卡本良斯基《八度练习曲》技巧分析

冯 会

(许昌学院音乐舞蹈学院 河南 许昌 461000)

卡本良斯基《八度练习曲》技巧分析

冯 会

(许昌学院音乐舞蹈学院 河南 许昌 461000)

钢琴八度是钢琴技巧中的一个重要的课题，它在钢琴演奏中占着非常重要的地位。本文从钢琴八度技巧对手形的要求，主要是对手指的要求、对手臂的要求、对手腕的要求，然后以《八度练习曲》为例来说演奏时的手形、情感、速度、力度的把握，最后通过对以上的学习，来应用到一些曲子上进行实践与运用。

八度;技巧分析;手形

八度技巧是钢琴技巧中必须要掌握的最基本的技巧之一，也是钢琴学习中的重中之重，能否熟练的掌握八度技巧，直接影响到我们演奏作品的质量。所以说要想达到高级的演奏造诣，是必须熟练的掌握八度的演奏技巧。正因为八度技术在钢琴学习中占很重要的地位，并且本来就有难度，想快速熟练的掌握也并非易事，这样我们不仅需要勤加练习，还需要正确的练习方法。八度技术从人体生理结构、生理机能来说，对手指、手臂、手腕有很大的要求，从钢琴织体来说，一般都是连音、非连音、跳音的八度训练。要弹奏好八度，首先一定要支撑住掌关节，保证手掌的关节不能凹陷，然后手指之间的力量要均衡，一定也要注意不要讲重量全压到某一手指上，前臂与手腕要放松，保持着正确的手形，在演奏过程中也要注意谱子是连音八度、非连音八度或跳音八度，这样才能更好的表达作者的思想感情。所以我们更应该学好和熟练掌握钢琴八度，我就一卡本良斯基《八度练习曲》为例子来说一下钢琴八度的重点难点。

1 弹奏八度技巧的对手形的要求

1.1 钢琴八度演奏中对手指的要求

在练习八度中，摆好架子是非常重要的，首先要是身体坐端正，手指的指尖接触键盘，指关节自然弯曲，成为一个拱形，完全放松状态放到钢琴的键盘上，使手臂手背在一条水平线上。然后需要分别练习各个手指，切记不能折指，1、3指和1、4指的八度一般用的比较少，最主要的是锻炼1、5指的八度，在演奏过程中，大拇指和小指要把整个手形支撑起来，并且让他们成为一个非常牢固的整体。

1.2 钢琴八度演奏中对手腕的要求

手腕在钢琴八度的练习中是一个很重要的环节，在手指完全处于放松的状态下，手腕更要去放松，如果手腕的力量运用好了，在演奏中不仅不会感到累，更能促进身体演奏时候的放松，并且演奏过程中手形优美。下面我从连奏八度和非连奏八度这两个方面说说对手腕的要求，这种弹奏方法的轴心是手腕，在弹奏时击键的时候手腕的动作时向下的。手腕的连奏，是需要腕部的力量来带动始终紧贴琴键的手指，使手指好像流水一般的流动，并且手掌和手指尖要充分的运用手腕给予的力量，放松、流动、自如的下落击键。而手腕的力量主要来源于向左向右画半圆的动作，把这一力量送到手指尖，腕部是八度弹奏技术发力关节中最靠前的，动作也是最小的，在力量的传输过程中，我们要进最大限度的控制力量的流失，增强手“支架”的支撑能力，进而演奏杠杆的强度也就随之增强了，这样在弹奏的过程中，才能更好的使手腕起到带动的作用，能过连贯、均匀的演奏作品中的八度。

1.3 钢琴八度演奏中对手臂的要求

在弹奏钢琴八度中，弹的时间长了，没有用好姿势会感到手臂非常的酸痛，所以说在钢琴八度的演奏中，手臂的问题也占着非常重要的作用，下面我从连奏八度和非连奏八度两个方面说说对手臂的要求，在连奏八度中，一般都是比较柔和的音乐，不需要手臂做太大的动作，但是需要手指快速的跑动，这时候更需要手臂给手腕和整个手掌做好支撑。钢琴弹奏的力量来源是相关肌肉工作的结果，不是将整个手臂几乎悬在键盘上，也不是将整个手臂的重量通过手掌整个压到琴键上，而是利用小臂的力量控制好手腕的高度，始终保持着放松自如的状态。这样就保证了在弹奏连音的时候每个音符的清晰，整个乐段的连贯，并且在演奏快节奏的乐曲时，不会因为长时间的紧张和力量集中，而使手臂酸痛吃力。

2 《八度练习曲》演奏技巧分析

在上面我们也说过这首曲子相对于其他的八度练习曲是比较简单的一首，但是它是牵涉到钢琴八度这一技巧性的练习的，对于没有一定钢琴基础的学生来说也是有一点难度的，下面我就分小节来说说这首曲子的演奏技巧；

