家空间 设计师们的家

家，既指“具象”的生活空间，又指升华至情感的“抽象”概念。当这个具体的空间承载起关于生活点滴的记忆与情感时，就构成一个完整概念的家。在某种程度上来说，设计师的生活与设计似乎难以找到明确的分界。他们从生活细节中获得设计的灵感，却又带着随意洒脱的状态进入设计工作。如此看来，设计师们的家似乎带着多重身份，居家的舒适、工作的肆意都可以在这里找到。

家，是一个私密的空间，也是最“任性”的空间。设计师们往往是特立独行的人群，有着自我的审美主张和生活情趣。从设计到家，他们根据自身从事设计领域的独特视角，将自己的生活哲学、创意想法、设计理念融入“具象”的家中，通过空间展现出来。此时，家成为他们不受束缚、任意施展的舞台。家，同时是设计师形成个人审美情趣的一个关键，无论是在儿时的启迪，或是在自我塑造过程中的助力。当我们在惊叹设计师们非凡的设计创作同时，走进他们的家，寻找“家”在他们设计生活中的角色与价值也是此篇文章的“私心”所在。

此篇文章中选择了世界各地的多位设计师来表达他们对家的注解。每个家都充满着每个人的生活痕迹与记忆、生活态度与坚持。当我们能用一生的感动，打造与自己对话的空间时，你会发现，尽管足迹踏遍世界不同角落，家，始终是最让人留恋的地方。

Ana Strumpf（圣保罗）

插画师、室内设计师、产品设计师、创意顾问。当你密切关注Ana，并且仔细看她的作品，会得出结论：她是一个真正的创作者。她是一个视角独特，作品颜色丰富并且充满趣味的设计师，已与多项品牌建立合作关系，包括Be rt01.ucci、Tok&Stok、Micassa和Wa Lt Disney co等。她的作品刊登在Vogue、Style.com和Ny Lon等媒体。

我最主要的人生目标之一是将艺术和时尚（我的最爱）融合在室内设计中（我总是告诉人们，在我出生后就在工作，因为我的父母拥有一间纺织品室内设计店，开了很多年。）我是一个时尚、有趣、浪漫的人。我喜欢把色彩、图形和图案混合在一起。我的画作常常用在装饰中。当然，这一点也体现在我自己的家中，无论是在圣保罗、迈阿密的家，还是在纽约的家。我在家工作，但是我也想拥有自己的空间，并且很享受独处的私人环境。我的家完全是按照自己的想象来布置的。对于我来说，家就是灵感的来源，也方便了我照顾孩子们。我家的空间主要分为工作与私人两个区域，当时我们希望不要有装饰性的曲线、物件，整体规划上尽可能维持垂直及水平的线条，而材质上大量混凝土浇灌出的墙面、黑铁的储藏室及置物柜，也让空间呈现出不修饰的粗矿感；强化玻璃隔间则具穿透性不干扰视觉，平滑的特质也与主结构的粗糙质感产生了一种协调的对比。

Leah Bartholomew（昆士兰）

Leah是一位在澳大利亚创意行业工作了十几年之久的多元艺术家和设计师。在过去很长一段时间里，她在墨西哥从事平面和织物设计的工作。现在在澳大利亚昆士兰的库伦加塔经营一家名为Beneath The Sun（太阳之下）的家具用品品牌，继续追寻艺术实践的道路。她的大型抽象绘画元素是对周边环境中的景观和色调的提炼，通过日常生活的漫步行走获得灵感的方式造就了Leah积极向上、色彩斑斓的创作风格，也是其艺术实践不可或缺的组成部分。Leah的作品色彩明快，创作手法大胆，色调丰富且独特，具有很高的辨识度。我的家在海边，走几步就到了海滩。这是一个宁静、灌木丛生的地方，能够让人身心放松。我的绘画作品都是以我的生活环境和家周边郁郁葱葱的灌木林为创作的素材。每天，我都会从家的陈设摆放及物件中获得灵感，从而凭借我在花园里发现的植物和花草作为速写的对象。对于我而言，发现身边一切美的事物，拥有许许多多的植物，享受色彩斑斓的世界，这一切都是非常重要的。我喜欢根据颜色搭配将物件收藏到家里，时不时添加新的物品也可以保持居住空间的新鲜感。

