡米尔（Marc Camille Chaimowicz）因其在20世纪70年代先锋性的作品而闻名，过去40年间，通过表演艺术和装置作品，卡米尔形成了个人的独特风格。

他对优雅的曲线、精致的形式、个性而柔和的光影色彩组合的偏爱展现了他对美好、光亮、优雅的信念。这种微妙的方法反映了其作品的多义性，经常处于一种“中间地带”。他对于摧毁定型的艺术等级充满乐趣。他的图案设计植根于现代主义的绘画语境，微妙变化呈现出多重意义。如艺术家所言：“我们应该拒绝线性时间的专制，而追求一种更难以捉摸、更复杂，而一旦理解之后，也许更为友好的艺术。”

现代之路

地点：波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston） 时间：正在进行

这次展览展出20世纪现代艺术先驱者们的作品，从弗里达（Frida Kahlo）到波洛克（Jackson Pollock），呈现这些在美国创作的现代艺术家们是如何受同代人、老师、对手和朋友的影响发声。吸收了各种不同的灵感源泉，20世纪的画家们在全新的方向展开了自己的艺术实践。

从克鲁埃到库尔贝：法国肖像作品展

地点：大英博物馆（The British Museum） 伦敦 时间：2016.09.08-2017.01.29

这次展览展出数百年来总计65件法国艺术家的肖像作品，艺术家从让·克鲁埃（Jean Clouet，1480-1541年）及其子弗朗西斯的早期素描，到现实主义艺术家库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877年）的精细素描。展出的肖像除了素描之外，还有很多其他的媒介，包括版画、像章和玛瑙雕刻等。作品汇总之后，我们可以整体了解法国肖像素描从文艺复兴至19世纪的演变和发展。

弗朗茨·冯·斯图克在维也纳

地点：美景宫美术馆（Galerie Belvedere） 维也纳 时间：2016.07.01-10.09

弗朗茨·冯·斯图克（1863-1928年）是一位德国画家、雕塑家和建筑家。1897年，古斯塔夫·克莱门特(Gustav Klimt)创立了维也纳分离派(Vienna Sezession)。同一时期，斯图克在慕尼黑创立了分离派。展览通过斯图克的绘画、雕塑和摄影术这些互相关联、终成一体的艺术实践，来呈现他对维也纳艺术广泛的影响。

罗曼尼·布鲁克斯作品展

地点：史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum） 华盛顿 时间：2016.06.17-10.02

美国画家罗曼尼·布鲁克斯(Romaine Brooks，1874—1970年)以创作女性人体画和肖像画在现代绘画史上占有一席之地。画家一生中大部分时间居住在巴黎，在那里，她有着上层的社会地位，在巴黎的美国侨民中也是具有领导性的艺术家。在布鲁克斯的画面中，微妙色彩变化加上一气呵成的简练线条，创造出奇幻的精神氛围。

库奈里斯作品展

地点：白立方画廊（White Cube） 伦敦 时间：2016.09.23-10.29

艺术家库奈里斯（Jannis Kounellis）1936年出生在希腊，自上世纪50年代开始在罗马创作。受阿尔贝托·布里与卢西奥·丰塔纳的影响，库奈里斯把绘画推向了一个全新的领域。他的创作使用了日常生活中常见的石头、仙人掌、速溶咖啡、梳理羊毛、麻袋、装满玉米的袋子、飞快的氢氧火焰、古典雕塑、石蜡灯、铁片等元素甚至是铁路的轨道。他打破了艺术语言的地位、现状、图案，作品大多表达自己对大规模城市符号、工业文明和个人价值的关注。

旋风觉醒：20世纪50、60年代的日本艺术

地点：京都市立美术馆（The National Museum of Modern Art, Kyoto） 时间：2016.07.29-09.11

1956年，一批最新的西方艺术，其中包括非定型艺术（Art Informel）被法国批评家米歇尔·塔基耶（Michel Tapié）传入日本。它强调艺术家行动的痕迹，使用各种让人印象深刻的媒材进行创作，对日本的艺术家们产生了巨大的影响。后来这种无具形的艺术就不只表现在西方风格的绘画和雕塑中，对日本风格的绘画、陶艺和花道这样的传统领域都有所渗透。这次展出的约100件作品，即呈现了这一时期的创作流行。

