武术表演在舞台的运用对现代武术传播发展的影响

徐苏珍

（北京体育大学，北京 100084）

武术表演在舞台的运用对现代武术传播发展的影响

徐苏珍

（北京体育大学，北京 100084）

采用文献资料、访谈、观察等方法，以武术在舞台的运用对现代武术传播的发展及影响为研究对象，找出武术在舞台的运用对现代武术的传播、发展的价值和意义，同时也试探找出武术表演在舞台的运用对现在武术传播发展的影响是怎样的。中国武术的发展和继承，不仅要打破以往的思维模式，还要保留中国武术文化的根基。舞台以表演艺术为主导，而表演的核心就是动作。武术运用舞台提高了其欣赏价值，并且舞台艺术中的灯光、音乐、服装、动作设计和背景幕来提高其表演效果，给观众留下一种优美而又惊险的视觉刺激，同时也能让更多人了解中国的传统武术文化，充分地加以认识和理解武术的文化内涵，更好地向世界推广。通过研究得出：1）随着社会现代化科技、技术和科学的发展，我们也越来越注重对商品经济发展的重要性。随之，为了满足观众的需求，舞台表演也逐渐商业化和市场化；2）随着观众对舞台表演作品的需求不断提高，促使着表演者寻求新素材时，也逐渐关注作品的市场化和商业化。为了满足观众的需求，武术表演也加大了改革和创新。因此，舞台武术表演发展的必然趋势是多元化。

武术；动作设计；舞台艺术；武术推广

越来越多的武术传播形式正向舞台表演艺术化发展转变，武术功能的变化也在发展的过程中显露出来。武术表演形式正向着武术与表演相结合，以武术技术、武术美、武术劲力、武术内涵等与舞台展示进行包装的方式呈现在观众面前的一种全新的、多样的形式，将武术与表演艺术完美结合，同时，也将传统武术更好地传递到全国乃至世界的舞台上。这样形式不仅在表现形式上保留了原有的文化形态，随着社会的需求，其形式和内容也发着新的变化，从内容上传承了传统武术，从形式上体现了现代武术，使得武术更加具有魅力，在内容和形式上也更加丰富多样。然而武术的多样化，让其脱离了武术文化本身的本质，武术的发展是建立在武术文化的认同之上的，也是得以延续和发展的灵魂，因此，武术文化的传播是武术得以发展的动力。通过舞台表演这种独特的方式，逐渐走向世界文化的长流之中，实现与不同国家文化的交流与进步，让更多的人对现代武术产生文化认同，所以我们需要有一个有效的途径对中国的武术文化进行传播、宣传和继承。

对于表演的界定高景文博士进行了表演的文化层面的探索，认为“表演作为一种存在；表演作为一种艺术；表演作为一种文化”，这种认识加深了人们对表演的文化本性的认识[1]。舞台上的武术与竞赛中的武术而言，在与表现形式的结合上，与传统武术内容的衬托下，似乎舞台上的武术更吸引观众，她不单单是技术，更多的是与音乐、戏剧相结合，更能体现她的艺术性、戏剧性等。越来越多的学者已经逐渐地接受传统形式中被舞台化和表演化的具有攻防技击的武术，甚至有的年轻人结合直播平台，通过软文盘点、电视媒体、网络营销等形式，利用自己的智慧去开拓一片广阔的市场，形成自己独特的品牌去传播，去实现武术的价值和自我价值[2]。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象以武术在舞台的运用对现代武术传播的发展及影响为研究对象。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法查阅武术表演、武术套路表演类学术论文15篇，武术理论及舞台艺术相关书籍4本。

1.2.2 观察法以2008年第29届在北京举办的奥运会开幕式中的太极拳套路表演、2008年第29届奥运会期间的世界武术比赛的开幕式表演；舞台剧《功夫传奇》；功夫喜剧《一腿又一腿》；2016年上演的功夫剧《武魂》等以及2010年～2016年春节联欢晚会上上演的武术节目等进行现场观摩及录像观察。

