浅谈玉牌的线条之美

文 陈卫江

浅谈玉牌的线条之美

文 陈卫江

中国古饰品文化中，玉牌饰起源较早，目前发现早在四五千年前的良渚文化时期玉牌就已经出现。随着时代的发展，玉牌文化及用途发生变化，比如良渚文化时期玉牌多用于佩戴，然而到了汉代玉牌则多用于玩赏。尽管如此，玉牌上精湛的雕刻工艺和优美线条构成的吉祥图案都让其散发着无限的魅力。在此，就玉牌的线条之美进行讨论。

玉牌；线条之美；雕刻

传统玉牌常见的比例是6cm×4cm×0.9cm（长×宽×厚）， 玉牌正面上部是玉牌的额头， 通常雕刻为透雕龙饰图案， 额头的设定主要出于佩戴方便。而玉牌正面的下部是主体绘画区域， 通常以浮刻技巧雕刻雕刻者想要表达的意境，通常有风景画、诗词等， 展现佩戴者的品味。在这小小的玉牌上，通过雕刻线条的变换组成一幅幅吉祥的图案，这些线条不仅仅在玉牌中出现，也在中国古代其他饰品和物件中出现，由此可见，玉牌的线条之美的体现有独到之处，更多的是中国古代线条文化的发展与继承。

一、玉牌文化的起源

玉牌饰的起源很早，在四五千年前的良渚文化时期已有玉牌饰出现，良渚文化时期的玉牌饰大多有穿孔，这意味着该时期的玉牌饰主要应用于佩戴。然而到了汉代的玉牌饰，大多数用于玩赏或陈设，而不是用于佩戴。到了明清时期，玉牌饰既用于佩戴，也用于镶嵌家具或者陈设玩赏，当然也有少量用于其他用途。通常镶嵌家具的玉牌饰没有固定的形状，一般为单面雕琢，通常以阴线纹的技巧来雕琢动物、人物、山水、诗文及花卉图案等，这样的玉牌饰镶嵌在木质家具上就别有一番韵味。

二、玉牌的雕刻结构

玉牌有正反面之分，主题图案雕刻在玉牌的正面。通常用于佩戴的玉牌形状固定，为片状长方形，少数为芭蕉扇形、圆形、椭圆形、长方圆角形、方形或其他形状的玉牌。玉牌的顶端称为额头，正面下部大片区域用于雕刻主题图案。与木雕、石雕等其他雕刻工艺品相比，玉牌一般不会进行镂雕，其额头也只是打孔，很少进行镂雕。明代时玉牌额头所占比例还不到整个玉牌的四分之一，云雷纹和蟠龙纹为额头的主要纹饰，这些自古以来没有太大变动。玉牌正面进行主题图案的雕刻，主要类型包括花卉草木、仕女婴戏、珍禽异兽、高人隐士、山水风景、人物故事等，并运用象征、隐喻、谐音等手法来表达吉祥高雅的韵味。

在玉牌的背面，雕刻者通常雕刻与正面主题雕刻呼应的文字或诗词，同时刻有雕刻者的落款，当然也有正反两面均进行主题雕刻而不题文字的。通常来说，进行玉牌雕刻的雕刻手法主要为阳雕，使用阴雕手法进行雕刻的极少。

三、玉牌中所体现的线条之美

由于玉牌以玉石为材料，佩戴使会经常触碰，因此，不宜在玉牌上进行色彩的绘画，只能通过雕刻来展现玉石之美，玉牌中千变万化的线条构成一幅幅美丽的图画，这也是玉牌的灵魂所在。然而由于玉牌尺寸较小，玉石质地较脆，这就要求雕刻者具有细腻熟练的雕刻工艺。随着时代的改革，玉牌雕刻工艺一代代发生改进和传承，每一代玉牌就如时代的见证者，玉牌上的每一个线条都浸透着时代的印记。

1.玉牌的构造线条之美

玉牌无论是何形状，其在构造上都符合最舒适的视觉享受，同时在玉牌的额头和四周都会雕刻上符合时代特征的线条以构成吉祥图案。也就是说，玉牌的线条所展现的不单单是视觉之美，同时还能展现时代之美，即使是同一时代的不同时期，玉牌上雕刻的线条也有差异。此外，根据地域文化的差异，玉牌构造上的线条也不同。在这些差异中，体现的是不同民族、不同文化、不同时期人民的精神状态，这也是文化美的一种传承。

2.玉牌雕刻中绘画线条之美

以作品《江南春色》中的构图为例， 从最初的玉牌形状， 这就奠定了整体玉牌所应该展现的主题是柔美，因此，选用对角曲线的构图方法进行构图， 即主题画面被一条暗曲线分成画面比例相仿的两份， 这样做的好处是既能保留玉牌整体上的柔和感， 而且还能使画面表现出纵深的效果， 丰富画面的空间感。构图的上半部分是大片的柳枝，这样做一方面可以提升画面整体的延伸效果， 另一方面由于曲线都开向右， 也可制造出左侧有清风袭来枝条随风飘逸的动感， 并且能柔化左右两条竖线的生硬感， 甚至使人产生错觉， 那杨柳树是随风在情不自禁地摇摆舞动，空间的空旷度得到很好的相应，远处的山峦和水中的涟漪，都给观者带来集中和沉稳感。总体构图曲直相合， 动静对比，在狭长的方寸间给人除了触感、视觉之外，还能产生精神的共鸣， 心灵的一种享受。

《江南春色》 陈卫江/作

《龙腾凤舞》 陈卫江/作

3.玉牌雕刻中书法线条之美

从古至今，人们都有在玉石上雕刻书法的喜好，小到私人印章，大到古代统治者的玉玺和墓碑。玉石较纸张的保存时间更久，耐磨程度也大大提高，于是，在古代人们喜爱在石质材料上雕刻书法，古代众多书法得以流传下来。在玉牌上也是如此，众多文人墨客也喜欢将自己创作的诗词刻于玉牌之上，随身携带。由于玉牌尺寸小，因此，在玉牌上题字更为讲究，同时每种书法中的字格式大小均是固定的，一旦某个字有一刀刻歪或刻得较深，就无法进行图案上的修正，从而影响字与字之间的联系，字在整个书法中就会产生违和感，使整个书法丧失原有的美感。因此，这就要求雕刻者具有丰富的雕刻经验和独到的书法雕刻理解。

玉牌作为中国古代玩赏的工艺品，在其构造和雕刻中的线条之美都透露出古代人民对美的理解，同时也是中国古代美学文化的发展与继承。

陈卫江，国家一级/高级技师，青年玉雕工艺师，工艺美术师，揭阳市工艺美术行业协会理事，揭阳市玉器产业协会理事。1984年出生于广东揭阳，2000年进入上海“杰艺珠宝玉器有限公司”学习玉雕技艺，师从中国玉石雕刻大师林金波，学艺期间得到林金波大师的言传身教，并于2010年创办“陈卫江玉雕工作室”并担任艺术总监至今。玉雕作品风格别具一格，多次荣获工艺美术奖项。