国内展讯

国内展讯

无效生产

地点：麦勒画廊 北京 时间：2016.09.03-10.16

新锐艺术家杨牧石生于1989年。该展览集中呈现了一系列使用诸如木料、泡沫和木屑等工业原材料制作而成的作品。艺术家赋予这些材料以雕塑形态并覆上黑色喷漆，得以将寻常材料转化成带有暴力、脆弱性和锐利感之物。通过日复一日的持续劳作，包括对大量原材料的打磨、刨除、切割、侵蚀等，艺术家创作出了“大规模”的作品，这些作品不仅给观者压迫性的视觉体验，而且散发出奇异的虚无空洞之感。与此同时，也引发了对于全球化背景下，伴随中国城市高速发展的大工业生产的合理性，以及社会突变对个体带来的压迫和危机的反思。

大航海 —— 一个倒错的人

地点：OCAT当代艺术中心上海馆 时间：2016.08.20-11.20

这次展览在多屏影像与机械装置中平地生波，带领观众进入“倒错之人”所痴迷的晕眩空间。《大航海》是2014年夏由艺术家郭熙与张健伶发起，想象力学实验室全程支持的创作计划。2015年3月至5月，他们开始了“大西洋”号86天的航行。出发前，艺术家撰写并发布了12个将会沿着环球航线发生的预言，不仅折射了通往主题的种种潜在路径，而且作为索引牵扯出无限的文本与无尽的阅读。航行中，他们追索巴斯·简·阿德尔与亚瑟·克拉凡的感性历程与神秘失踪，搜寻消逝的凝视和只身启程的背影，并作为见证者将沿途收集的物证带回了大陆。2014年至今，《大航海》的创作以文学化的方式展开，在不同的展示空间中，艺术家渐次拨开叙事的迷宫，在文本—图像—物件的“星团”中呈现1000个人物的故事与他们各自的邮包。

向京个展：唯不安者得安宁

地点：北京民生现代美术馆 时间：2016.09.18-10.22

这次展览是艺术家向京对其2011年之前16年艺术创作生涯，进行全面回顾的首个大型个展，贯穿向京20余年创作主线的是艺术家对当下人性的困境与可能的出路的讨论。业已亮相的4个主线系列分别为“镜像”（1999-2002年）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008年）、“这个世界会好吗？”(2009-2011年)，记录了艺术家试图拨开人性的迷雾，从个体成长经验，到广义的女性问题，到人在社会框架下的处境，层层深入地挖掘生命存在证据的历程。另外还包括艺术家蛰伏5年后推出的新作展“S”。在“S”中，依然延续她一直以来热衷的核心问题——人性，向京将引出“没有对象的性”、“权力对快感机制的压制”、忧郁症、记忆的反观与重组等命题的讨论。

波普之上

地点：余德耀美术馆 上海 时间：2016.09.04-2017.01.15

“OVERPOP波普之上”的概念由美国当代艺术专家杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)提出，余德耀基金会由此建立了一批独树一帜的重要收藏。展览将成为两位国际策展人——戴奇和常驻中国的凯伦·史密斯（Karen Smith）之间跨越地域的对话。对应杰弗里策展的欧美艺术部分，凯伦将视线集中在中国当代艺术领域。近20位优秀的中西艺术家将联袂呈现一个行走在“现在时”和“未来时”的艺术现场。

西安肖像1——“垣” 罗永进

地点：OCAT西安馆 时间：2016.06.18-09.11

在罗永进25年的职业生涯中，他以摄影师的身份游遍中国，并见证与记录了中国城市与乡村环境的变迁。在这一次的西安项目中，他运用独特的方式对城市结构和环境进行拍摄，以此关注现代城市中古城墙的存在与意义。通过将摄影传输技术、版画制作与传统拓印（从碑林博物馆的石碑中获取灵感）相结合，罗永进在 OCAT 西安馆二层空间中创造出了属于自己的不朽的“城墙”。

不早不晚

地点：佩斯北京 时间：2016.08.04-09.15

这次录像艺术展展出陈秋林、陈滢如、郝敬班、胡晓媛、黎肖娴、马秋莎、谢素梅、姚清妹、尹秀珍这9位艺术家的作品，以屏幕为界，将展览分割出内部与外部的两个时空。单个录像作品自身已构建出完整而独立的内部世界，但与此同时，它在屏幕这一输出设备上的每一次播放又将与当下的时空、观看者及其他作品间形成互文关系。而同样带有时间属性的展览标题“不早不晚”则可被视为对所有即将产生的全新意义的鼓励。

张慧个展

地点：长征空间 北京 时间：2016.07.22-09.07

这次展览是张慧创作生涯的第三次重要转折。第一次转折出现在2006年的“局部地区”，他以绘画为主的作品表明了他艺术创作媒介的转向——从以现场感转至以平面绘画为主要手段的叙述模式；第二次转折出现在2009年的“二十一层半”中，张慧以“创造一种存在”的方式取代“表达已存在着的东西”，继而在“空地”（2012年）和“广场”（2014年）中，张慧反而尽量控制形式语言的部分，逐渐“拾回”描绘方式，创建一种可以成立的结构形式。“拾回”的开启也直接促成了这次个展。 “拾回”的工作方式，及相继被纳入的“承认”、“结构”被作为他近期工作的三个关键词，既承接着过去展览中的转向和探究的逐步加深，也直接指向对未来工作的开启。