2 现代武术与表演在舞台的运用

2.1 表演艺术中舞台的概念和内容“艺术”在人们的概念当中一般认为是一种把握现实世界的方式，在艺术表现形式中又靠着人们直觉、感觉、判断和分析的方式整体把握现实客观事物，并实现人类的精神文明在现实中的发泄和自我实现，它最后的表现形式会经过艺术创作的过程而成为某一类型的作品。当作品成为艺术品之前，会经过艺术家本身对客观世界的理解和认识，也会有创作者本身对艺术的情感、文化认知及处理作品的手段、目的和灵感等因素。而舞台艺术就是创作者对艺术作品理解后展现的一个平台，它所需的空间是在特定的情境设计之下的，由不同的的空间所展现的内容也会随之不同，如，歌剧院、话剧院、音乐厅、各大体育场馆等场合中经过改造后可以展示的艺术空间，通过时间、空间的设计来表现思维时空交错的艺术。

舞台上的艺术给人一种美的享受，讲究的美是自然的美、艺术的美、形体的美，同时美是崇高的，也是一种境界，更是人类精神的升华。舞台技术的科技含量在很大程度上决定了舞台艺术的整体效果。人们通过观看剧目理解其表现的精神内核来提高审美情趣，在演出中具有多方面的功能：

1）创造剧情需要的气氛和情调；

2）通过演员人物内心世界的创造，帮助揭示人物在剧中所表现的形象和剧本之间所表现的思想内容；

3）通过人物形象去塑造人物造型和景物造型；

4）动作表现发生的地点和环境；

5）组织和创造剧情动作空间等。

艺术以舞台表演为主导，而舞台表演的核心就是动作和语言表现，当我们考察舞台艺术的功能时，必须围绕着剧情动作这一环节来研究舞台艺术手法与动作各个方面的关系。

2.2 武术自身可欣赏的艺术价值在武术套路运动中的运动形式多样，有以攻防技击为主导的表现形式，有刀枪剑戟的器械演练，有铿锵有力的集体表演，有技艺精湛个人的才艺表演等。无论是个人表演还是集体表演，每一个拳种都应与其相对应的技术风格相匹配，不同的技术风格有不同内容的美。结合武术套路中长拳动作的特点分析。如，长拳项目，在技术的演练过程中要有动似涛、静似岳、起似猿、落似雀、立似鸡、转似轮、站似松、弯似弓、轻似叶、重似铁、慢似鹰、快似风的技术风格特点，这些技术动作不仅是对演练者的要求，更是展现长拳项目的技术风格，在表演中带给观众更具体、更形象、更有冲击力的艺术享受。

不论是传统武术的拳种还是竞技比赛的套路，每一个拳种的动作都有他们拳法上的特点，都是一种不同的表演艺术形式，但在舞台艺术表演中更注重的是带给观众表演的效果和演员自身在舞台上的艺术表现力。如，南拳特点中的沉稳有力、深厚刚劲；太极拳特点中的轻灵圆活、连绵不断。

在每种套路表演的中间又穿插一些跳跃的动作和低姿态的步型，使整套表演动作给人有起有落的感觉。伴随着音乐高低起伏的变化，使每个拳种的技术特点的节奏在舞台中进行着美的变化，以动衬托静，以快表现慢，使快、慢、动、静、柔等不同的节奏在不同的结构中表达不同的意境，再将这些节奏结合在一起，从而将整个需要表现的内容发挥到极致，观众切身地融入到武术美的境遇之中，这也是武术套路在舞台表演中的一种艺术体现。

2.3 对现代武术与表演融合的理解武术作为中华民族传统体育项目之一，为顺应时代的发展，不得不从传统的武术中大胆地从走出来，尝试改变，尝试与其他艺术形式结合，也尝试拓展自己的道路。现阶段的武术也在探索武术与表演和艺术的结合点，将现代武术与舞台艺术相融合，在延续武术传统文化的基础上，找到与艺术接轨的新产物，即，武术表演。

