生命的华章，人间的赞歌——李广田创作简论

康明珠

生命的华章，人间的赞歌
——李广田创作简论

康明珠

李广田于上个世纪三十年代跻身文坛，是著名的诗人、散文家和教育家。他的创作风格正如其人一样，表里如一，独具特色。研究界基本把握了作家创作的思想内容、叙事策略、语言风格探索等方面，但比较而言，立足文本解读的个案研究较多，宏观把握的研究相对较少，据此，结合作家的创作历程，笔者对其创作情况进行简要梳理、概括和评述，以期对李广田创作进行整体把握。

李广田是二十世纪对中国文学事业做出重要贡献的作家，是三十年代文坛上著名的“汉园三诗人”之一，由“诗”入“文”，他的散文可以说是别具一格，他的《悲哀的玩具》、《上马石》、《野店》、《山之子》等散文，至今仍为人们所记忆。此外，他还整理了少数民族民间叙事诗《阿诗玛》，据此改编的电影家喻户晓。李广田的文学观，从他的创作本质看，可说他是一个本能的人道主义者。李广田说，对他写过的人物，他“都爱过一场”。他关心他们的命运，他要表达他们命运的真面目，追问他们命运的由来和去处。他说：“为了吃一口粗饭，人们把什么方法都想到了。你想想看吧：北平的天桥、什刹海，济南的北岗子(最下等妓女的聚集地)，泰山下的岱庙，叙永的大桥……我们这人间真够丰富，也真够惨!”(《日边随笔》)“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰!”

李广田是一个真正的诗人。“诗”和“人”不能分割，诗、人是相依为命、同体共生的，冯至先生说李广田“文如其人，人如其文”，的确如此。他的诗歌也好，散文也好，绝对没有背离生命感的浮华的技巧，李广田是个表里如一、性格坚强的作家，他一生没有背叛纯正的艺术，没有放弃过对生活纯真的热爱和追求。

诗歌：生命的启航

在中国现代文学史上，李广田以散文创作著称，但最初却以诗歌创作步入文坛。其初期诗作主要见于诗集《向往的心》。该集共收诗44首，均作于其从宋明理学的桎梏中挣脱出来之后的1925年至1929年。因为它们写于不同时期、不同心境下，所以内容比较驳杂，其中既有“空虚的哀伤” ，也有进击的执着。诗集也由此构成了两组意象：第一组是“寂寞”、“春”、“夕阳”等，第二组有“希望”、“爱”、“阳光”等。这两组意象相互对峙，极具张力地并存在一起。通过这两组意象，我们既可以发现诗歌内容的驳杂，更可以悟出经历了“五四”迟到的启蒙的诗人心灵的矛盾。第一组意象在诗集中占有突出的地位，以至于李广田在论及其早期诗作(包括《向往的心》)时称它们“内容是空虚的哀伤”。“空虚的哀伤”之感主要是借助于这一组意象传达出来的。它在诗作中反复出现，渐渐积累起了其象征意义，成了一个带有原型意义的主题意象。这个感觉意象在诗中不断出现，无疑传达出了这样的信息：即诗人最初的吟唱与孤寂哀伤结下了不解之缘。“春”与“夕阳”是“寂寞”这一感觉意象的视觉展现，“春”本是美好、希望、生机、活力的代名词，但李广田早期诗作却反其意而用之，使之成为寄托孤寂哀伤之情的符号。这是李广田的个人意象对公众意象的一次颠覆。在他笔下，“春”一方面意味着时光的无情流逝及其对青春、希望的葬送。《向往的心》给人感受最强烈的首先是它的情思的真实性。它是一个纯洁赤诚的青年有感而发的叹息和呼喊，是他的情感和思想的真诚宣泄。由于“这些诗中所表现的真实性”，使我们看到了“一个真实的人格”，触摸到了一颗诚实心灵的真实的搏动。

李广田的诗呈现着一种原生态的质朴、平实、真诚、厚重。他早年的《地之子》和晚年的《一棵树》一脉相承，厚实、朴素的风格、浓郁的泥土气息都是他人格的反映，他的确是齐鲁大地的“地之子”。《汉园集》之后，李广田完全转向了散文写作，而且在中国现代散文的园地里取得了令人瞩目的成就。如果说，他的诗歌有散文化倾向的话，他的散文则因充满了浓郁的诗情而受到几代人的喜爱。冯至先生说：“广田的散文是独树一帜的”，的确，他以鲜明的艺术个性和风格为20世纪中国现代散文留下了一笔丰富的遗产。

散文：美和真实的抒写

李广田是20世纪对中国现代文学发展做出过重要贡献的作家。他于上个世纪三十年代跻身文坛，最早以诗歌名世，后来写过小说、文学理论，但成就最高的当属散文。他希望自己的作品能“使人在平庸的事物里找到美和真实。”