陈家辉（新加坡）

陈家辉是新加坡创意顾问及设计公司Fable的主创设计师，注重观察和研究，所呈现的设计与作品都是经过反复的思考而形成的创作。至今，其代表作在各种平台上备受瞩目，例如新加坡设计周、新加坡传媒、美国专业设计协会等。我的家是个能让我放松的空间。虽然我的设计语言非常精炼，但是在我的日常生活中，我比较偏爱意式的摆放，角落里随处可见的玩具、游戏和杂志。享受温暖的阳光和舒适的角落，可以帮助我有效地思考，抑或是发呆。我相信创意和美学发现的过程中，随意的存在也是很重要的。我的爱宠是一只日本短尾猫，她是我见过的最古怪，最搞笑的动物。在家里有猫的陪伴也是一大乐趣。

Estudio Guto Requena（圣保罗）

Estudio现年36岁，出生在巴西圣保罗州的乡村。2013年毕业于圣保罗大学，成为建筑师和城市规划师。2007年在同一所大学获得硕士学位。曾获得多项奖项，作品在纽约、米兰、巴黎、圣地亚哥、北京、迪拜、伦敦等多个城市参展。任教于Panamericana艺术设计学院和欧洲设计学院，教授本科和硕士课程。

2007年，为了完成我的硕士课程，我做了两个项目——我写了一本书和设计了自己的公寓（我称之为Bohemian Cyborg）。我对创作的灵活性和多功能性比较感兴趣。2008年我开设了工作室，从事居住空间、商业建筑和家具设计方面的业务。在设计公寓的时候，更多的是把它当做一个在家办公的实验场，我在这里工作了三年多，但后来由于团队成员数量增加到大约20-25人，空间变得小了，于是工作室又搬到别的地方。在办公室搬离之前，Bohemian Cyborg每天都会看起来不一样，根据当时正在进行的项目而改变功能空问的分布，家就是我实践设计概念的场所。

深色的实木、白色的布艺和灰色的石材搭配，理性而简洁，为居家和创意留足了空间。我在北京的家，线条是极简的。常用的餐桌或者休闲的露台，都可以随时转换为创作设计的工作间。室内摆放的陶瓷期间，抬眼看到的艺术作品和随手翻阅的设计书籍，都是些有灵感的活物。居家的舒适在这里，工作的肆意也在这里。

Marcantonio Raimondi Malerba（马萨伦巴达）

Marcantonio1976年出生于意大利。从业超过14年之久，服务领域主要是居住和商业项目。他从小就喜欢把玩一切能找到的东西，并将一切想象中的东西创造出来，而他所从事的工作就是延续小时候的一贯做法。事实上，探寻美学概念的方法和灵感来源于陪伴其左右的日常事物。与众多品牌合作，包括Nodus，Mogg和Selettl。最近，他为Selettl设计了三个系列的“猴灯”。

一些设计作品会持续存在下去，是因为它们会一直在我们的脑海中。这些作品本身就是奇迹，与周边环境完美地融合。我希望在人们打开门回到家，看到我的设计作品的那一刻，会心一笑。亦或是当你又累又饿的回到家，有只形式小猴子的灯具正在开着灯等着你，就像是一个真正的朋友应该做的那样。我之所以进行设计创作，是因为我想设计出满足人们需求的产品，能够赏心悦目的产品。同时，我想以一种更加容易的方式进入人们的家里，而非像一些艺术品那样让人心生敬畏。设计带给我乐趣和满足感，是艺术给不了的。（编辑：九月）