中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究

徐冉

随着我国国民生活水平的提高和物质文化的丰富，人们从对服饰色彩、造型的追求转变成对其精神文化和历史内涵的探寻。由于改革开放以来中国的服装设计过多追求国际化，导致华人主流服饰脱离了中华传统文化的灵魂。本文针对这一现象展开论述，通过对传统服饰的色彩、造型、装饰等方面的研究，以当代为背景，分析现代服装设计在运用中国传统元素时出现的问题并提出建议，以期为传承中华服饰文化，并将之融合于现代服装设计理念做出些许探索和创新。

一、中国传统服饰文化的发展背景

如今，非专业民众对中国传统服饰文化发展的认识似乎主要是从古装剧和博物馆等较窄的渠道，而发生在当前生活中令国民印象最深的应该是上海APCE会议上各国领导人穿的“唐装”了。毋庸置疑，我国五千年来服饰发展的历史内涵要比这些广阔、深奥得多，“唐装”只是其一，我国主流的传统服饰则是指汉族的传统服饰，即“汉服”。

“汉服”在夏、商朝就有相关的文字记载，到明朝发展成熟，有一定的稳定性和传承性，其宽松、封闭的特征承载了我国两千多年的传统服饰文化，在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国民族服装特色的深厚内涵与传统服饰文化的博大精深。但我国当前对于汉服的继承与发扬，却仅仅表现在现代服装设计对传统服饰元素直观的拼凑或堆叠上，未能将现代时尚与传统服饰文化紧密结合起来。

二、中国传统服饰文化与当代服装设计结合的意义

在服装品牌众多、设计风格各异的当代，服装行业要契合“中华传统文化的伟大复兴”国家战略发展思想，吸取中国传统服饰元素的精髓，这是我国设计师们不容忽略的时尚课题，打造中国特色服饰文化，走向国际舞台，更是我国服装设计师们不可推卸的责任与义务。而中国传统服饰文化与当代服装设计结合的必要性在于在本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，这样才能走出一条有中国民族特色的服装之路。

三、中国传统服饰元素的概念及内涵

（一）中国传统服饰元素的概念

在服装上，凡是能展现中国历史和民族特色文化的服饰特征和衣着体系都属于中国传统服饰元素，诸如色彩、造型、装饰、风俗、衣着思想和理念等。而国画、图腾、脸谱、刺绣等中国传统文化符号仅仅是中国传统服饰元素的组成部分。

（二）中国传统服饰元素的艺术特征

1.色彩统一和谐且有等级之分。中国传统色彩以五行观念为指导，不依赖光源，注重颜色本身的色调，这在传统服饰元素中的体现尤为突出。中国传统服饰在强调色彩搭配的同时，对色彩代表的象征意义也特别重视，人们根据色彩颜色，分别列出色彩所代表的等级。按周代奴隶主贵族的传统，色彩也有尊卑的区别，青、赤、黄、白、黑是正色，正色是礼服的色彩，象征高贵。绀（红青色）、红（赤之浅者）、缥（淡青色）、紫、流黄是间色，象征卑贱，只能作为便服、内衣、衣服衬里及妇女和平民的服色。

2.造型内敛含蓄。中国传统服饰以二维平面为主，以宽松的廓形为基本特征。无论是汉服的上衣下裳，还是唐代的广袖罗裙或是满清的旗装都是平面化的服装，从肩点到脚踝覆盖全身，不以服装凸显人体形态，倡导自然形体、“人形合一”、线条优美、造型简单大方，从而凸显含蓄、内敛的风格。

3.装饰繁复华美。装饰也是中国传统服饰的重要组成部分，纹样与饰物的搭配同样存在社会等级之分。在古时，人们常把政治等级观念、家庭伦理观念、社会道德观念体现在图案与纹样上，图案和纹样华美庄重，在寓意吉祥的同时也起到一定的暗示和约束作用。

装饰物的手工艺方面同传统服饰造型一样以平面为主，包括镶、绲、绣、盘、嵌等工艺手法。我国的传统服饰造型虽简单，但工艺手法精湛、繁多，图案与纹样色彩斑斓，尤其是刺绣，其典雅华美无不体现了古老的东方神韵。