李广田散文的核心，一个字也可概括，真，而最能表达这一点的，莫过于《少年果戈理》，它像一只反光镜，李广田的内心世界，毫发不遗地在这里反射了出来。文章像水晶一样透明，但是遭到了疙瘩的时代，仍然是秀才遇到兵，李广田一生命途多舛，这也是一段解不开的悲伤。在昆明时期的散文集《日边随笔》序中，说到他早年曾喜欢并向往过“日边清梦断”、“日色冷青松”这样的意境、境界，以为“要论生活，就应当过这样的生活，论文章也应该写这样的文章，一时大有一切皆了，浮华都尽的意思。”而此刻却感到“生命无时不在烈火里燃烧，就像生活在太阳近边一样”， 恰是生动地画出了他从早期的诗人向后期的战士转化的轨迹。如他在序中所说：“其所以名之曰《日边随笔》者，不过是偶尔想起：藉此聊以见出自己的变化，以及我们这时代的变化而已。”

李广田三十年代就“把散文当作一种独立的艺术创作”，而且“特别注重于提高散文的艺术性”。他的散文钟情于乡土风光、田园情趣的描绘，是一种使人在纯朴中见出华美与真实的诗人的散文。他在谈到写作散文时曾说：“好的散文，它的本质是散的，但也须具有诗的圆满，完整如珍珠，也具有小说的严密，紧凑如建筑。”这就是散文和诗与小说在体制上的不同之点，也就足以见出散文之为“散”的特色来了。

文学批评：思想的结晶

众所周知，李广田的散文成就是巨大的，但他在文学批评方面的成就并没有被他的散文成就掩盖。他是中国四十年代最杰出的批评家之一，司马长风在香港昭明出版社出版的《中国新文学史》就把三李(李广田、李健吾、李长之)的文学批评并提。

过继于别人为子的孤独，又受母亲、祖母的深切关护与影响，养成了李广田绵细善感又善良坚挚的个性；再加上北大外文系学习的外国文化中现代意识的影响，使他既能深深地扎根在这片生他养他的故土，又能接受外来的先进观念。在讨论文学问题时，由于受到西方理论思维的影响以及执著坚韧的性格，则能征引广博、推论严密而富于感性。早于在西南联大讲授文学概论之时，李广田就已开始钻研文艺理论。流亡罗江期间，他阅读了别林斯基、普列汉诺夫、高尔基、卢那察尔斯基等俄国作家的文艺理论书籍，他接受别林斯基对于文艺创造的看法，认为艺术是内容和形式的统一，一切艺术都生根于实际生活，在这一点上，一切艺术都是写实的；然而又必须经过作者的生命之熔铸而成为一种全新的东西，在这一点上说，一切艺术也都是理想的。

在实践文学创作中，李广田也特别强调“思想”之重要，并一再强调“思想”是创作的根源。作品的血脉，是作家的主体性及其独特生活经验发挥作用所产生的。“思想”应该具体表现于作品中，任何未成熟的思想都不能获得形象、结果，都不能产生具有宣传思想效果的艺术作品。

李广田认为文学批评文章也应写得和文学作品一样具有艺术性，让人爱看，耐人寻味。在《人格和风格》中，他强调“真”是作品风格的主要因素，文章的好坏取决于作者是否具有“真见”、“真感”、“真思想”，具备这些条件，文章才能灌注作者的人格，而人格和风格是一致的。李广田指出没有真实性也即不会有新鲜感，所以文章不能动人。没有风格，反映在文字上是“言语无味”。不人云亦云，忠实地写出自我，写出想要表现的世界，自然能成为一种风格。这关键是要所见者真、所知者深。一九四八年，清华学生自治会编印的《清华文丛》里有这样一段：“至于李广田先生，更是大家所熟悉的。他的‘文学概论’、‘戏剧选’、‘各体文习作’等班上，常是挤满了旁听的同学。他爱青年，自己也有一颗青年的心，常常极诚恳而又有力地拉着山东调子说，‘这时代只有青年才有办法’。创作方面，也指出了一条大家都该走的‘路’，在新的观点上，它又给予大家一个文学的新观念，所以他一直是被大家所爱戴的。”时间已进入二十一世纪，真正有生命的东西是不朽的!

总之，李广田的文学风格，平而不平，淡而不淡，平实中藏有作家自我眼光的深邃与独到，新鲜与机智，令人目不暇接。然而平实却非呆板，处处显示出机敏与创新；淡然并非无味，篇篇见出思想的深邃；质朴而不木讷，时时闪现智慧的火花。他以平直流畅的文笔，平等恳挚的心态，与他的创作对象进行自由的灵魂交流。李广田作为现代文坛杰出的作家和理论家，其人与其文，虽不至令人有高山仰止之感，但其独特的委婉平和风格与质朴清新的审美品质却如一泓清泉，滋润着读者的心田。这位走出梦幻的地之子对人生真理不倦的思索，对艺术美神执著追求的精神穿越漫漫时空，到今天依然散发着光彩。

作者单位：上海农场学校 224151