情真意切——读罗彩琴的画

作者｜当代中国艺术评论家、中央美术学院教授　邵大箴

情真意切
——读罗彩琴的画

作者｜当代中国艺术评论家、中央美术学院教授邵大箴

艺术是出自人内心感情的自然流露，艺术创作成功的第一要素是感情的充足和真挚。只有从心底涌动出来的艺术语言，才有真正感人的力量。当然，作为承载感情手段的相应技巧也不是可有可无的，但在感情的真挚前面，它应该退居到次要地位，或者更准确地说，在感情升华和激越的情况下绘画技巧便随之显现出它一种特异的状态，而与作者的感情内容难解难分、融为一体，从而感染观众，使其信服、感叹。所以，艺术创造离开学院的轨道，同样能造就出好的艺术家，使艺坛呈现出异彩纷呈的局面。有一些从未进过艺术院校、受过系统训练的人，凭自己的执着、勤奋和悟性跻身于艺坛，取得令人瞩目的成绩，便是很好的例证。这里我们要讨论的女性画家罗彩琴，便是其中的一位。

罗彩琴从小喜爱游山玩水，向往自由自在的生活，她在大学里读的是外语专业，但当她迈进社会之后却突然感觉到她的感情在绘画。她说：“那时候我看起来没什么事，只有自己知道常常会莫名其妙地忧虑起来，做什么都不对劲，可是很奇怪的，我一拿起笔，就觉得舒服。”这一段话说明她在绘画创作中能找到一种难以名状的愉悦感，这种愉悦感给她以激情和冲动，从此，她一步步地深入到绘画的里面，逐渐成为一位受到人们欢迎的艺术家。不用说，罗彩琴是有绘画天赋的，她的天赋至少表现于两方面:敏感于线和色彩，敏感于绘画的境界。她还有音乐和诗的天赋，而这又有助于她对绘画的理解，有助于她绘画的创作。绘画、诗和音乐，是最通人性、最能直接表达感情的艺术，只有自身感情丰富的人才能为它们接纳。罗彩琴本人的性格是直率、单纯的，重视对人、对自然的感情，追求真善美。应该说，她有与生俱来的画家、诗人和音乐家的气质。

罗彩琴的画介于具象与抽象之间，她作画时不拘成规，时而胸有成竹，时而潜意识地涂抹。说她胸有成竹，是因为她有一付真诚的心怀，有敏锐的感觉，有对自己创作的自信；说她潜意识地涂抹，是因为当她落笔之际，有时还心中无底，不知道画笔要把她带往何处，不知道在神秘的画布中会显现出何种影像，出现何种奇迹。只有当她的画笔停止运作时，她才惊奇地发现，她竟然又完成了一件新作。

罗彩琴作品的主题可以用一个字加以概括，这就是“情”字，男女之间的爱情，人对自然、对世间万物的感情。她从这个角度，写她的人生体验。使我们赞赏的是，她的表达手段颇为含蓄和富有诗意，她运用的绘画语言——激越优美的线、斑澜的色彩和丰富的肌理(texture)都充满了她内心的激情。她当用自己的意味朦胧而隽永的诗来配自己的画，诗与画相得益彰，形成一首首令人陶醉的乐曲。罗彩琴从大自然中，从古今中外大师的作品中吸收养分，但更重要的是她忠于自己的个性，善于把这些养料化为自己的创造，她的画具有独特的个性。