现在来看，表演作为武术舞台艺术的传播方式，是对武术文化发展的理性化的回归。随着社会多元化进程和改革发展，武术的属性开始向现代化进军，武术的现代化发展已经成为一个必须要面对的问题。武术在舞台或者在影视的展示上是武术的现代化与影视化相结合的交叉点，也是武术发展的一条可以走得更深更远的道路，也是现代武术未来发展的方向，或者说就是对传统武术的更新和突破的过程。创新是任何事物向前发展、趋于完善的动力所在，武术表演节目能多次登上春晚舞台并获得成功，非常重要的因素之一就是能不断创新表演的形式[4]。

目前武术与影视的结合发展，不仅源于对武术的推广，更源于发展到一定阶段，进而水到渠成地发展到这个阶段。也就是说，她并非社会促使其或者推动其向着影视的方向发展，而是传统武术向着更高方向的发展趋势，理性的武术文化是在发展中起着决定性的作用，武术的现代化是从传统走向创新的一个长期的产物，从传统武术到竞技武术，从健身武术到攻防武术再到舞台武术都是需要协调发展的，不管是武术的科学化、产业化，还是武术走向国际化都是武术全面发展的产物。这个过程是需要每一个时代的艺术的文化理性过程，舞台武术艺术到达此阶段也是基于这种理性，就艺术与其所表现的文化及发展借助社会的需求而产生的一种稳定的关系，也由此提高了武术在表演层面和武术文化的创新理念，这或许也是武术在舞台表现中本身的含义。

那么，现代武术在不断借鉴、吸收舞台艺术中的合理之处的同时，保留传统武术的特性，反而对传统武术在舞台传播方式中更加有价值。

中国武术无疑是这场传播革命的“受益者”，中国武术从言传身授向书籍、光盘、网络等方式的迈进均是与科技产生的良性互动，而现代武术舞台剧的形式更是借助声、光、电等与现代发展形式相融合，进而才能在全球获得了巨大的成功，《少林雄风》更是连续3年赴北美、2度赴澳洲巡回演出，足迹遍布美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等70余座城市，中外观众40余万人，这显然是传统的武术传播方式难以望其项背的[3]。

用以欣赏的武术节目与舞蹈、音乐、杂技等艺术门类的“嫁接”就注定了武术节目走向艺术化，武术节目在春晚节目的分类上也是归属于舞蹈类节目的。舞台上无论是“武者”舒展飘逸、利落洒脱的武术动作的展示，还是各种夸张、虚拟的举手投足，都让人深深感受到艺术的气息，从而获得审美上的享受。各种表演性武术的成功说明了人们对于武术艺术化的肯定与需要，这将是一个有待开发的大市场[4]。

3 结果与分析

3.1 舞台艺术中武术套路表演的表现形式与内容舞台艺术中武术套路表演的表现形式与内容分为5种形式：

1）武术套路在舞台中单场的表演，巧妙地利用舞台效果、灯光舞美等手法来充分展现现代武术套路技术在表演中的艺术美和专业技术；

2）经过艺术编导的处理后，出现在舞台上的现代武术套路表演，展现出来的是一个艺术作品；

3）国内外各种大型文艺活动中或我国与国际的交流中，展现在舞台上的武术套路表演，主要目的是为了展现中国的传统文化，并通过运用舞台的设计和展现武术套路中的技术动作来宣传中国的传统文化；

