论“花鸟画技法”系列丛书的出版价值与社会影响

【摘要】近年来，梅若所著“花鸟画技法”系列丛书因其极高的绘画价值、思想价值被多次出版，久销不衰。此系列书涉及的绘画体裁丰富、技法精准娴熟、讲解细致巧妙，既传承了“海上画派”优秀的绘画风格，又融入了作者对“师法自然”的绘画体验；既从内容质量上展现了梅若先生花鸟画作品的高超水平，切合了当下人们对绘画艺术的需求，又在出版形式美感上给人以赏心悦目的审美体验。

【关键词】“花鸟画技法”系列丛书；出版背景；出版价值；“海派”绘画

【作者单位】吴胜景，乐山师范学院文学与新闻学院。

文化教育事业的发展离不开出版业的支持，对于美术教育来说，高质量的美术专业技法类丛书的出版，在为学校美术教育提供教学资源的同时，也为社会上绘画学习氛围的营造奠定了基础。学校教育与社会潮流的双重需求，促使上海书画出版社等单位盛邀上海最具实力的“海上画派”代表画家梅若先生，进行了国画技法系列丛书的编著。该套丛书一经面世，便因其精湛的专业技法和文化价值引起了强烈的社会反响，几经脱销，反复再版。本系列丛书的畅销盛况对其他美术技法丛书的市场销售产生了巨大冲击，由此引起了出版商的强烈关注。鉴于此，笔者认为有必要对此系列丛书的出版情况及其体现出的出版价值与社会影响等进行探析。

一、“花鸟画技法”系列丛书的出版及发行情况

1.丛书出版背景

近三十年来，随着传统文化的回归，社会上对国画的热度一路攀升，上到老干部大学，下到幼儿园，都开设了中国画技法入门或启蒙课，尤其是各地艺术培训班更视国画为必开课程，但是，适合国画教学的教材仍然比较匮乏。传统的师徒传授式的学习方式，极少通过教材进行系统讲授，学生观摩教师的常规动笔和讲解，再通过领悟来掌握绘画技法。而在当下社会，不仅学校教育需要大批可作范本的高质量教材及能体现出精湛技法和传统文化价值的绘画书籍，社会教育也更需要有高质量且符合广大国画学习者需求的国画技法书籍。

（1）相关书籍出版情况

目前，包括花鸟画技法丛书在内，已出版的国画技法丛书已较难准确地统计出一个完整的数字，不但一些专业美术出版社，诸如人民美术出版社、上海书画出版社、福建美术出版社等在出版国画技法书，一些非专业类美术出版社，例如，水利水电出版社、人民邮电出版社等也在争先恐后地出版相关图书。据亚马逊、当当和孔夫子旧书网等几大售书网站的图书资料显示，所有涉及国画技法类的图书现在已有200种之多。

（2）本套丛书出版动机

我国出版的国画技法类书刊虽然数量众多，但良莠不齐。当然，这其中还是有不少高质量的技法书籍，比如，人民美术出版社出版的孙其峰与白雪石先生所著的“中国画技法”系列丛书；天津杨柳青出版社出版的霍春阳先生所著的《国画技法指南》等。但即使是这些高质量的绘画技法书籍，也是基于画家本人的所长，针对绘画技法中的某一部分进行创作和编著，自然无法系统地进行国画技法的全面讲授。例如，人民美术出版社出版的“中国画技法”系列丛书中，白雪石先生侧重于山水画技法的讲解，孙其峰先生也只是介绍了部分花鸟画技法。这样的编著虽然能在某一技法上给学习者提供参考，但是无法对国画爱好者提供系列性的学习和审美体验。上海画报出版社的社长首先提出了这个问题，他认为，现在出版的技法书大多是个人写自己擅长的内容，因画法各不相同，所以学习者较难掌握其系列技法。对于这样的出版现状，其他出版社也有共识，只是苦于没有这样的画家出现：一是水平高，能代表当代画坛水平；二是画风与近代衔接，具有传承性；三是画路宽，精通体裁多；四是画家身体健康，有充足的精力和时间编写。梅若先生正好具备以上条件，首先他是正宗的“海派”绘画的代表传承者，不但师从“海派”名家潘君诺、江寒汀先生，而且遍学海上其他诸名家，全面掌握了前辈们的绘画技法与绘画精神，又能推陈出新，尤其精通花鸟、草虫、走兽和戏曲人物。其次，梅若绘画取材广泛，绘画技法娴熟，对山水、花鸟、草虫、翎毛、走兽、鳞介和人物无所不能；对巨幛、小品信手拈来；工笔、写意挥洒自如，创作题材包罗万象，而且造型生动，笔墨精妙。同时，梅若先生淡泊名利，生活清净自好，而且一直热衷于教育事业。因此，出版社洪健（现为上海中国画院展览负责人）着手联系画家梅若，开始了本套系列丛书的编著工作。

2.系列丛书出版发行及销量情况

从2006年上海画报出版社开始联系梅若先生出版国画技法书籍以来，至今已历时十载。后来，多个出版社都参与到国画技法书籍的出版工作中，已先后出版了《中国画技法一点通》《花鸟画技法十二讲》《中国画技法入门》等书籍，具体出版情况分为三个阶段：

