摄影作品的色彩应用状态

王星隆

数字摄影技术的迅速发展给以商业摄影为主的人像摄影领域带来了强烈的冲击，同时也为人像摄影行业的发展开阔了新的空间，随着社会经济的发展，人们的物质精神生活都得到了很大的提高，当代图片消费者的审美艺术修养也在不断地提升，对审美个性的要求也越来越高。作为艺术设计领域的一门基础课程，色彩构成在设计领域应用广泛，随着数字技术的发展，色彩构成逐渐成为摄影画面的主导元素，对数字人像摄影的创作至关重要，常言道：没有丑的色彩，只有丑的组合，这句话说明了掌握色彩组合规律的重要性，对色彩构成的规律掌握的越好，画面效果就越具有美感，只有通过对主题的领悟，对色彩构成理解以后，才能更好将色彩进行组合、搭配，创造新的组合。

正是因为数字技术的快速发展及人们对人像摄影的青睐，导致市场需求的不断增加，婚纱摄影、艺术个人写真、儿童摄影等走近了大众，也使得各种影楼、工作室相继建立，最终带动了人像摄影行业蓬勃发展起来。经济的迅速发展，人们的生活水平得到了极大的提高，价格原因已不再是年轻人拒绝拍摄写真的主要因素，他们关注更多的是照片的质量。

在这种情况下，如何把人像摄影拍得更好，是很多人像摄影师遇到的一个很棘手的问题。色彩作为摄影画面中一个重要的元素，起到了非常重要的作用，合理搭配画面色彩是优秀的人像摄影师必须具备的本领，这在很大程度上说明了色彩构成在摄影画面中的影响。

色彩构成，作为三大构成之一，属于设计领域内的色彩运用方法，它的基本概念是将两个以上的颜色，根据设计的不同需要，按一定色彩配合的原则，重新组合、搭配，构成新的色彩关系。色彩构成就像空气一样，随时存在于我们的生活，也影响着我们的生活，尤其是在商业的人像摄影中，色彩构成运用的好坏直接决定了整幅作品的质量。

因此，在人像摄影的创作中，了解怎样与色彩进行沟通，通过感性、敏锐的观察和理性、冷静的分析，进而合理的搭配色彩，使人像摄影图片中色彩能够更完美的与人物结合，通过这种准确的色彩运用来表达摄影作品的主体与主题，以及表现人物的性格特点等，以此创作出优秀的摄影人像作品。

本文从色彩学与人像摄影的关系出发，试图通过分析某些色彩所代表的画面特点，通过对颜色进行分析和搭配，组合出新的色彩，结合当代数字技术特点，在拍摄中对这些色彩尽力合理恰当地利用，以此寻求更多商业人像摄影表现的方法和美学内涵，以期可以对当代数字人像摄影实践提供较好的理论指导和借鉴意义。

自上世纪九十年代以来，经济的迅速发展刺激了人们的消费，促使了中国的产业结构发生了很大的变化，第三产业得到了迅速的发展，人们的消费观也在发生着变化，思想变得更加开放。随着科技的进步，数字技术频繁应用在摄影行业中，人们拍照变得更加随时随意，人像摄影具有展现个人形象、留作纪念等的功能，因此得到了蓬勃发展的机会，繁荣了市场的同时也满足了人们爱美的需求，极大促进了摄影行业的发展。

摄影技术诞生至今已经有160多年的历史了，时间虽然不长，但是发展的特别迅速，尤其是在数字技术的出现后，摄影行业如雨后春笋般发展起来，出现了时尚人像，个性写真、婚纱摄影等商业类的人像摄影。商业人像摄影行业的发展往往以满足当代图片消费者的审美要求为前提，因此其表现形式不能简单地拘泥于模式化发展，但是由于商业人像摄影的商业性是客观存在的，所以又不能否认其拍摄风格的模式化。因此，当代人像摄影不仅要有艺术上的创新，更要有自己的艺术特色，只有这样才能吸引大众眼球，带给我们更多视觉上的享受。

随着时代的发展，科技的进步，消费者的审美价值观、艺术修养等都在不断地提升，所以他们对审美个性的追求也越来越高，追求个性也成为一个民族文明进步的表现。而色彩作为摄影画面的一个重要因素也变得愈加重要，良好的色彩配置可以营造和谐的画面气氛，起到突出主题、美化主体、表现主题的作用，如何更合理的运用色彩已成为了当代摄影师思考的问题之一。色彩构成一直是艺术设计中的一门基础课程，随着数字技术的发展，色彩构成在摄影中的运用也越来越受广泛，它已成为数字人像摄影创作中不可缺少的因素。因此，作者认为对这一问题进入深入探讨是十分必要的，而且该课题研究还可以促使摄影行业的良性发展，具有一定的社会现实意义。色彩构成在设计领域应用广泛，随着数字技术的发展，色彩构成逐渐成为摄影画面的主导元素，对数字人像摄影的创作至关重要，常言道：没有丑的色彩，只有丑的组合，这句话说明了掌握色彩组合规律的重要性，对色彩构成的规律掌握的越好，画面效果就越具有美感，只有通过对主题的领悟，对色彩构成理解以后，才能更好将色彩进行组合、搭配，创造新的组合。