从鼓掌方式谈戏曲演出中的良性互动

文/越慧贞

从鼓掌方式谈戏曲演出中的良性互动

文/越慧贞

越慧贞包头作协会员。包头文艺评论家协会会员。散文、小说、评论等作品散见于《草原》《鹿鸣》《包头日报》《包头晚报》《包商时报》《新一周》等报刊

宁波小百花越剧团到包头大剧院演出，在我印象中越剧这样的南方剧种来北方演出是绝无仅有的。观看过程中，演员演到高潮之处，富有变化的长拖腔，充沛的情感投入，令人忍不住要喝彩。但周围的观众静默无声，是他们对演出没有好感吗？显然不是，从他们投入的表情、沉醉的神态，可以看出他们被震撼了，只是选择了克制激动的情绪。

这一幕结束后，场内爆发了雷鸣般的掌声。此时方有所悟，长期以来，观众这种听音乐会形成的鼓掌习惯，意在不打扰乐曲的进行，不破坏音乐的完整。但这种矜持的态度，用在观看戏曲的过程中是否合适？有些时候，个别观众看到自己喜欢的演员出来，呼喊尖叫，甚至狂热到叫着演员的名字：“某某我爱你！”引得剧场内人人侧目。这样的方式又是否符合当代戏曲的演出氛围？除此之外，有些“铁杆戏迷”不仅在演出中随意鼓掌叫好，还向舞台抛掷鲜花，或是演出中场还未结束时向演员献花。以上几种，都是戏曲观众与演出的不同类型的互动方式，这些方式是否适用于当代剧场演出？理想的观演互动又是怎样的？

笔者认为，观赏戏曲演出，与演出的互动既要尊重传统，又要随着时代有所发展。观众与演出互动的前提是要了解戏曲剧种特点，了解剧种已形成的观演互动方式。在戏曲演出中，尤其是传统戏演出中，观众更多注重的是戏里的“玩意儿”。以京剧为例，京剧表演艺术家李玉声曾经说过，同样一出《长坂坡》，谁也唱不过杨小楼，观众看的是角儿扮演的赵云，而不是赵云这个“人物”。“玩意儿”包括演员长期锤炼付诸舞台的妙腔和绝活等。一个受欢迎的名角一出场，观众就会鼓掌和叫好，唱完下场也会有掌声和叫好声。唱腔中的高潮部分和一段精彩的唱腔结束，武戏中高难度打斗和有范儿的亮相，琴师完成的一段高难度伴奏，观众都会给予热烈回应，这样就形成一种京剧特有的剧场气氛。昆曲的武戏氛围适合鼓掌，这样可以激发演员的激情，激发其爆发力；文戏则适合在安静中进行，有利于观众听清曲调、展开想象、代入情绪，不至于掌声叫好声打断表演。越剧的名角一个起腔就会让掌声雷动。如果是专场表演，可以以一个“碰头彩”以示尊重鼓励。如果不了解剧种特点，将给京剧喝彩的方式用于昆曲越剧，那就不能给演出增彩，而是捣乱了。往细说，喝彩还要分戏码、分场合、看具体情形，要了解演出类型，要懂戏。

观众与演出互动是剧场文化的一部分。戏曲的老观众对自己喜欢的剧种演出，已经有惯用的回应方式，年轻一代初进剧场，应该尊重不同剧种的互动方式，合理地承袭传统互动方式。日本歌舞伎演出中，观众就有一种和中国戏曲叫好类似的喝彩方式，有些著名的歌舞伎官网就有专门页面提醒，可见这种喝彩方式是被允许和鼓励的，也是一种受保护的剧场文化。此外，他们还会对专门社团的人员进行“观看表演中喝彩”的培训，以便每场演出都有这样的社团成员在，带动大家喝彩。细致到什么时间喊，喊什么词，电视里放视频跟着反复练习。我们国家对戏曲观众目前还较少培训意识，那么作为年轻观众，或是初进剧场的观众，应该悉心了解传统的观剧互动方式，对那些有利于演出现场、有利于剧场效果的方式方法加以继承。

