创意产业视阈下加强艺术设计实践教学的对策

汪安　褚荣斐

摘 要：随着创意产业的快速发展，市场对艺术设计专业人才的需求也越来越大。艺术设计实践教学，作为培养学生创意性的重要途径，应以满足创意产业需求为基本目标。本文在探讨创意产业与艺术设计实践教学关系的基础上，对如何提高艺术设计实践教学提出了相关措施。

关键词：创意产业；艺术设计；实践教学

一、创意产业的内涵

目前，关于创意产业的定义，还没有统一的提法，但其特征内涵是相通的。第一，创新性。创新强调在原有的基础上通过想象力、创新力转化成创新产品或创新服务。创新性是创意产业的核心内容，它可以涉及高文化附加值、高科技含量的任何产业。第二，高知识性。创意产业都是以知识为基础，具有丰富的内涵。创意产品是人类的智慧、知识和想象力在特定行业的物化表现。第三，高融合性。创意产业是科技创新、文化创意和经济效益相互融合的产物，具有高度的融合性、渗透性、整合性，为推动传统产业拓展和升级以及新兴产业发展提供了良好条件。

二、创意产业视阈下加强艺术设计实践教学的策略

1.加强创新素质的培养

创意产业的发展依赖于创新能力强的人才将创新出来的文化作品加工并加以推广。因此，要想设计出有个性、独特的东西，我们就必须在日常艺术设计教学中重点培养学生敏锐的观察能力、丰富的想象力以及关注未来的意识， 而不是让学生习惯性地接受教师的观点。只有具备较高的创新素质和丰富的想象力，再配合扎实的文化基础，才能在充分把握产业化对产品设计需求的基础上，对传统产品进行改造升级，从而设计出个性独特而又耐人寻味的产品。

2.调整课程模式

在传统的教育模式中，大多数艺术设计学科教育课程包括基础课、专业基础课和专业设计课。然而，基础课与专业课、专业基础课与专业设计课的脱节，严重制约着创意设计人才的培养。比如，很多高校在第一年安排学生学习训练素描、色彩等基本课程时，只重视学生造型能力的培养，完全忽视对创新与设计意识的培养，没有为以后专业课的学习做好铺垫。因此，应建立任务引领型课程模式，以工作任务为中心选择和组织课程，而工作任务则根据具体工作岗位选取和设计。这种课程模式能够将某一具体的设计项目贯穿于基础课、专业基础课、专业设计课以及设计与应用的始终，培养创意人才的创新能力、实战能力、设计转化能力。

3.提升艺术设计校企合作的实效性

随着创意产业的发展，在新的市场环境和设计需求下，当前校企合作碰到了一些难题。一方面，创意产业发展迅猛，而企业资源有限，无法满足学生学习的需求。因此，必须充分发挥政府职能，提供资金、制度和组织上的保障，减轻参与校企合作的企业的负担，提高其参与高校艺术设计实践教学的积极性。另一方面，一些艺术设计专业的实习生没有被分配到与自己专业相关的岗位，不能将所学的理论知识应用到实践中。因此，要建立严格的校企合作规范机制，确保所有实习生能到适合自己专业的岗位，充分发挥自己的艺术设计才能。

4.打造“双师型”教师

在艺术设计教学中，教师的实践教学能力尤为重要。艺术设计专业的“双师型”教师应该既是教师，又是设计师。他们不仅应有丰富的教学理论知识，还应具备必要的设计实践经历，能将设计经验和艺术设计理论结合起来开展实践教学，给予学生有针对性的指导。因此，学校应采取切实可行的措施来提升教师的实践能力，如安排教师去国内外知名学校研修学习，共同交流关于艺术能力培养的问题，等等。

综上所述，高职艺术设计教育承担着培养具有创新意识和应用能力的设计人才的任务。因此，艺术设计专业实践教学应当依据创意产业的特征、设计学科的属性和社会经济发展对设计人才的需求开展教学工作，重点解决培养目标定位不明确、课程模式不合理、实践教学实效性不强以及教师素质不高的问题。

参考文献：

[1]张迎春.艺术设计教育应用型人才培养现状的再思考[J].教育与职业，2011（24）.

[2]易 华，胡 斌.创意经济时代的创意人才开发机制分析[J].科技管理研究，2009（10）.