（三）中国传统服饰元素的内涵

中国传统服饰的元素是我国传统文化与伦理观念的承载。中国的服饰文化由于深受儒家文化的影响，着装上尤其注重伦理观念的表现，即不强调形体，努力遮掩人的自然体态，达到“人形合一”。尤其是“深衣”制，在夏商周时期，深衣是君王、诸侯、文臣、武将、士大夫都能穿的，儒家理论认为，深衣的袖圆似规，领方似矩，背后垂直如绳，下摆平衡似权，符合规、矩、绳、权、衡五种原理，所以，深衣是比朝服次一等的服装。庶人则用它当作吉服来穿，盛行于春秋战国时期。由此可见，中国传统服饰元素不仅承载着儒家文化，还具有一定的美学价值，在历经两千多年的今天仍能在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国传统服饰文化的博大精深与民族服装特色的深厚内涵。

四、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用原则

（一）工艺设计原则

中国传统服饰的制作工艺更讲求手工功夫，由于传统服装都以平面为主，制作技艺要求十分精湛。我国的传统服装手工工艺包括镶、嵌、绣、雕、绲、盘、抽褶、手绘等。尤其是刺绣，我国传统刺绣种类繁多，享誉中外的苏绣、湘绣、粤绣都极具特色，在现代工业化飞速发展的今天，手工刺绣的自然、柔软、精美、生动，更有一些套针、柳针、坝针等针法是电脑操作无法达到的。由于人工刺绣传承着中国的历史文化，背后有极为丰富的人文气息，所以，其价值在传统工艺方面是不言而喻的，曾被外国人称为“会呼吸的艺术”。

（二）款式设计原则

中国传统服饰为二维平面，以直线裁剪为主，主张人形合一，从而凸显服装的适体原则。领部以立领或交领为主，服装边缘多用绲边来强调服装轮廓。结构上没有省道，平面裁片的设计使整个服装浑然一体，宽松简练，飘逸自然。

由此可见，中国传统服装元素在造型上有很多可以继承与借鉴的地方，西方国家已经能够将这些元素很好地融合在自身的设计当中。例如，旗袍是有浓厚中国韵味的服装，这种以长袍为主，具有精美绲边和大气立领的服装元素，曾一改中规中矩的传统造型，将立领与盘扣运用到西式衬衫，被展现在普拉达的服装设计当中，成为简约时尚、具有东方神韵的代名词。敞袖、旗袍、交领、深衣、襦裙等传统服饰造型元素数不胜数，我国的设计师可以将这些传统服饰元素应用在现代服装设计中，与时尚、国际结合，展现我国传统服饰款式超然飘逸的独特魅力。

（三）面料设计原则

中国传统服饰的面料大都以棉、麻为主，但提及传统面料，丝绸似乎更受古人的推崇。丝绸的柔软、润滑与飘逸和古代人追求的天人合一、有形似无形的意境完美结合，体现了人与自然的和谐关系，符合古人对服装气韵写意的追求。

由于现代面料追求绿色环保、生态自然，人们对服装面料的要求更加倾向舒适、透气、轻薄、返璞归真的方向。丝绸的天然美观、柔软顺滑迎合了面料的发展趋势，满足了人们回归自然、返璞归真的心态，所以，现代的服装设计中应用棉、麻、丝等既符合现代人们对面料的追求，又能将传统服饰元素应用到现代人的生活中。

（四）色彩设计原则

我国的传统服饰色彩有很强烈的“中国风”格调，并与当时的文化和社会形态保持着高度的一致性。传统服饰色彩因受五行影响，设正色为青、红、黑、白、黄，其余颜色则为间色，正色代表高贵，为上等社会所用。在上古时代，“玄”（黑色）被人们视为支配天地万物的神的色彩，尤其在夏商周时期，君子的冕服均为黑色，而汉王朝则把对神（黑色）的崇拜转为对大地（黄色）的崇拜，故而黄色就成了皇家的御用色彩。此后我国的色彩风格几经变化，但都代表着人们对社会意识形态和文化的遵从与认可。

在服装设计方面，西方国家设计师对中国色彩的应用熟练而广泛，完美地将中国浓厚的色彩文化融入时尚当中。我国设计师也可以从中国色彩文化中汲取灵感并将之发扬光大，运用到更多的现代服装设计当中。

五、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用现状

（一）对传统服饰元素的传承与发扬

1.中国传统服装结构与剪裁方面的创新。中国传统服饰的廓形遵循“适体”原则，线条简约，外形宽松，“例外”就很好地借鉴了中国传统服饰中的结构造型元素。它作为纯正的中国本土品牌，善于在服装结构和剪裁上进行创新，发掘更多东方适体宽松的造型精髓。