1-8小节，要想演奏好一首曲子，就要先了解曲子的情感和氛围，在这首曲子的开头部分作曲家写着“快板、带有很多幻想的、想入非非的，”快板的特点想必大家都知道，他主要就轻快、高兴、顺耳，而带有很多幻想的、想入非非的，那就是美好的、优美的，开头作曲家就给我们交代了这首曲子的表情范围了。在乐曲开头的演奏中，因为是一些重复音，这时候我们的手腕就需要轻盈灵巧，在下键的时候不要太结实，保证每个音符的清晰柔和，慢慢的带到带有幻想的主题中去，给人们的感觉就好像是一个故事在刚开始时的轻轻叙述。右手的手指指尖下键的时候要弹奏出敏锐、均匀、轻盈的八度，这样就好像小鸡仔在啄食一样。左手的八度主要是非连奏的八度，又是比较缓慢低沉的，手臂的动作占了主导地位。

9-18小节，第八小节后半开始，左手出现了快速的八度，而快速八度主要集中几个键上，要演奏好这样的就主要看我们们手腕的灵活了，在刚开始不熟练的时候可能会出现手腕手臂酸痛，这都是很正常的，需要在多加练习，更灵活的运用手腕。此时的曲调在右手，前面几个小节的旋律带有跳音和变化音，有一定的神秘感。从第十四小节开始，从之前的音程变成了和弦，这样就考验到了我们手指的灵活和力量，手指要放松，结合手腕和手臂带动的力量去演奏，所以说这几小节在整个曲子中也是个难点。

19-27小节，从第十八小节之后情绪就开始有了变动，从开始的带有神秘感的缓慢柔和慢慢的加上了力量，而随着音量、力度的加强，单独手腕的力量就远远不够了，就需要手臂给一个力量，来协调手腕演奏，如果手臂的力量还不够，那么就需要用全身的力量来协调手臂和手腕来演奏。第22小结之后，左手的八度开始密集，这时需要慢慢的加上身体和手臂的力量，使曲子达到最高点。第25小节以后，情感有回到了带有神秘感的缓慢柔和的音色，这里右手为重复的三连音，弹奏是手指的指尖要完全的贴键，离开时要充分的利用手腕的力量带动手指离开键盘，并且动作不能过大，不然声音会变得很燥。

28-37小节，从第28小节之后，左手有回到了快速的重复弹奏，左手只是一个很均匀的背景，用很轻的手腕小动作去弹奏，并且通过手指的灵活，轻快高兴的快板形式去弹奏，此时右手的回到了跳音、变化音带有神秘感的曲调，这时在左手的衬托下要演奏的富有感情。

这首练习曲是比较带有幻想、给人一种充满神秘感的曲子，运用的也主要是用手腕来带动的八度，弹奏起来比较轻巧，情感比较高兴的主题，只有到高潮的时候显得比较突出些，不过也不是很长，也就两行左右，然后曲子的主题风格又回到了之前带有幻想神秘感的氛围。同时这首曲目也纠正了八度弹奏的误区，所以觉得凡是八度的弹奏方法就是很用力而且很响的，因此，对这种非常轻快而又有弹性的八度弹奏进行针对性的练习，同时又有较大幅度的力度变化的八度乐曲很有必要。

钢琴作为乐器之王，所有的钢琴技巧也不是一天两天就能够速成的，更不是与生俱来的，这需要我们掌握正确的训练方法，并且也要有足够的耐心和毅力去勤加练习，练习的过程中，刚开始一定不要快，要进行缓慢的练习，来体会演奏过程中手指、手臂、手腕力量的运用，这个过程也是非常缓慢的。这首曲子只是对我们训练钢琴八度这一技巧作为引导，真正要掌握这一技巧，需要我们在实际的运用当中去慢慢理会属于自己的方法。

钢琴音乐博大精深，令人陶醉、令人痴迷，每一名演奏者对音乐的理解都有着自己独特的见解，而对于同一首乐曲可能不同的人演奏出来的情感就是不同的，而这其中，掌握熟练的演奏技巧和合理的运用这些演奏技巧，这是我们表现音乐最基础的技巧。八度练习仅仅是演奏技巧中的一个技巧难点，也是钢琴音乐中的一个重点，这就需要我们在钢琴学习的道路上多加的练习和思考，来克服这个难点。但是“冰冻三尺，非一日之寒”，所以说熟练的掌握八度技巧是长时间训练出来的，并且我们也要有正确的练习方法，更需要端正我们的学习态度，持之以恒的学习精神。在平时的学习过程中，也要做好弹奏前的准备，对作品的创作背景要加以了解，明白作者想要表达的情感，这样再去演奏作品就会更加得心应手。在克服了种种障碍的束缚后，演奏者就能够自由的翱翔在美妙的音乐当中，这样就能够在忠实于作曲家的原作基础上，我们尽情抒发出心中的感悟和激情。

著述类：

[1] 周铭孙.全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)[M].大众文艺出版社

[2] 约瑟夫·加特.钢琴演奏技巧[M].人民音乐出版社，1983.3.

[3] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海.世界图书出版公司，1999.7.

[4] 约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京.人民出版社，2000.

论文类：

[1] 周庆眉.手指与手腕在钢琴演奏教学中的有效训练研究[J].科教文汇(下旬刊)2008,(07).

[2] 张雷.八度技术的教学浅析[J].钢琴艺术，2006,(05).

[3] 吴晓静.谈钢琴弹奏技术中手腕的放松[J].才智，2008,(16).

[4] 于雅琳.浅谈钢琴八度技术训练[J].徐州教育学院学报2007,(02).

[5] 毛波.泛论钢琴演奏中的八度技巧[J].自贡师范高等专科学校学报2002,(02).

J624.1

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1672-5832(2016)02-0153-02