论海顿交响乐配器的发展

李摩西 （波士顿音乐学院 美国 02115）

论海顿交响乐配器的发展

李摩西 （波士顿音乐学院 美国 02115）

注：以下人与地名均为原文音译

约瑟夫 海顿（1732-1809），18到19世纪早期伟大的作曲家。他一生中完成了104部交响乐，并他因为确立了交响乐的基本格式这一项重要建树，被称之为“交响乐之父”。

1761年，海顿开始在埃斯特尔哈兹宫廷工作；埃斯特尔哈兹家族是匈牙利贵族中最富有且具有影响力的。在海顿和保罗安顿王子签署了合同之后，他成为了埃斯特尔哈兹家族的一份子，就如同其他音乐家一样，那一时间段内他只为埃斯特尔哈兹家族工作。埃斯特尔哈兹家族拥有自己的音乐家团队，海顿为其中的交响乐团作曲，他被支付了每年400荷兰盾的酬劳。在1762年保罗安顿王子去世后，他的兄弟尼古拉斯王子于1764年继承了他的王位并搬到了自己最喜欢的地方，埃斯特尔哈扎。该地拥有超过126间客房，并仿照凡尔赛宫建造，那里还拥有比原先更好的提供音乐和歌剧表演的剧场。

当海顿加入埃斯纳塔兹的交响乐团时，那只是一个拥有20歌演奏家的小型乐团。它包括了11到12个弦乐演奏员，一支长笛，两支双簧管，两支巴松（大管），两支圆号和一组定音鼓。因此，海顿早期的交响乐都考虑到了这一配器方式。在1765年间，他的大多数作品都被演奏。从1764年开始，海顿开始每年在埃斯纳塔兹和埃斯特尔哈扎之间往返。而在埃斯特尔哈扎的建设完成之后，尼古拉斯王子在埃斯特尔哈扎度过了他大部分的人生。尽管宫殿提供了不同的表演条件，但海顿一生中有一半的作品，都在这两处之间完成。

“作为一个老人，海顿意识到埃斯特尔哈扎给了他非常不错的合同。 ‘我不仅拥有了许多的鼓励’ 他说，‘但作为乐队的指挥，我可以尝试找出取得了良好的效果或者减弱它的内容，所以我可以更自由地修改，进步，添加或省略，并按我的喜好大胆的做。我与世界隔绝无人打扰，更加的原创。’”1

在1766年，海顿创作了他早期的第二十号交响曲；那是他第一次在交响乐里加入了小号这件乐器。整个交响乐由两支双簧干，两支C调圆号，两支克拉里诺小号，定音鼓，小提琴一，小提琴二，中提琴，大提琴和低音提琴构成。这成为了海顿在埃斯特尔哈扎时早期交响乐的配器。

海顿第二十号交响曲，C大调，第一乐章，第一小节到第二十八小节，伦敦版本1955

谱面以C调标记了克拉里诺小号。自然小号或者巴洛克小号是那段时期被广为运用的小号类型。下方为例1：

自然小号只能演奏这些音（见例1）。当音高移动到中或者高音区，音程关系越来越近，但是它仍旧不能演奏半音。在海顿的早期交响乐当中，大部分时间小号的运用都停留在中音区；因为高音区的演奏在当时并不容易。小号演奏员需要大量的转换嘴唇压力和使用嘴唇控制去演奏出高音；这并不能保证每一次的完美。当海顿在他早期的交响乐中写入小号，它的部分大多易于演奏并没有许多变化。小号通常起到伴奏或者圆号部分的补充作用。大多数时候小号演奏和圆号同样的音以及节奏。

在1766年，海顿成为了乐队大指挥。带着这样的头衔，他开始负责宫廷音乐和其他所有音乐事务直到他去世。那是前所未有的高职位，但他的薪酬没有没增加。在那之后，海顿的工作在各方面都日渐繁重，但他被尼古拉斯王子高度赞扬，他与王子之间的关系也非常融洽。在18世纪早期，海顿便在欧洲成为名声四起的作曲家；许多宫廷之外的人民希望海顿能为他们作曲。尼古拉斯王子改变了合同，允许他为宫廷以外的某些人与机构创作，并应允他以个人名义发表作品。虽然海顿仍为宫廷创作，但在新合同实行之后他有了更多和外界沟通的机会。

1790年，尼古拉斯王子逝世后，安顿王子继承了他的王位；然而，他对音乐并不感兴趣。除了需要为他教会服务的音乐家之外，他解雇了其他所有人。并让海顿退休，并支付400弗罗林让海顿留职与埃斯特尔哈兹，但海顿并无需工作 。因此，安顿王子可以去任何他想去的地方。尼古拉斯王子曾遗赠海顿每年1000弗罗林。海顿迅速的提出了一些其他的宝贵职位。他正为自己的将来做打算，并且那是他人生中第一次有机会去追寻自由和自己的理想。在尼古拉斯王子逝世之后，他立刻去了维也纳。一个早晨，一位叫做约翰·彼得·所罗门的陌生人来到他的住所并介绍了自己——一位来自伦敦的小提琴演奏家，指挥，和音乐会策划者。他提出带海顿到伦敦去，因为安顿王子已经不再需要海顿工作。之后，海顿决定随所罗门而去。这时的他，并不知道这将是他人生中一场最伟大的旅程。在他离开维也纳之前，莫扎特对他说：“但你不懂那里的语言”，但海顿回答“我的语言被整个世界所了解”。2