“例外”在对廓型的探索、对材质的开发和处理以及对传统东方造型的继承和创新方面，并不流露在服装表面。它的服装看不到很明显的传统服饰元素，但从服装的整体气韵来看，“例外”将国际通行的时尚美学和中国传统的服饰造型相融合，具有独特的东方神韵。

2.传统色彩与图案的装饰应用——VivienneTam。自谭燕玉开创时装品牌Vivienne Tam以来，就因擅长将中国传统与西方时尚相结合而闻名于世。她从中国传统服饰元素中寻找灵感，从服装的色彩和图案着手，将其转化为时尚与传统合并的视觉设计，把中国传统文化渗入自身的时尚设计中去，使品牌得到时尚界的认可。谭燕玉将中国传统色彩搭配和龙纹刺绣相结合，既展现了西方服装的独特美感，又突显了中国传统服饰文化的博大精深。

3.传统装饰图案与造型的完美结合——乔治·阿玛尼。随着中西文化交流的深入和密切，中国传统元素在西方的服装设计中展现了它的魅力。意大利时装大师乔治·阿玛尼在服装设计方面具有浓烈的中国情结。他并没有把中国的传统服饰元素照搬到服装中，而是将中国传统服装工艺、图案和造型精巧地融进西式的服装中。敞袖、竹子印花、黑色绲边等颇具中国特色的传统元素被运用得恰到好处，中西合璧，异常惊艳。

（二）在传统服饰文化传承应用方面的缺陷

1.传统服饰理念的淡化。作为历史文明古国，中国拥有具有丰富底蕴的多种文化，但是，在经历了时代的变迁后，中国特有的服饰文化正逐步消失，目前已经很难在国内看到非常明显的传统服饰特征。而亚洲其他国家对于传统文化的保护却比较完善，尤其是日韩，人们在重要场合或传统节日仍会穿着传统服饰。

尽管我国部分地区通过开展祭祖活动来传承传统文化，譬如河南地区的炎黄祭典、比干诞辰等大型祭祀活动，对传统服饰的要求严格而统一，但从客观上来讲，我国对传统文化的传承如果一直通过大型民族节日庆典或电视节目来实现，只有宣传意味，缺乏广大群众的参与。所以，传统服饰文化理念的淡化是亟待解决的问题。

2.现代服装设计中的文化缺位和创新不足。改革开放后，随着对外交流的加强，西方服饰文化传播到中国，服装设计的理念与实质逐渐凸显，人们对服装材料的重视转为对服装造型设计的重视。国内的消费者在这样的影响之下，更加盲目追风、“赶时髦”，忽视了服装中重要的文化理念。在这样的背景下，中国人的服装是在西式服装基础上改造而来的，缺乏自身文化特色。由于商业化因素，诸多设计师随波逐流，注重服装的商品营销量而忽略其背后的文化元素与理念创新，导致了真正意义上的中国化服装设计师、中国特色服装设计文化和创新缺乏。

3.中国传统服饰元素与现代服装设计融合不足。由于中国诸多设计师总是过多追求国际化，忽略传统文化，使服装设计丧失了文化的根基，而国内现有的一定数量的以弘扬传统服饰文化为特色的服装品牌，由于对传统服饰的理解片面和表面化，致使服装设计师们把中国传统服饰的内涵变成了符号，缺少文化背景、内涵和修养，被人称为“没文化的设计”。由此一来，中国设计师在服装方面丧失了对传统文化的继承，丢掉了中国特色，从而走入中国化服装设计误区，在每季发布会上一味运用华丽的传统文化符号，导致这些设计并没有太多实质性的创新，可以说并没有从本质上理解中国传统服饰文化的内涵，也与当今时尚和生活方式结合太少，不能够成为传统文化的继承与现代服装创新的延续。

六、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略

（一）以民族特色及其设计理念塑造品牌

中国服装要走向世界，除了要牢牢把握时尚的脉搏之外，还必须保持自己的品牌文化和风格。比如创立于1993年的“玄色衣裳”，它的品牌文化和风格就是打造具有“新古典”气息的设计，奉行立足传统手工缝制的宗旨，收集苗族传统手工刺绣作为选材，其作品被称为“可穿着的艺术”，它的品牌特色和设计风格历经20多年不受时尚局限、不随波逐流，依然保有自身的原创个性和特色风格，深受消费者的推崇和喜爱。由此可见，创立属于自己的品牌就必须把握自己的品牌文化。

