从隐到显

雪梨

Covert to overt是一个长期的演变过程，也很好的表现出Shepard Fairey的艺术道路。艺术家的艺术精神也被称为“朋克摇滚，DIY”。在艺术的世界里建立一个自己的王国：从贴纸，海报，到T恤；从服装生产线到艺术品；从壁纸画到壁画。Shepard Fairey的艺术道路，是从街头艺术开始，逐渐发展到公众认知的一个流派，到现在在博物馆、艺术节上的展览，以及世界各地的城墙上展出。

众所周知Shepard Fairey是美国当代一位街头艺术家，平面设计师，插画家和活动家，OBEY的创始人。他出生和成长在美国南卡罗来纳州的查尔斯顿。他的父亲是名医生，母亲是位房地产经纪人。1984年，艺术走进了Shepard Fairey的生活，他开始把他的海报印上滑板和T恤。他第一次被大众熟悉是“巨人安德烈有一个团队”的海报获得罗德岛设计学院奖，并登上了世界新闻周刊。他最广为人知的海报是在2008年美国总统选举中用奥巴马头像创作的名为“希望”的海报。波土顿当代艺术协会称他为当今最著名和最有影响力的街头艺术家。他的作品在包括史密森博物馆，洛杉矶美术馆、纽约现代艺术博物馆，圣地亚哥当代美术馆，华盛顿特区的国立肖像馆，里士满的弗吉尼亚美术博物馆和伦敦维多利亚和艾伯特博物馆均有展出。

Shepard Fairey的职业生涯开始于1989年，当时还是一个学生的ShepardFairey在罗得岛学校（R[SD）学习设计，他创造了“巨人安德烈有一个团队”的海报，并获得了设计学院奖。互联网在很大程度上为他的获奖提供了帮助，海报通过互联网很快便家喻户晓，并使他成为了一个众所周知的艺术家。

Shepard Fairey的父母，现实和传统的南方人，为他提供了良好的教育资源。但是他们并不支持shepard Fairey的艺术道路，其中最引人注目的是贴纸的战役。而Fairey的成名海报是他手工制作，并通过邮件发送，他的成功是显而易见的，但是他的父母依旧鼓励Fairey去寻找一份真正的工作。

Shepard Fairey的职业生涯刚开始是一个隐蔽的阶段，在那时一切都是打游击：地下，匿名，自制。Shepard有着良好的教育背景，但他的坚持，决心，和创造力，让他在艺术的道路上坚持了下来。这位年轻的艺术家寻找方法，将他自己有限的资源最大限度的利用。为了降低生产时间和成本，早期的海报都是他手工操纵复印机快印出产品，手工剪贴LED之后再去RlsD的打印店打印。据Shepard自己介绍，这种生产过程持续从1989年到1996年，手工制作出超过一百万的海报。他的母亲介绍说，由于Shepard花了他所有的钱用来购买用品制作海报，所以他资金严重不足以至于都没钱购买食物，软饮料和他最喜欢的燕麦棒。后来在他的职业生涯中，为了编辑一个关于他的艺术的视频，Shepard需要一个外部硬盘驱动器，他买不起。他用父亲的信用卡购买了5000美元的驱动器。在完成视频后，他购买之后的28天内将硬盘退掉，以便这笔钱将退还信用卡。（这件事发生在1995年；今天，相同数量的内存耗资15美元，并赠送一个闪存驱动器。）

shepard最初是十分窘迫的，对于海报的需求极具增长，耗尽了他有限的资源，他被迫开始以5美分的价格售卖。不用说，现金流是有限的，但它确实推动了他的事业继续下去，更重要的是，它证明了Shepard的工作是有需求的。虽然Shepard一直想成为一个艺术家，但他并不认为他的海报、朋克摇滚美学或其介质的选择（贴纸和海报）可融入美术的领域。他开辟出了自己的道路，而不是试图在纽约的博物馆和画廊建立自己的系统。最终，他创造了一个独特的商业结构，使他的事业活动蓬勃发展，并在不知不觉中铺平了道路，成为未来几代街头艺术家效仿的对象。走出大学校门的shepard向母亲借钱购买了印刷设备，并创建了自己的公司。白天，他为乐队和滑板公司普罗维登斯创作T恤和海报。在晚上，他做自己的工作。Shepard经常说，拥有一个打印机是很难谋生的，尤其是街头艺术会消耗掉他的时间和金钱，但没有产生利润。在这一时期，Shepard经常到东北的城市旅行。他就睡在朋友的沙发，他要用贴纸、模具和海报轰炸波土顿，纽约和费城。晚上工作，也是为了躲避警察，非法的街头艺术使他在这几个城市曾经几次被捕。

