水彩画创作中的装饰性元素

韩鄂生

水彩画创作中的装饰性元素

韩鄂生

在现代艺术思潮推动下水彩画必须适应时代的发展，客体向主体、再现向表现的转变，艺术家已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。装饰性语言在当代水彩画中已经被画家们广泛的运用。本文首先阐述了装饰语言的概念。然后分析装饰语言为水彩画创作带来的艺术感染力及对水彩画中装饰性语言的表现方式进行阐述，最后论述了在水彩画创作中运用装饰性语言的意义。

水彩画；装饰性；表现形式；

在现代艺术思潮的推动下，艺术不再是单纯的模仿自然。笛卡尔的“我思故我在”，强调了作为主体人的主观能动性。康德认为主体是形成知识的“本源的先验的条件”它强调了人的主体地位。在黑格尔的哲学里世界只不过是“绝对精神的外化”。康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”作为艺术创作主体的艺术家自我意识的觉醒，使绘画领域发生了翻天覆地的变化。装饰性语言在当代绘画中已经被画家们广泛的运用，它对水彩语言发展起到了补充作用，同时也拓展了水彩画创作的表现方法。

一、装饰性在水彩画中的表现

1.装饰画的概念

装饰画，从古到今都是绘画很重要的一种形式，它因其艺术风格独特追求平面感，注重构图的完整和故事情节的连续性表现，在远古时期被广泛采用，随着人类不断的发展，到后来才有了倾向写实风格的绘画。所谓装饰画是相对写实绘画而言的。装饰是通过人们主观对客观事物进行提炼、概括、夸张等手法，创造出合乎人审美理念的形态。装饰画运用的材料非常广泛，如布贴画和剪纸画等等，不仅仅限于绘画颜料，在材料应用上几乎是无限的，所以其表现领域很宽泛。

装饰画总是给人轻松的感觉，它的特点是侧重欣赏，造型和色彩可以很夸张。正是装饰画有以上的特点，到了当下它更适合现代人无拘无束自由地来表达自己的情感，因此被画家们广泛地采用。

2.装饰性的定义

海因里希·沃尔夫曾经说过，“美术史主要是一部装饰史”所谓装饰性就是经过概括、提炼、取舍和归纳后的抽象化平面语言，是将客观事物与主观情绪相结合，从而增加画面的形式感和视觉冲击力。装饰性的绘画不注重事物的层次和明暗，而是将其抽象化处理，注重物体的形象和色彩的再创造。赋予作品抽象化，规则化的形式美。装饰性绘画往往主题鲜明，通过夸张等手法达到突出重点，观赏者很容易体会到作者要传达的思想情感。

随着水彩画发展的多元化，我们可以借鉴装饰画的一些优势及表现手法来丰富水彩画创作，特别是在当下快节奏的生活方式下，其意义就显得尤为突出。

3.具有装饰性的画作

梵高的画作已经摆脱了传统绘画以再现为目的，他将艺术本体建立在艺术与主

体的紧密联系上，是心灵世界的表现，主观色彩鲜明，在他作品里我们已经感受到了装饰性的运用，因此他的作品给人一种有别于传统绘画的视觉感受。

马蒂斯在其作品中强调了华丽的装饰美。他的作品造型上做了归纳简化的处理，简洁的线条和色块搭配在一起，组合出强烈的装饰感，汲取了东方风格表现方法，整个画面的装饰感很强。许多艺术大师如康定斯基的作品也洋溢着装饰性的艺术效果。法国画家高更的油画作品画面色彩单纯，融入了东方的装饰性风格。又如二十世纪初的野兽派用鲜艳强烈的色彩，非传统的对称式构图、体形的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性。奥地利大师克里姆特用他独特的构图和抽象、浮夸的装饰风格创作了许多作品。他在创作时摒弃了西方传统明暗素描的表现方式，用东方味道的色调线条和图案来处理背景。他还强调个人的审美趣味和想象的创造，他那装饰图案化的造型，与线描的风格和富丽的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对之后的绘画艺术具有深远的影响。在克里姆特的绘画中能看出来他对东方色彩的借鉴，流露出一种东方文化的神秘感，金黄色调使绘画产生金碧辉煌的感觉，具有很强的平面装饰色彩。