第一阶段：2006年，上海画报出版社出版了《中国画技法一点通》。该套书共有四本，分先后出版。销售情况一直良好，并应读者需求已再版6次。

第二阶段：2012年1月，上海锦绣出版社出版的《国画大课堂精编·花鸟画技法十二讲》，共分十二本，概括了所有花鸟画技法的学习方法，是梅若先生所有系列丛书中数量最多、涉及内容最广、讲解也最细腻的一套。该系列丛书影响力很大，销量也很好，已再版多次，目前在新华书店、文轩书店等全国各大型书店皆有销售。

第三阶段：2015年8月，上海书画出版社出版了《中国画技法入门·鸟雀》，在新书发行之时，出版社在上海展览中心举行了现场签字售书仪式。前来现场购书的读者络绎不绝，并争相与作者合影留念。此书一经上市，立即取得了较好的销售效果。因此，该出版社又在2016年8月继续出版了本系列丛书第二本《中国画技法入门·马牛》。

二、“花鸟画技法”系列丛书的出版价值

1.文化价值

文化价值不同于一般的物质价值，它是思想价值和审美价值等的综合体现，具有精神价值和经济价值的双重属性。对于图书的出版，出版社在出版前既要对广大受众的文化需求进行了解，更要对图书本身所包含的文化价值进行综合评定[1]。因此，出版社所出图书传达出的知识信息会在思想追求、价值取向、审美判断和社会主流意识等方面对读者带来一定的影响。

梅若先生浸润“海派”绘画近六十年，“海派”精神所具有的“海纳百川、有容乃大”的审美追求与文化底蕴已经深深根植于他的内心。“花鸟画技法”系列技法书籍，虽然重在技法过程的教学讲解，但其讲解内容的文化内涵导向及绘画品性的流露，不仅体现了海派绘画的思想追求、文化审美以及对传统绘画技法的传承等纯粹文化价值，更充分体现出了系列丛书所具有的文化导向和思想追求。

2.引领时代潮流

高质量的图书出版，既要考虑图书的文化价值，更需要考虑时代潮流。图书的文化价值会随着社会知识系统的更新、信息的实效性和社会环境的变化等出现衰减[2]。出版行业经济利益的获得需要发行量的支撑，因此，在出版图书时，出版者对时代潮流的把握就显得尤为重要。虽然绘画知识系统的更新比较慢，但是其固有的传统文化魅力依然在社会上占有一定的地位。出版业、社会需求和教育界等的综合因素，促进了绘画出版的发展。而梅若先生的绘画系列丛书也正是在把握文化价值和时代潮流的基础上出版的。

3.发行价值体现

从2006年至2016年的十年期间，梅若先生所著的“花鸟画技法”系列丛书经过三个阶段，累计17本书。2006年，由上海画报出版社出版的丛书《中国画技法一点通》单次印刷上万本。由此我们也可以看出，出版社在图书出版之前，做好了充分的市场调查。此套书出版后，销售情况一直良好，并再版了6次。这些都充分证明了该系列丛书的社会需求很高。相比之前的《中国画技法一点通》， 2012年由上海锦绣出版社出版的《国画大课堂精编·花鸟画技法十二讲》，在印刷质量和设计上均有很大提升，虽然这一提升造成了书价略高，但因图书本身所蕴含的文化价值和当前大量的社会需求，本套书一进入各大书店，便引起了广大国画爱好者的关注，销量一路飙升。随着本系列丛书市场行情的上涨，作为专业性更强的上海书画出版社在2015年也加入了出版的行列，并与梅若先生协商达成技法丛书《中国画技法入门》的出版协议。2015年8月，此系列丛书顺利出版，并在上海展览中心举行了隆重的发行仪式，梅若本人也亲自到场，读者购书签名拍照，现场十分火爆[3]。

4.技法丛书出版的重要作用与推广价值

中国绘画技法类书籍的出现，最早可追溯到明末胡正言所辑订的《十竹斋笺谱》，它是通过运用当时流行的“饾版”“拱花”之技术进行木刻并付之彩印而刊订形成的一本画集。此后也出现了几部影响较大的技法丛书，比如，清代木刻印刷本《芥子园画谱》丛书，从花鸟、山水和人物三个角度分述三本，囊括了树谱、山石谱、人物屋宇谱和梅兰竹菊谱之精华内容。该书已是绘画学习者的入门蓝本，包括像张大千、李可染等近现代国画大师，皆是该书的直接受益者。

受时代条件限制，这些技法书仍存在一定问题：一是制作粗糙导致线条缺乏质感；二是只有黑白印刷不能体现国画墨与色、勾皴与染的结合；三是部分讲解步骤不详细，对初学国画的人造成了一定的学习困难。