约翰 彼得 所罗门（1745-1815）生于波恩，是宫廷的小提琴演奏家。当他得知尼古拉斯王子逝世后，立刻赶到维也纳把海顿带到了英国。他与海顿签订了合同，要求他替接下来的一季度音乐会创作和表演。那是海顿最好的一段时光。

“所罗门与海顿的最初合同签订于1791季度。海顿被支付了每部歌剧三百英镑（这时候的所罗门为伽里尼工作），每六部交响乐三百英镑，发表后者则为两百英镑，海顿创作另外二十个作品并亲自指挥被支付两百英镑，并得到额外的两百英镑在音乐会上的收益。海顿和所罗门在12月15日离开了维也纳，前往慕尼黑，沃勒斯坦（海顿指挥他的第92号交响曲的城市），波恩以及加莱，并在1791年新年那天从他们当时的所在地多佛航行次日抵达伦敦。‘我全程待在甲板上’，他在一月份给津金格夫人的信中说到，‘我凝视填满我的这个巨大怪物，大海’。”

海顿常说，在伦敦那一年是他人生中最快乐的时光。他为第一季所罗门的音乐会创作了两部伦敦交响乐，第九十五和九十六号。在海顿存在的那一段历史时间里，乐团的首席小提琴手也担任指挥的作用，这个人面对着交响乐团演奏。这也是海顿在埃斯特尔哈扎时期的方式。此外，在一个钢琴协奏曲中，独奏乐手也用这种方式指挥。海顿在两次的伦敦旅程中创作了他的十二首“伦敦交响曲”以及“所罗门交响曲”。而他在1789年所写的第九十二号交响曲是他第一个在伦敦演奏的作品。那时候的海顿在伦敦还并不知名。在后来的1791季度，海顿创作了第九十六号交响曲，这部交响曲也被成为“奇迹交响曲”。当它演奏出来的时候，观众们无不为之疯狂。当他的第九十六号交响曲演出的那天，枝形吊灯在大厅中央应声倒地，但没有人受伤，这也如同奇迹一般。在那以后，每当海顿走上舞台，所有人都涌上前并报以热烈的欢呼。人们真挚的认为海顿创作了第九十六号交响曲，本身就是一段奇迹。

海顿晚期的交响作品与早期有所不同。乐队的编制更大，更多的乐器被加入，并且更多声部被加倍。交响乐队的声音变得更加多彩且有力量。而交响乐四个乐章的格式也被建立。海顿在汉诺威广场举行了音乐会，它被计算约可承载800名的观众，那是与埃斯特尔哈兹截然不同的感受。

海顿在1794年创作了他晚期作品中的一首，第一百零二号交响曲。它的乐器编配分别由两支长笛，两支双簧管，两支巴松（大管），两支圆号，两把小号，定音鼓以及弦乐组成。它一共有四个乐章，分别是第一乐章 缓板，第二乐章 慢板，第三乐章慢板-三重奏，以及第四乐章 完结-急板。

直到1796年，自然小号才被海顿加进交响乐编配里。在键控小号被设计出来之前，小号的角色并没有在海顿的交响乐里有太大的变化，但小号的部分变得更加辉煌。由于演出的观众和场地与之前完全不同，交响乐团变得更大，更多音乐家加入其中。所以音乐也越来越丰富和充实。

海顿第一百零二号交响曲，伦敦版本1955

上方谱例是海顿第一百零二号交响曲第一乐章中的小号部分，它给予了乐队更多色彩和支持的声音。

海顿第一百零二号交响曲，伦敦版本1955

这是伦敦版本的海顿一百零二号交响曲，由H.C.罗宾（1926-2009）收集。H.C.罗宾生于马萨诸塞州的波士顿，并在波士顿大学就读音乐专业。他研究了海顿自他1947年在维也纳的生活，出版的书籍以及在1955年发表的交响乐作品。当我们看到谱例的时候，那里有一些配器问题。事实上，在谱面的某处有一些不确定的标记。谱子上标记了两个声部的大提琴，一个独奏，一个是低音。那该如何发挥这一段落呢？另一方面，而圆号演奏了与小号一样的音，小字三组的C，这似乎对圆号演奏员是有些勉为其难的。海顿喜欢把圆号写到每一个调里，最常见的类型是中音和低音号在降B和C调。在海顿加入小号到他的交响乐之前，他并不屑于给圆号写中音或低音部分。这不同于莫扎特，莫扎特在写中音和低音号的部分是非常小心谨慎的。原因是在那一段时期里，圆号有一种非常普遍的固定演奏方式。在小号加入之后，中音号通常演奏和小号相同的音，但在海顿的第一百零二号交响乐里，确实是非常难以演奏的，并且音色近似小号，这看起来并没有必要。

总之，海顿的交响乐在他一生中被完全改变。在他的音乐之路中，拥有过许多难得的机会去提高他的作曲。尽管如此，他还是在埃斯特尔哈兹度过了他的大半生，并且那是无比珍贵的发展他音乐风格的时光。回头看他的早期交响乐作品，最大的区别就是交响乐编制。海顿深知当他搬到不同地方生活，要如何去适应表演场所和不同的观众。而海顿的交响乐格式既是现今标准的交响乐格式。

注释：

1.[伦敦]霍华德·钱德勒·罗宾.无与伦比的作曲家海顿[M].普拉格出版社，1972：38.

2.[伦敦]霍华德·钱德勒·罗宾.无与伦比的作曲家海顿[M].普拉格出版社，1972：62.