图1 桌前续集6-7 水彩 邵昱皓

图2 幻 水彩 余晓君

二、装饰在水彩中的运用

1.构图中装饰性的表现

装饰语言在构图上表现出自由性和主观性，把客观事物根据个人不同的审美进行装饰化的处理，主观性更强烈。邵昱皓的水彩画作品《桌前续集6-7 》（图1）以“鱼”为主题，构图游走在表现和抽象之间。画面是桌子上的鱼，示意性的标记组成了生物的身体。运用丙烯与水彩结合罩染，将青花瓷纹案嫁接“鱼”中，通过“青花瓷鱼”的反转构成形式来叩问生命的价值，深蓝色的色斑产生了一种运动和优雅的感觉，画面构图平衡感强，蓝色和灰色运用了构成的法则黑色块面，创造了另一个空间。这件作品是比较典型的将装饰性元素溶入到了水彩画创作之中。

2.装饰性造型

装饰语言在水彩画创作中的运用还体现在造型上。在创作中,艺术家往往会经过主观想象来造型，以表达自身的感受。在绘画造型中，艺术家通过夸张、变形的表达方式增加作品鲜明的个性。经过装饰语言加工的造型使水彩画有不同的视觉形式，如余晓君水彩作品《幻》（图2）的人物造型不是以单纯的再现自然物象为目的，而是在对客观物象悉心感受和深刻认识的基础上，不以客观物象为局限，通过“迁想妙得”，把画家的情思和想象与自然物象的内在精神相结合，创作的过程是充分发挥主观想象力的过程，溶入了装饰画点、线、面元素使作品中的人体造型具有很强的装饰性意味。

3.色彩的装饰

色彩的装饰性是色彩变得更加纯粹简单而对比强烈，给人一种强烈的视觉冲击感。装饰色彩最明显的特点之一就是平面化的色彩处理，画家对客观色彩进行观察，经过主观的提炼，创造出具有强烈生命力的作品。邓涵的水彩作品《物件儿》（图3）是幅既沉静又有力量的作品，游走在表现和抽象之间。作品中有种优雅的感觉，它承载着不同的审美价值，这些审美价值把过去和现在、传统和当代强有力地连接在一起。笔触、颜色、形式上的轻盈，都使它富有强烈的生命力。水彩的基本特质使这幅画能很好地向观众展现其神秘的意义和力量。冷暖色彩对比恰好地突出了主体物，忽

略光源色与环境色，色彩的深浅变化使画面有一种跳跃的动感，富有强烈的装饰性意味的画面，视觉冲击力强，自由抒发了个人的情感。

图3 件儿（局部）水彩 邓涵

四、装饰在水彩画中意义

水彩画是人类的精神产品，多元化的发展势不可挡，兼容并蓄才有无限的空间，水彩画家面临着有史以来最大的变化和挑战。传统绘画注重三维空间的塑造以主题性绘画为主，当代绘画多采用二维的表现手法，注重抽象概念及个人情感的表达而不拘泥于形式。在水彩画创作中巧妙地运用装饰性语言，不仅丰富了水彩画的表现语言，展现了水彩的多面性，又极大地拓展了画家情感的表达方式。但是如果装饰性的形式美感对主题没有意义，就应该舍弃。所以我们在选择自己的创作形式的同时，还要对水彩形式感有清楚的认识，水彩创作要在造型能力的基础上，追求多种表现风格，不能一味地为了装饰追求新形式。随着绘画的逐步发展，我们也要注重水彩画中装饰性表现形式的理论研究，应不断探索装饰语言，形成独特的水彩作品。装饰性虽不能成为水彩艺术中的主流，但合理地运用会赋予作品强烈的艺术感染力。同时，借鉴其它画种的艺术表现方式，也会为水彩画创作提供更大的创作空间，让水彩更加的普及。

本文通过分析装饰语言与水彩画的结合，并对其意义进行了探讨，说明了装饰语言的丰富，在水彩画创作中融入装饰性的元素是有利于水彩画发展的，并且也是可行的。装饰语言能拓宽水彩艺术的道路，丰富其表现形式。当代水彩画的创作语言表达要紧跟时代的变化而变化，不断地完善拓展，在寻找语言的合理性时，探索新的形式来表现个体的意识，它绝不是固定不变的，随着科技材料的进步一切皆有可能，它是一个开放、发展的体系，多元化是必然趋势。

韩鄂生 湖北美术学院水彩画系副教授

[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000：9.

[2]康定斯基.论艺术的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003：21.

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1009-4016（2016）03-0096-03