浅谈舞台美术的“相对独立性”

贾 诺

（郑州市曲剧团，河南 郑州 450000）

浅谈舞台美术的“相对独立性”

贾 诺

（郑州市曲剧团，河南 郑州 450000）

相对戏剧整体而言，舞台美术具有“从属性”与“相对独立性”的双重属性。舞台美术要体现“相对独立性”，要处理好与戏剧艺术其他因素的关系，特别是舞美设计与导演的合作关系；同时，对一些束缚舞台美术创作的“习惯概念”，也需要重新认识。

舞台美术；戏剧艺术；相对独立性；造型导演

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，它包括布景、灯光、化装、服装、道具及效果等。其综合设计称为舞台美术设计，简称舞美设计。

舞台美术不是一门独立的艺术形式，它的任何一个组成部分和艺术环节，都是从属于舞台艺术，并与戏剧的其他艺术因素（编、导、演、音等）之间存在相互制约的关系。同时，包括舞台美术在内，戏剧的各个组成部分也都具有“相对独立性”。正确认识舞台美术这种“双重性”，对于维护戏剧艺术的正常功能，具有不容忽视的实际意义。

1 “从属性”与“相对独立性”的关系

“从属性”与“相对独立性”是摆在舞台美术这座“天秤”两侧的“法码”，应保持平衡；不然，舞台美术在戏剧艺术中的地位与作用，将得不到正常的体现。“从属性”是戏剧作为综合性艺术的本质所决定的，“相对独立性”是舞台美术的艺术个性和主观能动作用的客观表现。作为一种有生命、有个性的艺术因素，都有顽强表现自己的本能。因此，“从属性”与“相对独立性”之间存在相互约束的作用。如果对舞台美术只片面强调“从属性”而阉割其“相对独立性”，那么，舞台美术只能是戏剧的附庸；然而，舞台美术的“相对独立性”如果失去“从属性”的约束，将使美术这一艺术因素游离于戏剧之外，从而造成对戏剧艺术整体的破坏。

从我国目前大多数剧团舞台美术工作的实际情况来看，舞台美术的艺术功能还远远没有得到充分的表现。有的舞美设计往往只起一种剧本的“图解员”、导演的“采购员”、演员的“服务员”作用，甚至也有只当“搬运工”的现象（照搬别人的设计及布景的装卸工）。要改变这种局面，人的主观能动作用起决定作用。舞台美术的“相对独立性”正是调动人的主观能动作用的具体体现。但是，要繁荣舞台美术创作，先不谈物质条件，只力求“相对独立性”的正常体现就不是一件容易的事，某些舞美设计中出现“身在曹营心在汉”、 “做一天和尚撞一天钟”的心情是完全可以理解的；何况，有的剧团领导的认识和态度也挫伤过他们的专业荣誉感，如把犯了错误的人放在舞美队里“劳改”，把改行而又并不能胜任舞美工作的人员塞入舞美队以滥竽充数，等等。在这样的现实面前，“相对独立性”的体现又从何谈起？舞台美术创作的繁荣又如何保证呢？

因此，笔者认为，舞台美术的“相对独立性”，是繁荣舞台美术创作的基础，是正确处理其与戏剧艺术其他因素之间关系的基本条件之一。

2 舞美设计与导演的关系

舞台美术“相对独立性”的体现，与在戏剧创作“大家庭”中建立一种符合综合性艺术规律的正常合作关系，有着密切的联系，其中尤为密切的是舞美设计与导演的合作关系。

2.1 导演和舞美设计的共同创作

在综合性的戏剧艺术创作过程中，谁来把各个综合部门的创作意志统一起来，以完成一部戏演出的总体构思呢？这种综合、统一的职能是由导演来完成的。这是戏剧艺术创作上的一种分工，戏剧艺术整体中各个综合艺术之间并不存在上下级关系，只有艺术功能的不同，而没有权力大小的区别，对艺术创作问题的决定，彼此都不能诉诸行政命令。这是戏剧作为综合性艺术特点所决定的，也正是戏剧创作中的一条基本的艺术规律。