作为窄门的绘画：80后艺术家邀请展

地点：蜂巢当代艺术中心 北京 时间：2016.08.26-09.24

蜂巢当代艺术中心曾于2015年推出“编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式”大型群展，意欲呈现在当代艺术开放性的框架内，尤其是在观念艺术和新媒体得以普遍运用之后，年轻一代艺术家创作的多重走向；本次推出的“作为窄门的绘画：80后艺术家邀请展”则针对这个群体，试图系统性梳理以绘画作为主要创作手段的部分艺术家的现状。展览试图以“窄”的形式呈现绘画自身的“宽”，虽然艺术家受邀参展的作品都是架上绘画，但在80后这一代艺术家身上，我们看到，他们在掌握图像文化所带来便捷的同时，也在有效地消弭不期而至的负面效应；他们承受着绘画步入“窄门”的可能，事实上却拓展了绘画本身蕴含着的无限宽广和丰饶。

分界限

地点：盈艺术中心 上海 时间：2016.09.09-10.10

这次展览由独立策展人萧煌策展，邀请多位活跃的年轻当代艺术家参展：丁浩、李溪、刘可、吕岩、任倢、田卫、唐骁、王焱、张庭群、张伟、赵军。这些艺术家以自己独特的艺术形式，展现出丰富的创造力，以及对艺术、生活中不同的“界”与“限”的深入思考。展览反映出在各种限定与界限之下，艺术精神如何在自由与限定的张力中反思价值所在。

赵要个展：最后一个鸡蛋

地点：北京公社 时间：2016.08.25-09.25

艺术家赵要1981年出生于中国四川，自2005年起，他逐渐受到越来越广泛的关注。这次展览艺术家将呈现人类精神层面对可控和不可控的两种情节的结合。在城市文明建设进程中，人们集体潜意识里蕴藏着很多对自然、有机和生命感以及理性的精神依恋。“最后一个鸡蛋”是对信息的再利用和改造，而信息本身也是一种可再生资源。

曾梵志：散步

地点：尤伦斯当代艺术中心 北京 时间：2016.09.19-11.19

曾梵志渐进的创作历程具有多元化的特征，这次展览是曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览。从其20世纪80年代末的学生时代于武汉的湖北美术学院进行的早期现实主义实验，到90年代中期在北京创作的一系列戴面具的呆滞人物形象，再到2000年之后完成的色彩明艳、极具动感的巨幅画作——正是它们为艺术家赢得了国际性的声誉，直至近10年间节制、内敛而颇具中国传统艺术精神的纸上作品。

暴裂的十二生肖之东方再起——龚旭个展

地点：空间站 北京 时间：2016.08.13-09.11

在这个年代中，我们更加需求的是建立相应的文化坐标，用以给每个人以文化身份的参照。龚旭的艺术作品正是所谓的将传统文化改造并衍行后，树立起的文化坐标。它找到了文化脉络下的当代合法性，重新获得来给予“本土”文化脉络背后的“潮”叙述。找寻到这个后，我们在观看他的作品时，总会找到某种文化的熟识记忆，寻找到那份文化的安全感。从另一个角度来说，龚旭的艺术作品提示着当下艺术家的个案研究领域。当学术界总是会规避所谓传统和当代、东方和西方的陈旧话题时，龚旭的艺术个案给艺术学者们以一个踏实的落脚点，向他们告知对于一个所谓空泛的话题下，如何依托这个“实处”研究出一些问题。

北京·798诞生记（2002-2006年）

地点：宋庄美术馆 北京 时间：2016.07.21-09.21

这次展览是国内首个全景式回顾北京798艺术区建立之初的大型文献展，更是全球首个针对北京798艺术区的历史回顾展。展览联合40多位早期入驻北京798 工厂的知名艺术家以及超过20家早期进入798艺术区的相关艺术机构，共同回顾并展现该艺术区建立之初（2002-2006年期间）的创作环境、艺术氛围和聚合背景。

上海种子·奇点

地点：证大朱家角艺术馆 上海 时间：2016.09.03-11.13

“奇点”谐音“起点”，旨在挖掘出生于 “89后” 的中国新生代人才，收集他们关注的议题，激励他们将奇思妙想落地。“奇点”项目与西蒙·卡斯泰（Simon Castets）、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）共同创立的研究平台“89plus”合作，经过在全中国范围内的公开招募，来自建筑、设计、当代艺术、电影、人文科学和社会科学等不同领域的逾300位申请者，回应首届“上海种子”的主题“远景·2116” ，提交了他们的创想方案，并展出优胜者的研究成果和作品。

书写世界——王川、张浩、田卫三人当代水墨作品展

地点：人可艺术中心 杭州 时间：2016.08.20-10.10

这次参展的王川、田卫、张浩3位艺术家，其作品可代表中国艺术走向世界的可能性样式，面对当代艺术的危机，要么过于概念化制作，要么附属于技术化的影像视觉，要么过于英雄的崇高化，要么走向商业的拜物教。而经过现代抽象转化的当代书写，不仅信赖笔墨书写时的内在力量，建构独特的视觉形式语言，3位艺术家的作品还可调校我们的意念，引导我们进入原初直觉的世界，让笔墨思维具有了当代个体生存的审美风格。