《如是他闻》国际摄影大师联展

至 2016 . 11 .14

展览地点：杜若云章画廊 上海市永嘉路498（近岳阳路）

世界是一篇漫长的故事，而摄影师，就是那些自告奋勇，主动要来讲故事的人。当我们身处繁杂篇章，茫然无绪，一头雾水之时，这一群摄影师用镜头为我们凝聚一个个情节，以此将有限的目光与精力集中在图像语言的简练叙述上。此次杜若云章画廊集结四位国际知名摄影家——更准确地说，是一群高超的图像叙述者。我们疲惫不堪，却仍充满好奇，就由他们替我们走遍世界各地，去每一个被我们忽视的角落，去时间的另一头。然后归来，或优雅或狂乱或激动或平静地归来。我们会凝望这一对对眼睛，品味印刻在那里的奇妙景象。

乔纳森·安德森和埃德温·洛这两位艺术摄影师，自1990年起便一直使用Anderson & Low的组合标签进行创作。伊娃·鲁宾斯坦是波兰裔美国摄影师，从5岁被钢琴家父亲和芭蕾舞者母亲以舞蹈家为目标培养的她，从未想过会自己留名于美国摄影史。来自法国的Christian Chambenoit有个中文名字，叫常易。在巴黎获取摄影及电影的硕士学位后，便以摄影为生，也常作画。以传统的湿法摄影术进行创作是常易摄影作品的一大魅力。

《人生的舞台》何藩个展

展览地点：M97画廊

上海市莫干山路97号2层

何藩出生于上海， 13岁时，他的父亲送给他一台禄来双反相机，开启了他摄影人生的大门，而在他初期的作品中，就可见其著名并具代表性的光线与戏剧张力等元素。18岁时移居至香港， 自此开始记录当时香港这座繁忙城市的拥挤市场与孤独巷道在日常生活间的戏剧性。这数十年来，何藩的作品崭露于国际性沙龙、展场以及300余项得奖名单中。在上世纪中叶后，何藩代表着中国侨民与优秀的多面向，持续被认可为二十世纪最具影响力的中国摄影师。本次展览展出的是上世纪五六十年代的香港街景。劳动人民平凡的、规律的生活场景在他的镜头里却有了几分诗意的美。

《自然：主观的景态》

展览地点：上海摄影艺术中心

上海市龙腾大道2555-1

作为观念和价值系统的自然，是一个被构建的概念。人类经过上千年的锤炼，将自然视为神灵或灵魂，从中攫取资源，将其作为蔬果来源或科学研究的对象；自然既是人类培育的资源，也是危险之源，救助之所，人类可以从自然当中寻求慰藉与生存供给。我们学会利用丰富的自然资源，塑造其不同的轮廓并控制其生产力。当我们将“自然”作为展览主题，关注的是对于自然世界充满浪漫色彩的爱，这片神奇的土地的美与力量所激发出的怀旧之情，以及自然作为人类社会的基石和晴雨表的功能。我们在面对自然时，内心会产生唏嘘敬畏之情，本次摄影展所集结的作品直接传达了这样的心声。此次自然之旅中，陪伴我们的有二十世纪著名美国摄影家哈里·卡拉汉以及我国二十一世纪摄影艺术家林然、罗永进、倪有鱼、沈学哲、史国威和吴舢锟。

《彼岸》罗曼·罗尼克个展

展览地点：泰吉轩画廊

北京市西城区白云路6号云起时珍宝花园A1-8号

罗曼·罗尼克的作品，将摄影重新拉回到与自然、与土地和心灵的亲密接触。和他的前辈，以亚当斯为代表的那一代“直接摄影”所引导下的摄影师不同。罗曼的作品不是在展现自然本身的伟大和壮丽，而是通过照片展现他内心的理想天堂，也是我们心灵中向往的彼岸。对于一幅“好照片”，罗曼是这样理解的“一张伟大的照片是一件艺术品，它必须触及观者的情绪，它必须能够过目不忘。所有精湛的工艺、复杂的技巧都是为照片整体服务的。”一切伟大的艺术，包括照片，有共同的唯一的事情就是艺术家为之倾注的强烈的激情。