特邀栏目主持：谷 禾

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这一期的汉诗，为读者奉上的是出自江南水乡的诗人秦三澍、窗户、翁美玲的新作。其中年龄最小的九〇后诗人秦三澍是复旦大学—巴黎高等师范学院比较文学在校硕士研究生。之所以强调秦三澍的身份，是因为他的诗歌表现出了殊为可贵的不同于当下主流诗歌的品质。

纵观诗坛，有心的读者看一看，关于诗，越来越表现出一种混乱的“撕逼”状态：写口语的唯口语为唯一正宗、为先锋，余者皆为妖孽；居学院者，极言口语诗已经堕落成了庸俗的段子、相声包袱、脑筋急转弯，汉语之美已被其消耗殆尽；青年人为不同代际的前辈始终占据着当下诗歌高地而倍感委屈，老一代为主流刊物所发表的诗歌自己读不懂而愤愤不平；诗人为写不出振聋发聩的大作而烦心，批评家为诗不够深入现实而痛心疾呼。总之，似乎无一人对当代汉语诗歌的现状满意。在这样的状态下，安静地阅读和写作，通过诗歌文本去探索现代汉语诗歌的多重可能性，就更显弥足珍贵。

秦三澍就是这样一个安静而执着的年轻人。在《迷园：灰海》这组诗里，我们看到了一种陌生的汉语表达。比如“懒散，如头顶恐高的植物。/看似空旷的房间，相比于年前/更局促，四只脸盆套娃般/叠成同心圆。折角的书页/修订着空气的流向”（《迷园：灰海》），比如“晨起，我收到你喑哑的嗓音/如旧信封里抖出的地图之屑，/仍听得出艰辛外灰白的鸟鸣”（《迷园：灰海》），再比如“关于宵禁，关于它具体的形状，/你预先想到了皮鞭。你的笔不再是旗，/抽响黑夜里的豹。此前/空气像隐形的梳子按摩它”（《 窥豹篇》）。秦三澍像一个手艺高超的工匠，他在语言的缝隙间穿梭游走，力图挖掘和呈现语言本身的诗性。但从某种程度上讲，这不啻是一种冒险，秦三澍的优势在于他有对语言的天然敏感性和不凡的中外诗学修养。

窗户的《每一次想念，都是生死离别》却并不迷恋语言本身，而是把语言作为挖掘的工具，他信手拈来，去尽力呈现事物和事件纹理深处的秘密诗意。所以这里的每一首诗都如此轻逸和含蓄，它是小别离、小情趣、小悲伤，却是大情怀、大悲悯。

翁美玲的《生活日志》则以慢制快，呈现了日常生活的凡俗之美。这种美不是表面的浮华和喧嚣，而是诗人内心的明波微澜，是如“白云低垂，江水奔涌/莲叶用手掌送走/落日，又接过新一轮落日”的岁月流逝，但它又不是雷同的“岁月静好”，而是于无声处的惊雷，是“江堤曲折，心事微漾/秋风渐近，菊花正黄/灯火阑珊，白露苍茫”的无限感慨。