浅析纤维艺术应用于产品设计中的方法

胡娜珍 （广州美术学院 510000）

浅析纤维艺术应用于产品设计中的方法

胡娜珍 （广州美术学院 510000）

纤维艺术由于其独有的特性，如今在艺术与设计领域中得以广泛地表现和应用。纤维艺术在产品设计中的应用是以纤维艺术创作的观念和手法进行产品设计，加强了纤维艺术的实用功能；从产品设计的角度看，纤维艺术文化的艺术感染力，增强产品设计中的艺术性、趣味性，促进了产品设计的原创性。本文通过分析纤维艺术的特性及其在产品设计中的应用方法，将两者融合旨在了解和掌握了合理科学的设计方法，拓宽了纤维艺术的发展领域，在某种程度上，起到积极的导向作用。

纤维艺术；产品设计；融合方法

一、纤维艺术的定义与特征

纤维艺术一词来源于英文“Fiber Art”，其前身是传统壁挂，是一种以材料命名的艺术形式。“Fiber Scene”网站对纤维艺术的解释：“纤维艺术涵括了任何使用柔软线型纤维为主要元素的艺术作品。”1它包括传统的各类染织品、丝、地毯、壁挂等，也包括在传统基础上创新，具有现代构成意义的壁挂、软雕塑和纤维装置。纤维艺术在艺术创作中以当代艺术观念为主导，具有较为强烈的观念性、创造性、实验性、参与性、综合性和现代审美特性的一种新型艺术形式，是现代艺术观念、现代生活方式与多种传统和现代工艺相结合的视觉传达方式。

从近年的产品设计作品中，我们不难看到纤维艺术的影子，如同蚕茧般蚕丝包裹的吊灯，用塑料绳编制的家具等。这些产品在材料、制作工艺上都与纤维艺术创作所使用的材料、工艺非常相似，与一般同类功能的实用产品相比，具有明显的纤维艺术特征。从视觉效果上看，此类新颖前卫的设计作品，呈现出产品设计与纤维艺术界限模糊的状态，人们似乎既可以称其为实用性产品亦可以称其为纤维艺术品。在艺术观念的变革与设计思潮的影响下，纤维艺术与产品设计之间似乎存在着两者相交融的边缘性地带。与纤维艺术创作相比，纤维艺术在产品设计中的应用会受到产品的功能性、产品的量化等问题的限制。如何将纤维艺术运用在产品设计中？需要运用更科学、合理的思维方式和方法。

二、理性的思维方式

纤维艺术是以感性思维方式为主的创作过程，强调个人情感的表现，以人为核心。单纯的感性并不能使得纤维艺术在产品设计中得到很好的运用，纤维艺术应用在产品设计中，要考虑更多的、更深一层的问题，纤维艺术创作思维往往过于依赖设计师的个人行为和修养，或者说是其个人情感的表露，不能准确客观地表现产品需要的情感或消费者需要的情感，这就会造成产品设计纯粹的主观情感表现。纤维艺术与产品设计的融合，仍然需要理性思维。理性思维方式，是一个有计划、有步骤的过程。设计创作的过程应该是预先经过相关的前期调研，明确设计的目的，根据调研收集的信息分析其可行性，然后依据分析的结果对设计的步骤、生产的方式、甚至销售的方式进行有机合理的规划与统筹安排。设计者制作出的产品往往是他预先知道的东西或可能存在的东西，一般是标准化和规则化的。纤维艺术与产品设计融合，产生一系列创新型产品，既然是产品就要考虑到市场，考虑到人们的接受程度，还要考虑到量化的问题。设计者还需要考虑选用哪种材料、技法、造型、色彩与功能相配合达成设计的目的。纤维艺术主要以手工进行创作或需要作者本人直接监管，低模仿性、不可完全重复性是其主要特征之一。那么此类产品应该如何量化，是品类少大批量，还是品类多小批量，这都应该根据市场的需求，生产的客观条件作出合理的规划。理性的思维方式将纤维艺术创作中无法量化的、非理性的、无逻辑的感性反应，以客观分析的手法来表达，便于将其在产品设计中的应用。

三、材料的功能性转换

材料特质之表现乃是纤维艺术审美之基础，任何一种材料都有一种区别于其他材料的与生俱来的灵性，在纤维艺术创作中艺术家非常注重对纤维材料特性的了解。纤维艺术创作中的纤维材料都有各自不同的物理特性，艺术家们根据材料的不同个性，进行艺术创作。纤维艺术创作时材料并没有受到实用功能的限制，从材质本体来表现其艺术特性。纤维艺术应用在产品设计中，并没有脱离纤维材料这一重要元素，在进行纤维艺术产品设计时保持艺术创作对纤维材料探索的思考与尝试，也许就能体会到设计中材料选择的恰如其分不是一种理所当然，材料本身蕴含的巨大潜力和拓展空间也会给设计师带来全新的视觉惊喜和体验，甚至是设计的灵感。纤维艺术应用在产品中，需要对材料的选择考虑更多的客观因素。现今，科技的发展，新材料的不断涌现，此时，是否能在不改变技术、形态的基础上，选用另一种新材料来表现？一件纤维艺术产品的艺术水平如何，关键在于设计者是否熟悉所使用材料的性能以及控制各种材料能力的大小。每一种材料都有自己的独特的性格，也就是说，纤维艺术应用在产品设计中首先要非常了解纤维材料的特性，在此基础上，造出与之相适应的加工方法，结合产品的特性来选择不同的纤维材料或结合纤维材料的特性来设计产品来表现材料的艺术特，这样可以使材料的材质美在作品中充分体现。可以说材料本身并无贵贱之分，关键是如何将材料的特性与产品的特性完美结合。现代纤维艺术中纤维材料极其丰富，各种纤维具有不同的特性，为不同产品的特殊需求提供了更多的选择。例如，涤纶，属于聚酯纤维，具有多种可转换为产品的优质性能，强度高，回弹性好，织物具有抗皱性、耐热性高，耐光性能极好。日本著名服装设计师三宅一生，则利用涤纶面料的特殊性运用到服装中并发挥到及至。用涤纶面料压褶，定型性好、价格低廉，适用于大批量生产。纤维材料的品类丰富，只要设计师细心观察、细心挖掘就能看到许多闪光的材料。