威廉·肯特里奇个展

地点：白教堂画廊（Whitechapel Gallery） 伦敦 时间：2016.09.21-2017.01.15

南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）1955年生于约翰内斯堡，其绘画和影像作品因探索时间、殖民史以及革命的成败而知名。肯特里奇6岁时，他在父亲的书桌上看到了沙佩维尔大屠杀遇难者的照片，那一刻他感受到一种无法接受的震惊。在后来的艺术生涯里，他将大部分精力都致力于使观众们也能感觉到他童年那一刻的感受，从长时间生活在暴力之中产生的麻木中苏醒过来。

克莱拉·佩特斯的艺术

地点：普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）马德里 时间：2016.10.25-2017.02.19

17世纪的比利时女画家克莱拉·佩特斯（Clara Peeters，1594-1657年）擅长静物画，在当时的欧洲艺术界获得了女性难以取得的地位。这次展出30余件佩特斯作品，呈现了这位极有天赋的女画家的创作面貌。

西蒙娜·福尔蒂个展

地点：波恩博物馆（Kunstmuseum Bonn） 时间：2016.09.11-10.23

艺术家西蒙娜·福尔蒂（Simone Forti）1935年生于佛罗伦萨。在上世纪中叶抽象绘画和极简主义运动中，福尔蒂都是一位多才多艺的关键人物。她是一位舞蹈家、视觉艺术家和音乐家，她将自己定义为一位“运动艺术家”（movement artist），从人类灵魂深处获取原初意识为灵感。她的作品为雕塑与行为艺术的交叉做出了重要贡献，并且促进了人们对“我们通过身体所知道的事”的意识的认识。

莫迪里阿尼回顾展

地点：匈牙利国立美术馆（Hungarian National Gallery） 布达佩斯 时间：2016.06.29-10.02

这次展览通过雕像、绘画和素描等作品，呈现对莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884-1920年)创作的主要阶段和风格转变期的探索，并同时展现其与同代人的关系。展览分为五个部分：第一部分聚焦作为雕塑家的莫迪里阿尼，作品时间跨度为1909至1914年；第二部分是“回归绘画”，莫迪里阿尼逐渐寻找和建立自己的风格；第三部分“先锋的肖像”，艺术家回归肖像画，这也成了其创作的一个主要部分；第四部分呈现意大利的艺术家们对古典传统的熟悉以及他们是如何理解绘画的；最后一部分是“南方的魅力”，包括了艺术家去世那年的创作。

1852-1870年：波澜壮阔的法兰西第二帝国

地点：奥赛博物馆（Musée d'Orsay） 巴黎 时间：2016.09.27-2017.01.16

法兰西第二帝国（The Second Empire），是拿破仑建立的君主制政权（1852-1870年），德国的崛起改变了欧洲的平衡，导致帝国只维持了18年。然而在艺术领域，这一时期却是极为璀璨的，展览通过绘画、雕塑、摄影、建筑素描以及珠宝等艺术作品，为观众尽力描摹了这个多产时期的面貌。

纸上：维利·包麦斯特作品展

地点：斯图加特博物馆（Kunstmuseum Stuttgart） 时间：2016.06.04-2017.01.22

2013年，斯图加特博物馆曾经做过一次艺术家维利·包麦斯特（Willi Baumeister，1889-1955年）的大型回顾展，在国际艺术界的语境中呈现他的艺术创造。这次展览则聚焦其纸上作品，总计70余件，创作于1919至1955年间，均很少被展示。除了版画、素描和草稿等作品，还包括一些舞台场景的设计，以及摄影和档案文献，以此完善对包麦斯特整个艺术生涯的回顾。