4）在民间民俗活动中出现的武术套路表演或舞龙舞狮的表演，其主要目的是为了取悦观众；

5）利用选秀节目，在舞台和电视媒体中展现的武术武打表演，他们的目的是为了利用自己的武术技能来娱乐观众，实现自己的价值。

3.2 运用舞台艺术促进武术表演的因素

3.2.1 武术动作表演融入剧情舞台表演艺术和舞台武术套路表演都属于综合艺术，舞台武术套路表演根据舞台表演主题的需要将部分动作、全套动作、多套动作进行多种舞台艺术的表现手法，使之具有了完整的舞台效果，这样也就很好地保留了武术套路固有的技术结构和风格，也是为了更好地站在观众的角度实现舞台上的效果，并服务于武术套路技术的需要。但是舞台武术套路表演是基础，属于舞台表演的一部分，舞台表演中的导演、编导、舞美、信息技术，美术、音乐、灯光、道具、背景幕等各种表现手法表现的是内容，而剧情恰恰是这整场演出的灵魂。

因此，舞台艺术表演中剧情内容的表现是吸引人的眼光的脊梁，这是一个表演项目要考虑的主要问题。有的舞台表现形式是利用肢体动作来叙述一个故事，有的是利用一个文化的特征来展现武术舞台表演的内涵，这样显得略微浅薄，但在有限的时间内融入情节、融入剧情、增添戏剧性将会别有一番风貌。

舞美，有人称之为舞台美术，它包含很多舞台上的元素，如，服装、道具、化妆、背景、灯光、音乐以及在剧情需要的情境中使用的特殊工具等。舞美不仅在表演艺术作品中展现其主题思想的意义和作用，它更为舞台中的武术表演增添更多吸引人的效果，整个演出起着不可忽视的作用，通过舞美的艺术手法展现武术套路技术动作和文化的具体形式，也是直接或间接地结合武术套路的动作来发挥作用，实现武术套路在舞台中有着视觉上的冲击，让观众有着不一样的体验。

武术套路的发展形势是由传统技击技术演变而来的一种对抗技术动作的表演活动，它不仅综合了传统文化、戏剧类表演的一些因素，还融合了中国文化的底蕴。然而，将舞美融合于武术，使武术更具魅力，使舞台武术套路表演艺术更加光彩照人。

3.2.2 服装、化妆、特效结合后的舞台武术舞台武术套路表演服装和化妆指的是武术套路演员在舞台上演出中所装扮的表演服装和所使用人物创造的形象所需的舞台形象，是塑造表演者的外部形象，也是体现演出内容的重要表现手段。

舞台上的武术套路具体的表演服装和化妆都是要通过表演形式和内容来定做和设计的，舞台上使用的表演服装和化妆又区别于生活中服装，但是舞台武术套路表演服装和化妆却来源于生活，总的来说，表演服装和化妆在舞台武术套路中具有以下3点作用：

1）表演服装的设计和化妆的造型与演出环境相统一，才能够提升整个演出效果；

2）帮助表演者塑造演出内容中的特定角色；

3）能够满足人们的观赏需要和审美需要。

武术套路表演在舞台上的服装作为表演服装，就一定是为舞台表演内容和剧情所服务的，所以应以新颖、时尚和切合舞台武术套路主题。通过表演服装直接增加了表演内容的视觉色彩，给观众传递一种时间和空间上的信息，同时，表演服装又会给武术套路在舞台上的表演中的肢体上的动作增添魅力。

3.2.3 音乐是渲染舞台表演完美效果重要手段 舞台上的武术为何需要音乐？音乐在舞台上的武术套路表演中占据了不可磨灭的重要意义，它借助音乐来诠释武术套路表演者的情感与内涵，伴随着音乐的律动，踏着的音乐节奏，将肢体上的动作随之舞动，以表达武术套路表演者的情感，使观众在视觉审美的体验中，在音乐节奏和旋律的伴奏中，将武术的魅力和魄力洒满整个舞台，音乐便成为了舞台武术套路表演的重要元素。音乐为观众在欣赏表演时，也跟着节奏使观众们享受武术与音乐融合带来的美。