四、 技术的改良与创新

“技术是在大自然所赋予的材料之中进行开发创作的。没有材料，就无技术可言。”“一件佳作的问世，是天然之物所施舍的体现，工艺之美也是材料的美。忽视对材料的开发利用，也就不可能充分开发工艺之美”2也就是说，材料与技术之间有着密切的关系，材料决定技术的选择，技术为材料提供更为丰富的表现条件。纤维艺术在产品设计中的应用，很重要的一点就是量化观念。一件历时一年半载完成的艺术创作，不能算是产品，因此如何透过现代机器辅助、不同材质的搭配结合、配方或技术层面的改良提升、专业分工的生产流程建构等，是改良传统耗时耗力的手工制作的基本原则。例如，从手工拉坯到开模量化、从手工雕刻到镭射雕刻辅助、从一针一线刺绣到电脑开版机器绣、从单一材质到复合媒体的局部手工展现画龙点睛的效果等，即是量化的启动，纤维艺术产品在量的复制下才算是市场竞争力，可以接受时效订单的产业生存之道。当然，制造过程的主要部分是手工制作的。这里讲的主要部分是指对制品的质量、形态、设计等有较大影响的部分。由于纤维艺术所具有的风味与其手工性有着不可分割的关系，因此即使在加工过程中辅助使用机械等工具，但仍要不失手工痕迹的特点。

五、效用功能的改造与拓展

纤维艺术在产品设计中的应用方法也可从产品功能的角度来探讨。将产品回归到其本身最原始的本质中去，产品的本质可以理解为产品实现的目的。例如，我国已经举办过多次的“座下来”产品设计比赛就是以产品目的命题，“座”的这个动词比“椅子”这名词的含义和范畴要广阔得多。“椅子”让人立即联想到生活中常出现的四脚椅，从名称上就局限了设计者的思维，“座下来”这个动作让设计师有更大的发展，只要符合“座”这个动作，“座”的姿态、“座”的方法以及实现“座下来”这个动作的产品在材料、形式都不限定，为设计师打开了设计思路。由台湾产品设计师周育润和工艺家陈高明、苏素任合作的《风扇》（Breeze），何忠堂设计的《弯竹巧灯》，将竹编扇的美好记忆运用到电风扇和台灯上；冰冷的电器，被细腻的传统记忆包裹起来，更添生活味。这两件作品巧妙的将传统的竹编工艺运用在产品设计中，此时使用外框的目的是为了对产品起到保护的作用，但仍然能透光、通风，只要能到达这个些的目的，我们可以打破大家习以为常的金属材料，选用了竹编，拓展了竹编作为竹篓、竹篮等效用功能。

六、形态的融合与展现

纤维艺术的形态为纤维艺术实现在产品设计中的功能性提供可行性，没有形态的支撑，产品的功能无法发挥。我们无法想象，如果没有了纤维材料，纤维艺术的功能何在；没有经过技术的途径，纤维就只能具备材料本身的功能，而不是纤维艺术的功能；没有了形态也就没有功能可言，没有了功能也就没有产品可言。在此可以说，纤维艺术的形态是为了功能服务即是为纤维艺术向产品转换服务的。

随着技术的进步以及艺术家观念的转变，纤维艺术在形态上也有了很大的变化，从传统壁挂的平面化、复制绘画的传统模式，到追求空间立体形态表达编织本体语言的艺术风格，再到与建筑空间环境结合的软雕塑，纤维艺术形态的多维为其向产品转换提供了更大的发展空间。

七、总结

纤维艺术在产品设计中的应用，是以纤维艺术创作的观念和手法进行产品设计，加强了纤维艺术的实用功能，从产品设计的角度看，纤维艺术文化的艺术感染力，则增强产品设计中的艺术性、趣味性，促进了产品设计的原创性，纤维艺术的不可完全重复性与低模仿的艺术特性增加了产品附加值。纤维艺术在产品设计中的应用使纤维艺术本身的价值得以延续，使人们的生活产品形式更加多元化。

注释：

1.www.fiberscence.com

2.柳宗悦（日）著，徐艺乙编.民艺论[M].江西美术出版社，2002：191.

[1]张怡庄，蓝素明.纤维艺术史[M].清华大学出版社，2006.

[2]龚建培.纤维艺术的创意与表现[M].西南师范大学出版社，2007.

[3]李砚祖.装饰之道[M].中国人民大学出版社，1993.

[4]柳宗悦（日）著，徐艺乙编.民艺论[M].江西美术出版社，2002.

[5]迈克·费毖斯通（美）著，刘精明译.消费文化与后现代主义[M].译林出版社，2005.

胡娜珍，女，广东人，学历：硕士，单位：广州美术学院，研究方向：设计学。