撩拨你的双眼

A.D.Coleman

“我做了一辈子的摄影师，因为很多原因拍摄了很多事物，但是让我更清楚的是，我只是相信我的下一张摄影会更好，这才是重要的。基于这个原因， 我能更加愉快地面对新的一天， 冲洗新的胶卷。这是一个很好的生活方式。”

——拉夫·吉布森

上世纪70年代，拉夫·吉布森从他的家乡加利福尼亚来到纽约，并迅速成为一股不可忽视的力量。他在摄影领域的影响直接帮助塑造了摄影发展史上几十年的时间，而且今天依然在回荡。

吉布森的照片具有很强的冲击力，有着独特的图形清晰度、高对比度和明显的颗粒，这是由他控制曝光、显影和放大照片所产生的效果。这些特征在照片那倾诉般的、动感的，并经常模棱两可的细节里得到集中扩大。吉布森有着掌控细小事物的天赋，孤独的事物、迷人的姿势和旁人无法抓住的碎片瞬间——牧师的衣领、桌上被风吹起的纸片，都在他的照片里显出迷人和梦幻的密度，传达出事物提纯后的重要本质，它双眼可及但却无以言表，这正是小说家、戏剧作家贝克特所称的“莫可名状”的视觉版本。

吉布森潜心研究他前辈的作品并创造了自己独特的视觉语言体系，他称之为他的“视觉签名”。他曾师从于加州的桃乐茜·芮基和纽约的罗伯特·弗兰克，同时也很显然从许多别的摄影师那里受到了影响，他们包括比尔·布兰特（英国），赫伯特·李斯特（德国）以及亨利·卡蒂埃·布列松（法国）。随着他不断地从前辈那里吸收营养，并不断地进步，他逐渐建立起了自己的鲜明风格。他的照片有一种不寻常的知性和感性之间的和谐张力，以及色情的暗涌，这使得他的作品几乎一眼便可辨认。那些干脆又紧凑的线条下所隐含的故事和情感主张本身就已经很强烈，而吉布森对出版物的编排和展览的布展也有自己的坚持，他很讲究一套照片出现的顺序，因此他的作品的冲击力变得更强。吉布森曾说过他利用组织自己展览的机会来创造出“在墙上奔跑的一股能量”。

作为一位摄影师，吉布森通常拍负片。有时在大街上，有时在工作室，有时在其他的私密场合。他一直坚持使用徕卡35mm旁轴相机。在过去的几十年中，无论他怎样修正自己的作品，他几乎都没有更改过他的“视觉签名”，从70年代所延续下来的早期作品风格，以及最新的作品无不证明了这一点。而涉足彩色摄影使其更加丰富了自己的摄影语言。他现在会随时带着两种胶卷进行拍摄，根据自己的精神需求和视觉场景选择黑白或彩色胶卷。

吉布森如今仍然坚持自己亲手冲照片，而且他的照片几乎都是在暗房完成的。值得一提是，他至今仍在使用的那台放大机，曾先后被另两位大师亨利·卡蒂埃·布列松和罗伯特·弗兰克使用过。他说，“让我着迷的是胶片的魔力、化学反应和银版。当我进行创作的时候，我会想象光线穿过了我的镜头，投射到有感光乳剂的胶片上；当我洗照片的时候，我会想象乳剂在膨胀、软化，那些细小的银色颗粒在产生奇妙的变化。”