音乐不仅增强了舞台武术的外在渲染力，也丰富了舞台武术的画面视觉冲击，为现场表演加分，是武术套路与舞台武术融合的重要内容。

3.3 武术价值演变存在于现代社会中的本质属性

3.3.1 武术的功能演变主导着武术的发展随着武术的发展，武术的功能越来越凸显，在其发展、演变的过程中，逐渐突破其原有的功能，但不管怎样，都离不开中国的政治、经济、文化等。

武术有其独有的价值功能和本质属性，同时，也与其他社会存在的现象有所相同。在中国武术历史发展的不同时期，武术为适应当时社会政治、文化、经济等，或是突出其其中某一种功能，或是扩展其本身的外涵，或是淡化其自身的某一作用，这就在客观上要求武术必须尊重武术与中国社会变迁、演化同步发展的客观规律。武术的价值功能的演变是由于当时社会环境各种因素的影响而产生的，所以武术的每个阶段的功能等演变都与当时的政治、文化、经济等因素息息相关。

3.3.2 武术发展中的局域性通过对武术推广的条件、困难及对策分析研究，认为中国武术应以影视武打、媒介传播、大众健身和竞技搏击等途径进行推广，将武术的内容提炼和发展为“精英体育”，并选择普及推广的内容，实现真正具有实际意义的大众推广的内容，通过完善的商业运作和发展方向来促进社会经济发展，以达到满足民众消费水平的体育需求。

利用武术的观赏性、商业性和经济性，经过有机整合，构成武术推广的前提，也是武术走向世界的唯一动力。武术运动之所以能够世代相传，主要是因为武术本身就具有独特的文化局域。现代的武术价值主要价值包括文化艺术价值、技击价值和强身健体的价值。

3.3.3 武术表演的观赏价值随着武术的变化而逐渐地体现武术表演的艺术性功能，即观赏性。武术在表演的过程中，最能体现武术的冲击性和技击性。随着社会的各方面的不断进步和文化底蕴的成长，人们在审美价值上得到提升，在形神兼备、以形传神的武术表演中，感受到武术的神韵美、和谐美、平衡美等武术的美，使其审美需求获得娱乐身心、陶冶情操的作用。武术表演已成为一种商业，作为观众，会更多地注重观赏等效果。

3.3.4 武术的经济价值属性随着市场经济和体育经济的不断发展，武术领域拓展得越来越广。从大型庆典活动到商业宣传活动，都能看到武术表演所占据的舞台市场，正因为有社会需求，武术才会有这样的发展，有这样的发展，正是成就了其经济效益，即，经济价值。另外，正因为有了这样的舞台，才有了武术的器材、服装、道具、装扮等更多地与舞台武术相关的市场，武术和经济就这样紧密地联系在一起。

3.4 现代武术形式的传播特性对舞台武术的影响

3.4.1 武术传播的策略武术的传播渠道有许多种，伴随着对外传播和对内传承活动而不断发展。此处可总结为以下8种：

1）增强武术传播意识，加大武术传播理论建设；

2）加强武术制度建设，成立武术传播机构；

3）完善多渠道、多层次的武术传播各方投入体系；

4）武术市场要实行多样化经营，加强队伍建设、培养一流武术传播人才；

5）加强武术传播内容建设；

6）多渠道进行武术国际传播；

7）以学校为主阵地，加强国内外的学校武术教育；

8）进行武术资源的产业开发，借此向世界传播武术。

3.4.2 以赛事为主线的武术组织传播方式

3.4.2.1 竞技武术比赛 按照武术竞赛组织工作的分类，将竞技武术比赛分为：国家竞技武术比赛、地方竞技武术比赛和学校竞技武术比赛。国家竞技武术主要是全国性的武术比赛、大运会武术比赛等；地方竞技武术比赛包括武术馆校武术比赛以及以某某赞助商赞助的“某某杯”的武术比赛等；学校武术比赛主要是大中小学的校内以及在各学校之间进行武术比赛。