所以，舞台美术的艺术真实，只能是在导演和舞美设计通过对剧本的共同理解和分析的基础上，对布景形式进行选择、提炼和表演艺术结合，共同创作出剧中的环境气氛以表现剧中人物思想感情的结果，当然这种表现不限于某一具体景物的真实程度。对“导演中心”论提出异议，丝毫不意味着对导演艺术地位和作用的贬低，只是要正确区别“导演”和“导演中心”，强调舞台美术“相对独立性”的体现。

如果说，舞台美术创作部门因为自身的不学无术，对剧本的解释，以及一系列舞台体现方案拿不出自己的见解，那么，与导演的艺术合作便成空谈，舞台美术的“相对独立性”便无从谈起。

2.2 作为“造型导演”的舞美设计

斯坦尼斯拉夫斯基认为“舞台美术设计师是戏剧中的造型导演”。他充分认识到舞台美术在戏剧艺术中的地位和作用。笔者认为，在戏剧创作中，导演的主要作用是在对戏剧动作造型（表演）的组织工作上，而戏剧外部造型（ 布景、灯光、服装、道具、效果等）的组织工作主要由舞美设计者承担。因此，戏剧艺术创作的全部工作中，实际上存在着两种类型的“导演”工作：“动作导演”和“造型导演”。在很少的情况下，导演能合二而一、一手包办，绝大多数情况是分别由导演和舞美设计各抓一头。从当今世界科学技术全面发展对戏剧外部造型所提供的条件看，“造型导演”的实质意义和客观存在是毋庸置疑了。但是，对“造型导演”这一客观要求，舞美设计是愉快胜任，抑或无能为力？笔者认为，最关键的正是舞台美术“相对独立性”是否得到体现。所谓“相对独立性”的全部内容就是舞台美术本身的主观能动作用。它绝不是抽象的理念，而是舞台美术各种艺术元素的实际功能的总和。这种舞美艺术功能的总和，就是舞美本身的专业修养的实际表现。在舞台美术工作中，大家也都体会到“相对独立性”的发挥，主要着眼点应该是艺术功能——创作构思水平，而不仅仅满足于大量技术性甚至是事务性工作上。对此，我们都清醒地注意到，大多数演出团体，特别是戏曲剧团的舞美设计，常常是被技术性工作淹没了艺术构思，往往因为疲于应付紧张的演出工作，对提高艺术创作质量问题无暇顾及；也有的是因为缺乏学习、切磋提高的条件，处于停滞不前的状态，如此年复一年，长此以往，舞美设计在艺术创作方面的激情减退了。这对于舞台美术工作者来说是件十分痛苦的事情，对整个戏剧艺术事业来说更是一种潜在的危机。

然而，随着科学技术与舞台美术的深入融合，戏剧（特别是戏曲）艺术舞台美术的现代化已经发展到了一个新的高度，对舞美设计舞台美术这个“造型导演”已经提出了更多、更高的要求。为了适应形势发展的需要，重视舞台美术“相对独立性”的发挥，已成为繁荣舞台美术创作，发展戏剧（特别是戏曲）艺术事业的重要课题。

3 重新认识“习惯概念”

为了能充分发挥舞台美术在艺术创作中的主观能动作用，对某些直接影响甚至束缚舞台美术创作的“习惯概念”，似有重新认识、认真研究的必要。

3.1 “服从导演意图”是偏见

比如，舞美设计要“服从导演意图”的提法中，这个“服从”，在事实上往往已经被理解为舞美设计对导演个人意图的服从，以为舞美设计只能“唯导演之命是从”。这样的“服从”，实际上把舞美设计推到了一个消极被动的地位，是对舞台美术“相对独立性”的否定，即片面强调舞台美术的“从属性”，无视其“相对独立性”的结果。可以肯定，舞美设计与导演之间不存在谁服从谁的问题。如果说有“服从”的话，那就是彼此都得服从一个经过相互磋商而共同制定的“演出方案”，它包括导演的意图，同时也包括舞美设计及其他艺术创作部门的意图。把一个集中了创作集体意志所制定的“演出方案”只看成是导演个人的意思，这是缺少正常合作关系的情况下出现的一种偏见。

3.2 单一化的“真实”