在罗得岛的日子，自制手工海报为Shepard的日后打下了坚定的基础。之后，Shepard搬到加利福尼亚继续从事他的街头艺术，但是他有了一个意外的发现：他的海报到达了一定的水准并开始有人购买。Shepard也开始被全国各地的画廊邀请，参加国外展览，有的甚至为他支付旅行费用。也正是由于这些展览的展出，他每年能够接20场商业演出。同时，他到访的每个城市也请他创作街头艺术。即便如此，现金流依然是有限的。印刷销售是绑定到特定的有展览的城市，贴纸T恤仅限于供应商销售。收入仅仅来自于由那些愿意还账的人，很少有人会主动在既定的时间内支付一个小小的、独立的，没有多少杠杆作用的零售商。此外，Shepard还戴着多重帽子，设计图形设计，海报和T恤衫，他也处理业务方面的事情和一些细节上的事情：收藏，应付帐款，和所有其他的业务经营使他头脑麻木的琐事。

没有确切的时刻，随着时间的推移shepard成了大众热门人物。当然这也经历了几个事件的过度，其中最为著名就是“希望”海报。这张海报使更多的人认识了shepard，在{cA的展览使他作为了一个合法的艺术家，但更重要的是他的企业大力发展。互联网的传播，在这个过程中起到了举足轻重的作用。shepara建立了一个具有先进电子商务功能的网站。互联网把shepard推到了公开的数字领域。该网站故意模糊和混淆身份推出了一个“巨人安德烈有一个团队”海报。这个海报一经推出，取得了巨大的反响。全球的球迷和消费者都可以直接访问网站和订阅海报，不再受限于零售商，网站取消了中间环节，确保所有的工作直接看到shepard的作品。此外，数字领域允许shepard拥有他的民族主义精神，直接与他的听众沟通。新的观众参与的方式出现了，shepard给出了一些海报提供免费下载，只要观众们喜欢就可以直接下载并永久性收藏。

随着时间的推移，他的工作已经转移到解决具体问题，并提供明确的信息。shepard的新的工作包含明显的呼吁行动，比如：呼吁有关问题的解决，讽刺资本主义的过激行为、社会经济不平等，也包括讨论枪支管制，环境，滥用权力，和教育等问题。在他的作品中的口号往往是伪装的视觉参考和设计风格，是故意吸引人的。这是一个由艺术家惯用的策略，用来吸引观众。在他看来，这是反宣传，旨在加强对现有权力结构的反抗。shepard使用城市景观作为他实践平台是为了让艺术面向所有人，让政府和企业对公共空间的支配引起重视。为什么只有那些有权力的人有一个声音？shepard的街头艺术运动实际上是一个十字军声援他人，来确保那些资源会被听到。在shepard开始创作的初期，街头艺术被广泛视为一种涂鸦或破坏，就像基思哈林地铁图。通过像shepard这样的艺术家的继续工作，街头艺术已成为一种可行的公共艺术形式。

通过对纽约市的影响，shepard超越了单一海报，开始他的形象海报设计。早在90年代早期，起初，他主要在晚上工作，形象海报主要是单一面孔。随着他的作品形象的增长，他开始覆盖更大的领域。不久之后，他把大规模的剪影图像详细得分出部分，这种多功能的技术可以在一个较短的时间内用来覆盖相当大的墙壁。不幸的是，相对于壁画纸质作品的风化和恶化比较快。2010年，shepard和他的团队在迈哈密开发了他第一个壁画：“曼陀罗装饰”。一年后，在圣地亚哥创作了“缅甸和尚”。今天，他的大部分大型壁画都被批准和油漆。

隐蔽和公开在shepard的艺术道路上就像阴和阳：反对的力量，相互平衡，同时扩大了艺术活动的可能性。双重模式，有时似乎是矛盾的或不一致的——他的工作，游走在合法与不合法之间。当问到他为什么不专注于美术，shepard回应称，所有这些活动使大家认识他是谁。此外，他所追求的多个途径，以确保更广泛的传播他的工作和思想，如服装流水线，被描述为“另一个画布，传播他的艺术和信息的人。”shepard Fairey是一个传奇性的人物。他建立了一个商业帝国旨在推动他自己的艺术创作。从地下到奠基，从隐到显，shepardFairey在进化，也让我们知道这世界在改变。（编辑：姜雪）