3.4.2.2 传统武术比赛 传统武术比赛的主要比赛形式有单项拳种的比赛，有传统武术交流大会等。根据组织者可分为：国家传统武术比赛、地方传统武术比赛及学校传统武术比赛。

3.4.2.3 国际武术比赛 国际武术比赛的主要形式是由官方组织发起的，其比赛有国际型的竞技武术比赛、国际型的传统武术比赛（世界传统武术节）。

3.4.2.4 媒介传播 武术媒介传播包括武术影视的传播、武术网络的传播、武术赛事视频的传播、武术书籍杂志、武术报纸、武术音像等。其中，武术影视的传播相对于其他传播方式优势较强，网络作为一种辅助的传播方式而存在，武术赛事视频的传播是武术赛事与电视媒体相结合的商业化传播方式，书籍杂志以及音像的传播属于大众媒介的传播。

在武术传播电子媒介方面，目前，我国一些电视台已开设专门的武术栏目或节目。武术正进一步走向市场化，网络的作用越来越重要，目前，国家体育总局属下的中国武术协会和武术管理中心主办的中国武术网内容丰富，信息权威。由北大文化集团、北京太极国际体育发展公司创办的博武网在武术界内颇有影响力，其目标是成为具有全球化影响的大型武术综合网站，为全世界的武术爱好者提供最权威、最丰富、最全面、最具时效性的武术领域的资料信息[5]。

4 结论与建议

4.1 结论

1）随着社会现代化科技、技术和科学的发展，我国也越来越注重对商品经济发展的重要性。随之，为了满足观众的需求，舞台表演也逐渐商业化和市场化。

2）随着观众对舞台表演作品的需求不断提高，促使着表演者寻求新素材时，也逐渐关注作品的市场化和商业化。为了满足观众的需求，武术表演也加大了改革和创新。因此，舞台武术表演发展的必然趋势是多元化。

4.2 建议

1）通过以上的论述，在武术表演中，我国往往容易忽略音乐的节奏和肢体的相互配合，表达不出它固有的情感和想传达的意义。因此，这是研究现代化武术舞台表演的重要现实意义，也是武术舞台表演走向现代化，并以更好的姿态发展的必然趋势。

2）建议武术表演应借助其他艺术表演元素，根据主题融合的实际情况，以达到主题与肢体和谐统一，并以更好的姿式展现在舞台上。

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The Efects of the Application of Martial Arts on the Stage on the Transmission of Modern Martial Arts

XU Su-zhen
(Beijing Sport University， Beijing 100084， China)

This study adopts the methods of literature, interviews and observation to examine the development and influence of martial arts on the stage, and find out the value and significance of the application of martial arts on the stage of modern martial arts. To fnd out the martial arts performances in the stage of the use of martial arts on the spread of development is now what kind of impact. Chinese martial arts development and inheritance, not only to break the previous mode of thinking, but also to retain the foundation of Chinese martial arts culture. Stage to the performing arts-oriented, and performance is the core of action. Martial arts use the stage to enhance its appreciation of the value, and stage art in the lighting, music, clothing, action design and backdrop to improve their performance, leaving the audience a beautiful and thrilling visual stimulation, but also allows more Many people understand the traditional Chinese martial arts culture, fully understand and understand the cultural connotation of martial arts, to better promote to the world. Through the research, we fnd: 1) With the development of science and technology, technology and science, we are paying more and more attention to the importance of commodity economy; 2) With the audience on the stage performance of the work of the rising demand, prompting the performer to seek new material, but also gradually concerned about the work of the marketand the market demand for the performance of the stage, commercialize. In order to meet the needs of the audience, martial arts performances have also increased the reform and innovation. Therefore, the inevitable trend of the development of stage martial arts is diversifed.

martial arts; action design; stage art; promotion

G852.5

A

1004 - 7662(2016 )07- 0075- 06

2016-04-05

徐苏珍，硕士研究生，研究方向：武术舞台表演。