再如，对舞台美术创作常常提出要“符合生活的真实”，舞台上的形象都以生活原形去比较其“真实”的程度，把舞台美术的创作目的看成是对生活的复制。这种“真实”的概念统治了戏剧舞台三十年，把舞台美术创作的路子局限在写实风格，几乎排除了写实以外的非写实风格，尤其在“样板戏”鼓噪之时，把舞台美术拖进了“写实”的死胡同。作为舞台美术创作者，绝不能被这一习惯了的“生活真实”的概念所束缚，不能被这种“真实”一叶以障目。过去我们陷入了单一化的泥潭，再不摆脱这个习惯概念的羁绊，冲破这种“习惯势力”的障碍，舞台美术的多样化是无希望的。舞台美术本身如果甘于这种单一化，实质上是对“相对独立性”的自我否定。

3.3 “内容决定形式”不准确

还有一种习惯概念，那就是“内容决定形式”论。内容与形式的关系用“决定”来概括，这对专门探索演出样式与形式美的科学——舞台美术来说，实践证明是不准确的。“内容决定形式”是把内容作为第一性，形式作为第二性，形式只是内容的派生物。这种先有内容后有形式的“二元论”与造型艺术中的形象构成规律是不相符的，因为客观事物的美首先依赖于形式而存在，通过形式才可能把美的内容向观众传达，内容与形式是相互依存而相辅相成的关系。没有离开形式的内容，也没有脱离内容的形式，它们是二位一体，是“一元论”。而在内容与形式之间，内容是相对不变，形式却是绝对可变的。造型艺术美的价值在于形式，有了形式和形式美才可能为人们所感受和判断，因此，舞台美术样式的创作本身，就具有一定的内容，也就存在一种独立的审美价值。如果按照“内容决定形式”的逻辑进行舞台美术创作，必然导致形式图解内容，从而把形式的探索引入概念化、单一化、公式化的小圈子里去，这已被三十年来的实践所证明。舞台美术对演出样式及戏剧外部造型的形式美的探索，是从内容出发而又反作用于内容；同时，也可以从形式出发去选择和组织内容，这可以说是造型艺术中形象构成规律的具体方法。因而，内容与形式之间似不能简单地使用“决定”的概念，起码对造型艺术来说上述说法不够准确。

4 结语

舞台美术的理论研究与探讨，是开拓舞台美术创作的广阔疆土，是促使舞台美术健康发展的必要途径。艺术创作贵在创新，任何形式不创新就不能发展，就没有生命。诚然，学习和继承中外的艺术方法是创新的基础，笔者反对所谓坚持传统、排斥一切外来形式的学习和借鉴的固步自封的态度。但学习和借鉴应该是发展我们的民族艺术，别人好的东西经过我们的理解、消化，融入我们的作品中才可以称之为借鉴，而那种东拼西凑的、形式脱离内容的、浅薄平庸的所谓创新往往比守旧更糟。

法国雕塑大师罗丹说得好：“所谓大师就是这样的人：用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。”

总之，舞台美术的创作尽管从属于戏剧演出的整体，但也可以在处理好与戏剧其他因素关系的前提下，保持“相对独立性”，突破旧有认识，找到与剧本风格和特点相适应的舞台美术形式，最终体现出舞台美术艺术的独特魅力。

贾诺，河南省郑州市曲剧团舞美设计，河南省美术协会会员。曾担任舞美设计和绘景工作的剧目和重大活动有：《曹操与杨修》、《狸猫换太子》1～3部、《姑苏遗恨》、《麻风女》、《跛子张的婚事》、《啼笑皆非》，及2009年庆祝改革开放30周年河南电视台北京汇演、2009年国际旅游小姐新郑晚装总决赛、2011年第五届宝丰魔术文化节等。曾获河南省第三届舞台美术展舞美设计三等奖。

（编辑 张冠华）

Talking about the Relative Independence of Stage Design

JIA Nuo
(Quju Opera troupe of Zhengzhou, Zhengzhou Henan 450000, China)

On the whole of the drama, the stage design has the double attributes of 'subordination' and 'the relative independence'. If stage art would to reflect 'the relative independence', it should handle the relationships between drama art and other factors, especially the cooperation between design and stage director. At the same time, we need to reunderstand some 'custom concept' which bound the stage art creation.

stage design; drama art; relative independence; styling director

10.3969/j.issn.1674-8239.2016.03.011