古法斫琴造天地之音

文 | 殷贝 图 | 高蒙萌

古法斫琴造天地之音

文 | 殷贝 图 | 高蒙萌

［斫琴］

唐宋两代是造琴技术最主要之时期，所造出之琴大都造型美观，工艺精巧，发音优美宏亮。『蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。我为一挥手，如听万壑松。』一几一榻，琴音蓦然而起，仿若置身空山幽谷。这，就是古琴的魅力。

丁弘，珠海市非物质文化遗产项目大休丝弦古琴斫造工艺传承人。

正值初夏，位于江门古井镇的“竹石山房”被绿色包围，典雅的小门廊，没有琉璃粉黛，却是全木搭建，花草掩映，石桌竹椅，笔墨丹青，一切都那么恬静。

在这方由苏州古建筑师设计的庭院中，靠墙堆放着从各处收集来的陈年杉木。丁弘说，斫琴讲究用放置数百年的老料，老木不易变形、开裂，木性稳定，做出的古琴声音清亮幽长。诚如宋代沈括在《梦溪笔谈》中记：琴材欲苍、松、脆、滑，谓之“四善”，乃音声之关键。每年他都要抽出一段时间去收集斫琴的老房梁木。从选料到制成，耗时一两年至多能斫出一把自己满意的琴。

“斫，砍削之意。”据史料所载，唐代以前并没有专业斫琴师，琴人多是自斫自弹。如果单从技术层面而言，演奏的技艺水平不到位，也就发现不了乐器的技术问题和难点。善斫者必善弹，才能称为名副其实的琴人。丁弘，珠海市非物质文化遗产项目大休丝弦古琴斫造工艺传承人。一袭宽松的灰色布衣，此刻，正弯着腰给一张琴坯“上灰胎”。阳光透过窗棂斜照在他身上，伴着单调的刷刷声，让人心生寂静。

“灰胎的主要成分是大漆和鹿角霜。大漆是天然漆树，流出的汁液。鹿角霜是梅花鹿、马鹿、驯鹿等成熟脱落后的角。”丁弘解释说，古琴已经有三千年的历史了，但直到今天，要斫制一张好琴，却仍然须沿用古法。就如“上灰胎”，要反复涂抹二十遍。还有此前的斫木，在坯料上的凿刮，以及龙池、凤沼的深浅，头、颈、肩、腰的和谐，都要靠手指的触摸来感受木材的厚薄、材料的松软，决定槽腹深度；并靠眼睛和经验来度量，即便是再精密的仪器也无法替代。“力度太重挖薄了，声音就会空；如果没有到位，声音就会实，甚至闷不出声。”所谓，“良才易得，善斫难求”。一张好琴，斫制少则一两年，多则十数载，其间既有技艺的琢磨，也有灵感的乍现，还需要不断参透。

在中国历史上，古琴被推崇为琴棋书画“四艺”之首，却曲高和寡。随着手工斫琴师日渐稀少，传统的手工斫制技艺用“行将消失”四字来形容并不过分。2003年，古琴被列入联合国教科文组织《人类口头和非物质文化遗产代表作名录》之前，全国的斫琴师仅不足10人。据丁弘介绍，其丝弦斫琴技艺传承谱系源于清光绪年间的大休和尚，曾师从高僧太虚，精于琴棋书画，多与今虞琴家往来。其第二代传人徐文镜，琴棋书画、金石文字、篆刻等均造诣甚深，善斫琴、教琴，数十年不间断。第三代传人蔡昌寿于上世纪90年代开设斫琴研究班，后又成立“蔡昌寿斫琴学会”，培养斫琴人才。其弟子中丁弘是将传统斫琴技艺潜心回传内地第一人。

斫琴本身就是一门艺术

“琴有四美，一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。”操琴与斫琴都是自我修行，对于古琴，丁弘几乎倾注了所有精力。

出生于澳门的他19岁开始随其浙江木雕艺人吴时盛习木雕，22岁拜澳门岭南派著名书画家谭允猷夫子门下研习书画。上世纪90年代初，丁弘偶尔听到了一首古琴曲，山之巍巍，水之洋洋，隐隐于心中流淌。自此，便萌生了习琴的想法，但当时人们对古琴知之甚少，良师难觅。1994年，在香港举办的古琴展上，他通过朋友辗转认识了自幼随父制作中国乐器，师从古琴家徐文镜钻研斫造古琴技艺的蔡昌寿先生。经其指点，茅塞顿开，并用4万元港币买了一把凤势式古琴，获刻名“霜天铃铎”。这把几乎用完他全部积蓄的古琴也是其第一把琴。

次年，丁弘开始每月往返港澳两地跟随蔡昌寿先生初涉斫琴，并得其引荐以泛川派古琴家苏思棣为师习琴。

斫琴入门极苦，虽然他从小跟邻居练就了不错的木工手艺，但要用漆液包裹琴胎，其中还有漆器的功夫。 “好的古琴之所以能够保存上千年，漆料是关键。但大漆桀骜难驯，不但有很难闻的气味，还容易让人全身过敏，手臂麻木奇痒，长水泡，脸肿。最后找到的克服办法，就是不断地适应，产生免疫力。”