当代技法丛书易于学习，偏重讲解的通俗性，基本解决了以上问题，但受限于编者普遍较低的编写水平，极易引导初学者走向低俗。与此不同，画家梅若深得“海派”名家真传，又通过与写生实践融会贯通，其对绘画题材无所不能，无所不精。同时，梅若多年投入国画教学当中，积累了丰富的教学经验与方法。所以，这些系列技法丛书，无论是它所体现出的艺术水准，还是在其出版之后形成的社会影响力，都可以说开创了中国花鸟画技法出版行情的一个新局面，也使该类书籍出版达到了一个前所未有的高度，从而带动了绘画技法类书籍出版的蓬勃发展。

三、“花鸟画技法”系列丛书的应用价值

1.细致的技法讲解有利于学习

“花鸟画技法”系列丛书编写完整，题材涉及丰富，讲解细致，对各种技法做了巧妙的安排，全面展现了“海派”花鸟画的技法特征。其中，《中国画技法一点通》套书分四个部分，一是梅兰竹菊篇，除此四种，书中还分别介绍了桃花、杏花、樱花和石榴等几十种花卉画法；二是牡丹等花枝类画法；三是藤本蔬果篇，表现了藤本植物细茎柔枝与秋叶硕果相映成趣；四是翎毛鱼虫篇，讲解了鱼虫类、虾蟹龟等题材的表现技法。《精编花鸟画技法十二讲》丛书主要介绍了写意花鸟画的画法，是所有系列丛书中容量最多、讲解最细腻的一套。该丛书体例新颖，表述流畅，既融汇了绘画知识的可读性和绘画技法的可操作性，同时也适合各类业余美术爱好者学习之用。《中国画技法入门·鸟雀》一书中分步骤介绍了翠鸟、麻雀和绣眼的分部结构及画法，另附有独立成幅的示范图，除此还以文字详细地叙述了笔墨、调色和技法等内容，简明实用，十分适合初学者使用。

2.系列丛书的出版为学校教育和网络授课平台提供教材支持

作为具有高超绘画技法的系列丛书，除了满足社会人士的需求，更因绘画价值和文化价值为学校美术教育提供教材支持。同时，随着教育技术的发展和教育平台的增加，合理地利用教育技术手段，为传统绘画教学提供更加广阔的教学空间，是传统绘画教学要面对的问题。因此，绘画图书的出版就可以利用网络教学平台，开展网络营销。从2012年开始兴起的慕课教学是很好的一个网络教学平台，慕课教学能够比传统教学集聚更多的受众，且在传播的广度和深度上优于传统教学。因此，“花鸟画技法”系列丛书通过在线平台，不仅能够为绘画教学提供高质量的教材，还能为海派本身的传播和推广做出贡献。同时，该套系列丛书也能够利用在线教学平台，促进图书销量的增加。

总体来说，这套系列丛书内容翔实，讲解透彻，图例规范丰富，彩图设计精致，是自学中国花鸟、启迪艺术创新的好教材，更是学校教育，特别是高等教育的专业拓展书籍。

四、“花鸟画技法”系列丛书出版的社会影响

“花鸟画技法”系列丛书出版的社会影响主要体现在对“海派”绘画的传承与推动上。“海派”绘画是中国近代以来对中国绘画发展影响最大的绘画流派，其绘画以花鸟画居多，在继承传统的基础上破格创新，个性鲜明，重品学修养，同时，又和民间艺术联系较深，能达到雅俗共赏。此外，“海派”绘画善于借鉴吸收外来艺术，中西结合，洋为中用，作品讲究内涵充实，又突出象征意味，造型色彩华美而兼具实用性与现实性，对近代中国绘画的发展起到了重要作用。

在现今的中国画领域，曾经作为中国绘画领航者的“海派”绘画，没有了集中的绘画群体，也没有了统一的绘画追求，甚至一些画家对“海派”绘画的发展宗旨不清楚，“海派”绘画不能得到良好的继承与发展。

梅若作为近代“海派”绘画代表画家，一直沿袭先辈们的绘画道路，不断前进。梅若“师法自然”，在天地变化中求真、求美，其画路越来越宽，已经达到对绘画题材无所不能、无所不精的地步。此外，他不但尝试着在生宣纸上画工笔，而且融合当今绘画发展审美理念，大胆创造出了满色彩、满构图绘画技法。这些技法的成功尝试，极大丰富了“海派”绘画的表现手法，而且保留了“海派”绘画主要的表现手段。因此，无论是在传承方面，还是创新方面，梅若先生都可以说是当代“海派”绘画最有代表性的画家。因此，本套系列丛书的出版，及时地完善补充了这一传统绘画继承缺失的问题，也使“海派”绘画得到大力的推行与发扬，使更多人了解到优秀的“海派”绘画技法的表现手段。十年的时间，该套书籍出版畅销的状况，显示出其对“海派”绘画传承所做出的贡献，并产生了积极的社会影响。

[1] 柳斌杰. 文以载道，书以铸魂[J]. 出版广角，2014（10）.

[2] 陈征. 写在中文版《世界文学史》出版之际[J]. 编辑学刊，2014（6）.

[3] 唐健，周化铁.《书市精华》火爆南京[J]. 出版广角，2000（11）.