安百里的墨韵山水

陈平

“苍润浑厚，松灵秀逸”，意境、笔墨和结构相辅相成，相得益彰。

所谓意境，乃画之思想内涵和特定氛围，传统思想和现代意识相结合，强调诗意的体现，做到了“画中有诗，诗中有画”，特定氛围即春夏秋冬、晨午晚夜，阴晴雨雪。

所谓笔墨，乃用笔生动、用墨灵活，富有力度和韵味。

所谓结构，就是构图新颖、饱满和谐、安排得势。

在中国美术家协会会员安百里先生的山水画中，意境、笔墨、结构浑然一体。他的画正如著名中国美术史论大家王伯敏先生所言：“一片氤氲，一片清气，看是杳杳漠漠，似无名状，却正是极其自然处。”

安百里，1931年出生于山东日照。14岁参军，成为一名八路军。解放战争时期，酷爱美术的他，在战报上留下了无数的插图，鼓舞了无数战士。战争结束后，他本着对新中国的热爱及对祖国边防的热忱，毅然放弃浙江美术学院的深造机会，坚守在祖国南方的海岛上。

在部队期间，安老并没有放弃艺术创作。1979年，时任舟山部队长涂守备团政治处主任的安老创作了套色木刻《鸟岛》：渤海湾海面上树立起高大的采油平台，附近有一个鸟岛，成千上万的海鸥，铺天盖地，飞舞鸣叫，捕食鱼虾，好不热闹。它们载歌载舞，庆祝海上石油开采成功。整幅木刻，独具匠心的将海面和天空处理成像原油的黑色，衬托出洁白的海鸥，画面壮观诱人。创作过程中，安老历经探索，创造出“绉纸滚印法”，让礁石斑剥的纵横纹理表现得更加出神入化。

51岁转业到浙江美院工作后，他开始师法黄宾虹，30多年，实现了三次艺术上的突破和飞越。

第一次他研究出干画和湿画相结合的积墨方法，解决了积墨山水容易板结僵死的问题，极大的提高了积墨山水成功率，为“黄派山水再创新貌”。

第二次安老将传统山水画中的“乱而不乱”加以强化，系统地建立并运用开叉笔法进行山水画创作，创造出有安老独特风味的“乱笔山水”。特别是他有意使用开叉的狼毫笔作画，不管画山、画水、画树、画草地，他都用开叉破笔来画。一笔下去，出现两条线。这种开叉破笔非常难用，非高手不能驾驭。安老用这种开叉破笔画出了一批独具特色的“乱笔山水”。

第三次安老又在中国新水墨画的基础上，结合他自己的山水画特色，又发展出一种具有安老自己风格的现代派山水画艺术，将树和草与山和水并重，改进了山水画的结构，使其更加饱满，丰富了山水画的内容。

2016年金秋，安老带着他的传奇故事和筹建永久性“安百里美术馆”的梦想来到浙江诸暨。他希望将一生创作的数百幅艺术精品落户诸暨，让山清水秀的诸暨更富有内涵。（编辑/夏冬）