不知死 焉知生——以弗洛伊德视角解析《入殓师》的人物塑造

李 楠

不知死 焉知生
——以弗洛伊德视角解析《入殓师》的人物塑造

李 楠

弗洛伊德创立了精神分析学派，在人格发展学说中，他认为成人的人格模型在童年时就已经确定下来，不论在治疗成年人的身体疾病还是心理疾病，都应该考虑患者的童年遭遇。

人格发展学说 生死观 入殓师

村上春树说：“死并非生的对立面，而是作为生的一部分与之永存”。——题记

影片《入殓师》由日本导演泷田洋二郎执导，于2008年9月在中国上映。影片讲述了男主人公小林大悟（本木雅弘饰）作为一名入殓师的心路历程，由开始对入殓师的排斥转为对崇高生命的尊重。小林大悟原本是一名大提琴手，在乐队解散后，迫于生活压力，小林与妻子美香决定返回老家山形。一次偶然的机会，小林在报纸上看到了NK事务所的招聘，没有一技之长，为缓解经济压力的小林决定前往应聘。刚开始接触入殓师，小林心里是痛苦和拒绝的，但随着一次次目睹社长为往生者梳洗，装扮并送上旅程，目睹每一次的生死离别，他开始重新审视这个神圣的职业。

影片改编自日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》，剧情简洁明了，由主人公小林对入殓师职业看法的改变，追问生与死的哲学命题。“真可悲呀，拼命游上来就是为了去死，反正是死还这么辛苦”，“他们想回家呀，回到出生地”。这是电影里小林大悟在河边与一位老人之间的对话。拼命往上游的两条鲑鱼象征着芸芸众生，鲑鱼活着的意义在于回家，回到出生地，同样，对于我们人类来讲，我们是否应该思索人类的终极意义，导演旨在以主人公的视角启发观众思考生命的意义，思考死亡这一严肃的命题。影片在结尾表达了导演的生死观，“死亡就是一扇门，它不意味着生命的结束，而是穿过它，进入另一阶段，”正如村上春树所说：“死并非生的对立面，而是作为生的一部分与之永存”，这也正是日本推崇“死亡之美”的文化心理，死是生的一部分，从生到死没有绝对的距离，充分反映了日本人骨子里对死亡的崇拜和对生命的尊重，导演泷田洋二郎想要传递给观众的讯息，“不知死，焉知生”。

小林的童年生活是不幸的，父母在他年幼时离婚，父亲有外遇，跟着别的女人跑了，母亲依靠咖啡店把他养大成人。童年的不幸遭遇给他成年后的生活带来很大影响，他是自卑，胆怯甚至是懦弱的，在乐团解散后，迫于经济和心理的双重压力，他选择卖掉大提琴，带着美香回家乡生活，甚至他认为自己一度追逐的梦想，也许从来就不曾存在过。从小林不如意的现实生活中，能够感受到他对待这个世界的悲观与消极，他从排斥到欣然接受，并以入殓师职业为荣的过程中，他也完成了对自我的救赎。小林开始坦然接受死亡，他意识到“只有正视死亡，才能更好的生活”，他懂得珍惜生命，至此童年所受到的创伤才得以慢慢治愈。就像NK事务所的社长佐佐木所说，“你生来就是做这个的”。在影片的结尾，小林在事务所上村百合子的劝说下，决定去渔夫协会领取父亲遗体，并亲自为父亲梳洗，装扮，送最后一程。在装扮遗体的过程中，他发现父亲手中紧握的小石头，这是小林年幼时与父亲交换的，石头是亲情的象征，代表了父亲对小林深深的爱。在父亲死后，小林脑海中的父亲脸庞由模糊渐渐变得清晰，小林在内心深处原谅了父亲，他在童年时所受到的伤害，在这里得以痊愈。他把小石头放在了妻子微微隆起的肚子上，对于这个家庭，代表了新生，对于小林，也意味着重生。前苏联导演塔科夫斯基将电影比喻成雕刻时光的艺术，从光影的艺术语言中，我们体悟到了生命的真谛.

音乐是一部电影的灵魂，它能为影片的局部或整体感觉创造出一种气氛基调，它的作用是配合画面，渲染氛围，营造情景，该影片中的背景音乐《Memory》是由音乐大师久石让所创作，以大提琴为主要表现乐器，这样符合主人公小林大提琴手的身份，而且大提琴的音符时而激荡，时而舒缓，也契合了影片要表达的主题——生与死。《Memory》在影片中共出现了三次，第一次是在小林初次接触尸体，夜里辗转难眠，这时他只想拉大提琴，以音乐作为转场，镜头呈现出小时候的大林在父母的陪伴下练琴，与父母开心的洗澡，在河边捡石头的情景。音乐表达了主人公的郁郁寡欢，也流露出与父母在一起欢乐时光的怀念。第二次音乐的出现是在小林对入殓师这个职业越来越熟悉，梳洗、化妆的手法越来越娴熟时，他对入殓师有了重新的认识，他对生命也有了新的定义。音乐的第三次出现是在他为父亲梳洗过程中，他发现了父亲手中紧握的小石头，在这里，他完成了对自我的救赎，他原谅了父亲，也从童年的阴影里走出，声画对位的表现形式，他看清了父亲的面庞，认出了“爸爸”。

导演泷田洋二郎以高超娴熟的影视语言，向观众娓娓道来讲述了一个关于亲情的故事，我们在欣赏电影的同时，也开始思考生命的意义。一部好的电影至少应该具备这样一个价值体现，能够影响我们看待世界的眼光和态度，能够从中获得心灵的满足。

（作者单位：西北师范大学传媒学院）

李楠（1993-），女，山西长治人，硕士研究生，研究方向：戏剧与影视学。