观众与演出的互动要合乎演出节奏，才能对演员的现场表演形成良性刺激。传统剧场演出，演员也十分看重彩声的多寡。老话称观众不鼓掌为“台下冷”。越是台下反应热烈，演员演得越是卖力气；演员越是“卯上”，观众的掌声和彩声越是火爆，形成剧场沸腾的效果，演员使出浑身解数，观众释放了全部激情。这样的互动是相得益彰，既是对演员演出的莫大鼓励，又一定程度上拉近了演员和观众的亲密度。相反，如果演员演得精彩，观众矜持了，演员心里会有一点失落，那些准备鼓掌的观众也会别扭，也许整个演出团体会找原因，误以为演出状态有问题，观众不够满意。这是戏曲长期以来的认识习惯所致。另外，戏曲的唱腔设计，在有些唱词的开头起腔或结尾拖腔是有一定难度的，也往往是最出彩的部分。更有甚者，同一句起腔，同一流派的不同演员，演唱中艺术处理不同，产生独一无二的艺术效果，观众应该了解这些“节骨眼儿”，给予相应的反应。

戏曲观众要对旧有观剧模式中不合理的方式和落后的做法予以摈弃，逐渐培养新时期的观剧礼仪。戏曲剧场观众和演员的互动行为中，也有一些陋习。比如观众对自己喜欢的演员极尽吹捧，对自己不喜欢的演员表演发出嘘声，或是品头论足等。时代在进步，京剧的演出场所多已换成现代化剧院，干净整洁的环境已不便于“扔毛巾把”、嗑瓜子等，虽然有些剧场还设有茶桌，但已经不是原来意义上的剧场环境。在演出中叫“倒好”已经不常见，在剧场里旁若无人地寒暄、聊天也十分稀少。演员经过艰苦的练习为观众奉上艺术作品，观众花钱买票观看演出，各有付出，各有所得，同时互相依存，因此观众和演员应该相互尊重。对喜欢的演员大肆吹捧，会影响演员的进步，不利于演员沉潜于表演艺术；不顾方式地对演员表现反感，会造成演员的尴尬，使之产生挫败感，严重干扰到现场演出。对于演出不满，观众可以借助新的工具、手段来与演出互动，比如：利用微信网络、微博、剧团剧场公众平台等提出意见和建议，起到监督、鞭策演员演艺艺术、剧团管理、剧场文化建设的作用，同时摒弃陋习，如谩骂、侮辱演员，传播演员八卦等。

演员是戏剧艺术创作的主体，观众既是艺术的欣赏者，又是创作的合作者，观众与演员的互动要与时俱进。戏曲离不开观众的想象与合作。拥有会欣赏的观众，一出戏才能最大限度地完成。如传统京剧《三岔口》这样的戏，两位演员只借助一桌一椅一灯来表现摸黑打斗的场面，这就需要观众通过想象去还原这个环境完整的剧情。过去所言“唱戏的是疯子，看戏的是傻子”。这种说法已经跟不上时代，新时期的戏曲表演方式与理念更加多元化，观众也应该随着戏曲的进步而成长，既能入得剧情、又能主观能动地思考剧情传达的问题。比如近几年的实验京剧的创编，就不是单纯要求观众“入戏”，也要求观众“出戏”，既能感性地沉醉，又能理性地思考。

戏曲的改革，观众早已参与进去了，改革的成功与否，观众是最终审判者，审判的方式小到鼓掌喝彩的态度，大到是否走近剧场。呼唤戏曲改革的今天，我们也要呼唤观众的成长。成长为一名优质观众，从善于与演出互动开始。只有戏曲生存的各方面因素共同努力，才能形成健康、旺盛的戏曲艺术发展生态。