越是民族的，就越是世界的，中国服装要想走在国际前端，就必须在保持品牌文化与风格的同时，汲取传统服饰元素的精华，设计出符合现代潮流并具有民族性的服装，这样才具有强大的国际竞争力，有自身的品牌文化价值。VivienneTam创始人谭燕玉是国际一流的华裔时装设计师，被西方媒体冠以“新一代中国代表”的称号，她从东方文化中撷取灵感、锐意创新，将中国国画的留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架转化为服装时尚，以灵动的设计在国际时尚舞台为东方时尚赢得了称赞，以服饰语言向世界诠释了中华文化的多彩缤纷、博大精深，也使自身的品牌走在国际时尚前端。

中国传统文化倡导“天人合一”，主张人与自然间应建立最简化透彻的状态。“天意”的设计贯彻了这一传统理念，其反对简单的复制传统，反对机械式的复古。作为目前我国市场上最有发展潜力的品牌之一，“天意”最具特色的地方就在于运用了独特的莨绸面料，拥有自身稳定的品牌文化（如图1所示）。莨绸传承了我国最古老的手工技艺，是目前纺织品市场上唯一使用天然植物染色的真丝绸面料。“天意”将“天人合一”与“莨绸文化”相结合，凸显了深厚的品牌文化和设计独创性，中西合璧，贯穿古今，成功创立属于自己的品牌特色。

图1 “天意”服饰

由此可以得出，我国具有传统元素的服装品牌要从本土走向世界，就必须拥有自身的品牌特色，符合现代潮流和传承民族性文化的需要。

（二）提升服装设计师的设计品位和文化素养

服装设计师要不断提升自身的设计品位和文化素养，这样才能打造出卓越的设计作品。下面为服装设计师提出些许意见或建议，希望能够对中国化的服装设计有所帮助。

第一，深入把握中外服装史，了解各时代背景下服装的发展历程，把握服装发展的规律，预测服装的潮流趋势，保证设计思维走在时尚的前沿。

第二，从书籍、建筑、宗教、戏剧、诗词等多方面深刻了解中国文化，不断深入挖掘中国传统文化的丰富内涵和宝贵资源。

第三，扩充专业知识，对服装设计知识和理念要取其精华、弃其糟粕，对中国传统服饰文化要立足传统、推陈出新。灵活运用设计手法和制作工艺，将中国传统的特色元素和精美工艺与经过提炼的现代时尚元素融合为一体，走出一条文化的民族性和时尚的世界性结合的民族风格特色原创之路。

第四，加强与国内外设计大师的经验交流，虚心听取其意见或建议，积极借鉴、吸收、采纳其优秀设计作品和理念，丰富自身时尚视野，提升自身设计品位。

（三）营造传统文化氛围，培养传统服饰设计理念从学校抓起

要传承中华文明、培育优秀设计师，积极创造良好传统文化的氛围是基础。首先，鼓励高校设置有关中国传统文化的课程，为传播、传承、发扬中华文化打好理论基础。其次，各大高校还可开展有关中国传统文化的讲座，或举行有关中华传统文化的辩论赛或知识竞赛，加强学生间的文化交流，使之充分了解博大精深的中华文化。最后，应积极在各大高校组织学生参与发扬传统文化的服装设计大赛，例如“欧迪芬”杯、“魅力东方”内衣元素设计大赛等，来拓展学生视野，提升专业知识，提高设计品味，为培育优秀设计师做足准备。

七、结语

中华文化博大精深、源远流长，国人要积极萃取中华传统文化的精髓，巧妙地应用在现代服装设计中，做到传统与时尚、民族与国际的完美融合。同时，在中西文化交流碰撞的今天，唯有坚守服装背后的历史文化与人文内涵，才能够保持我们的服装特色不变质，设计出适合现代人穿着的中式服装，开拓广阔的国际市场。

本文通过研究中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用原则和应用现状，找到当前中国传统服饰元素在现代服装设计应用中存在的传统服饰理念淡化、文化缺位和创新不足、传统元素和现代设计融合不足等问题，进而从品牌塑造、文化提升和理念培养等方面提出了运用中国传统文化促进现代服装设计的策略，以期为传承中华服饰文化，并将之融合于现代服装设计中做出贡献。