然而，身体的苦并不是最大的难题。他师学所制的第一把伏羲式古琴，整整用了近6年的时间，其间曾经反复修改十二次，也才达到其心目中80分的效果。丁弘说，制形、修琴面、挖槽腹、合琴、上配件、贴夏布、修面漆、揩清、推光、上弦，都是斫琴固定的步骤，可剖析木梁、涂抹灰胎等各个环节的分寸，却无迹可寻。比如鱼腹状的深长槽腹是形成古琴悠长声韵的物理条件之一。但需要怎样的深浅，中空剜留怎样的大小，底面厚薄的比例如何匹配，三千年斫琴史没有定制。恩师所说的“差不多”，究竟是多少，只能凭自己摸索和比对。“学了也不一定就会做，做出琴的型不一定能做出琴的韵，这就是中国古艺的残酷。”

也正因此，斫琴，急不得。要熟练运用几十种工具，掌握两百多道工序。斫琴之人要耐得住寂寞，舍得下身心，方熬得出手艺，拿得出真品。

时至今日，丁弘已经做了40多把琴，一切都在感觉上。当他双手握紧锥子，用力推动，不露一丝犹豫。一推到底，刀口移动，木屑飞起，再依靠传统的刀、锉等工具进行抠挖、雕刻、打磨，槽腹逐渐成形。再如髹灰胎。古琴木胎制成后，在木胎上髹由大漆与鹿角霜调和而成的灰胎。刮一遍灰胎，要晾10天左右才能彻底干透，然后打磨，接着再刮一遍灰胎，再晾干，再打磨，直至琴面光洁细腻。之后，还要历经擦光、定徽、安足、上弦等。如此倾情用心，只为一琴。

对于丁弘来说，斫琴的过程本身就是一门艺术，他沉浸其中，并融入了不苟的匠心，每一张琴用材不同，灰层不同，雕饰不同，心性也不同，每一张琴都是独特的。

所以，他斫制的琴只交予懂琴的人收藏，那更像是一种托付。

善斫者必善弹，才能称为名副其实的琴人。

随着手工斫琴师日渐稀少，传统的手工斫制技艺用“行将消失”四字来形容并不过分。

对于丁弘来说，斫琴的过程本身就是一门艺术，他沉浸其中，并融入了不苟的匠心，每一张琴用材不同，灰层不同，雕饰不同，心性也不同，每一张琴都是独特的。所以，他斫制的琴只交予懂琴的人收藏，那更像是一种托付。

古琴之大美在于中和

近年来，随着传统文化的复兴，作为中华文化气质代表的古琴也有了中兴的态势。但操琴者有之，好琴者有之，斫琴者却还是越来越少。为了传承中华民族的技艺，作为澳门古琴学会会长、珠海古琴协会名誉会长的丁弘也在澳门、珠海、中山三地奔波教学。无论是习琴亦或斫琴，收徒条件是两个字，“诚心”。至于谁是下一个传承人，还是两个字“随缘”。毕竟，除了学艺，更多的是坚守。

坚守匠人之心，坚守传统之技。

“文化是不能断的，但你必须真诚地面对它，尊重它。”丁弘说，古琴象征了民族的伟大智慧。其本身就充满着传奇的色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。古琴一端较高，代表高山，中间用长长的琴弦，象征流水，宋朝《碧落子斫琴法》中就讲过，这是“山高水亦长”的自然大美境界，代表了最高的自然韵律。如果改变，会有损于古琴文化的完整。

此外，古琴之美并非声音越大越好，而在于“中和”。在很长一段时间里，为了满足表演声量的需要，人们将古琴的丝弦改为钢弦。但“丝桐合为琴，中有太古声”，是古人削桐为琴，束丝为弦之谓也，缺一不可为琴。

但如今不少逐利者为缩工期使用烘箱烤琴，不寻良材，不循时令，不用古法，任意更变工艺流程，使用车床刨琴，钢索尼龙为弦，或放大腔体增加共鸣，或使用石灰、化学漆，都是没有传承而造成认识上的缺失。在丁弘看来，背离传统技艺、审美和发声原理的改变，不是超越和创新，而是糟蹋经典，让人心寒。

现在，他和学生们仍然坚持着斫制丝弦古琴。每次上完琴弦，他都会忍不住抚琴几首，一来是试音，二来是感受又一种全新的声音的呼唤。似乎如此，方对得住唐朝诗人刘长卿那句：“泠泠七弦上，静听松风寒。”

这一次，他奏的是《遇故人》。曲未终，就已知欲觅高山流水的知音，未必是人，有琴足矣。从清晨到日落，在“竹石山房”的多数时间，丁弘就是这样在斫琴中度过，重复却乐此不疲。天气好时，四周的大树挡住了夏日的炽热，细碎的阳光透过树叶间的缝隙，在地上映出一片斑驳。不远处，灰瓦农田宁静悠远。袅袅琴声起，风清淡，心澄明，尤可吟：江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。

Made By Traditional Technique，Makes The Great Music