赋予泥土生命的塑造

文 介子平

赋予泥土生命的塑造

文 介子平

《花开见佛》 欧阳宁明/作

泥塑作品之完成，当以年月计算。欧阳宁明的作品却能鳞次栉比，满坑满谷，足见其用功与勤奋。

欧阳先生科班出生，毕业后一直从事雕塑创作。其发展经历，大致分为四个时期：即钢铁时期，以1985年参与制作的太原火车站广场《能源纪念碑》为代表作。青铜时期，以20世纪90年代与钱绍武先生合作完成的长治市老顶山《炎帝像》为代表作。黄金时期，2000年后以无锡灵山胜境《九龙灌浴》为代表作。泥草时期，以2014年入选第十二届全国美展雕塑展作品《山楂树》为代表作。

山西现存万余尊古代彩绘泥塑，年代贯穿自唐之后的八个朝代，时间跨度千余年，无论是存世数量，还是艺术质量，均居全国首位。传承文脉，当务之急。欧阳泥彩工作室于2005年适时成立，欧阳先生任艺术总监。其设立的“山西寺观精美壁画转变传统雕塑”创作项目，将古代寺观壁画人物由平面转化为立体。与之交谈，他告诉我，只要是好作品，无论白描，抑或重彩，皆可作粉本，还原成塑。丙申初夏，山西传统彩塑艺术首获国家艺术基金扶助，得到了国内文化艺术界的广泛关注，项目主持人正是欧阳先生，并由其工作室承担该项目。“山西传统彩塑艺术创作及工艺”艺术人才培养项目将山西传统彩塑工艺的研究和创作提升到了新高度，为民族文化走向世界做出了新的贡献，欧阳先生欣慰之余也明白道远而任重。其班上学生的创作稿本，即一张壁画图。

由天衣飞扬、满壁风动而三维空间，动势形体，似得自然之数，不差毫末；由体积意识、轮廓意识而环境意识、象征意识。此即泥塑的审美所在，生命所在。

《佑武真君》 欧阳宁明/作

一动一静的对比，一张一弛之相形，还不是艺术表现手法中的至高境域，而“不动之动”较之显然又高了一个层次。欧阳先生作品中的一尊《佑武真君》造像，武中蕴文，威而不悍，刚中见柔，锐而有健，夸张处不显自矜，扭曲中不见纠结。刀法放旷而伶俐，线条疏纵却毅然。魄力雄强，气象浑穆，不因古拙而奇逸，反因残略而生傲。以其上身动作的灵活机变，打破下肢静立的呆板生硬，使姿式转移中不知不觉产生了第二个连续性的动作节奏，这是其传神所在。以其左腿重心的踏实安稳，反衬右腿外伸时的轻盈和缓，张弛松紧、忙闲劳逸的不同，竟在两腿间作了如此微妙的对比，这是其奇妙之处。不合理中的合理，不可能中的可能，使静态的佑武真君顿时活了起来。不是身上的衣带在动，而是佑武真君在动，不是佑武真君在动，恰是你我的知觉在能动地动，于是不知是佑武真君，还是你我的胸中，迅即漩涡急淌，狂飙风潮。

是谁将宗教的精微寓意诠释得如此准确周至，借助于神祗，是谁的思想隐匿得那么深，埋伏得那么久？《大自在天》的不动声色、泰然自定，措置裕如、行若无事，看上去雍容华贵，堂而皇之。帔帛翻飘于后，璎珞悠荡在前，面有喜色，眼含芹意，貌丰骨劲，烟霏露结，宕逸不空怯，纯净有意浓，活脱脱无限精彩。博带的萦绕飞舞，翩跹柔曼，有水一样的姿态，俨然泥土上的十八描。但凡称得上艺术者，无论是作为主题的佛陀、作为陪衬的侍者，还是算得背景的水波、附属的衣纹等，缘卓越超拔而彪炳不朽，缘魁奇翘秀而荣光焕发。将一团泥土飘扬起来、轩昂起来后，便同时赋予泥土一次生命的过程。

《大自在天》 欧阳宁明/作

圣贤血脉，天地元气，欧阳先生酝酿中的孔子七十二贤人群像，正是泥塑作品，完成后将于设在曲阜的孔子大学堂内陈列。传统神祗的庄严，来自与现实的距离。其以为，神祗形象为美好形象之综合，移植而来，非写生所获。写生人物，皆凡夫俗子，地狱众生，此与现代审美相悖。而入选第十二届全国美展雕塑作品《山楂树》，则是以泥塑表现现代题材的宏篇巨构，较之传统，其更注重现代手法的运用，草绳缠绕，粗糙糊泥，十足写意表现。

其民国红粉系列，也是泥塑作品。粉白鹅蛋脸，细长新月眉，樱桃小嘴丹凤眼，靓丽旗袍长开气，那可是张爱玲时代的审美，月份牌画家的取镜。从周慕桥到郑曼陀，从徐泳青到谢之光，从胡伯翔到梁鼎铭，从杭稚英到金梅生，月份牌绘画大家可谓“各领风骚七八年”，然月份牌中的广告女郎却保持了一概的淑女，一概的丰腴，一贯的甜媚，一贯的风韵。南方佳人多，最是那一袭旗袍，民国女子的气质，淋漓尽致表现。其中人物，或大家闺秀，或小家碧玉，或时髦女郎，或窈窕学生，大抵旗袍裹身，梳辫绾髻。张爱玲《更衣记》描述民国期间的服装变化：“时装上也显现出空前的天真，轻快，愉悦。‘喇叭管袖子’飘飘欲仙，露出一大截玉腕。短袄腰部极为紧小。……短袄的下摆忽而圆，忽而尖，忽而六角形。”节物流年，人情和美，刻画风气，具体而微，其乐无涯，但成怅恨矣。灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑。花光满路，何限春游，箫鼓喧空，几家夜宴。民国生活的朗月清风惬意，罗绮飘香情调，从欧阳先生这组浩穰繁荣的泥塑中，可见一斑。以泥塑表现现代生活，使之由神坛回归市井，这门古老艺术，方会发扬光大。

《民国红粉》 欧阳宁明/ 作

这些泥塑，虽说形骸有异、纪元不同，实质却同，实质里的艺术品性也同。依依袅袅、潺潺湲湲的生命，原本也源自一团委委琐琐、圪圪塔塔的泥土。泥的器宇与水的风骨、水的质感与泥的英气，因了欧阳先生的神乎其技、巧不可阶，而风范成了一种品质，高尚成了一种操守。在让人萌发生动的表象背后，令人横生感触的原型之外，究竟还有多少说不尽的话题，到底还有几许道不出的玄理。

欧阳宁明

1960年出生于江苏南京，中国美术家协会会员，中国雕塑家学会理事，山西雕塑家协会副主席，太原市中夏雕塑装饰有限公司艺术总监。1983年毕业于山西大学美术学院雕塑系。1986年至1988年师从钱绍武于中央美术学院研究生班研习。1985年参与制作五一广场《能源纪念碑》；1993年与钱绍武先生合作长治《炎帝像》；1994年《钢结构在炎帝铜像工程中的应用探索》发表在《建筑结构》期刊；2002年设计制作灵山《九龙灌浴》；2005年设计制作无锡灵山《梵宫》；2007年设计制作邳州《九龙浴泉》及大型浮雕墙；2014年9月由其带领泥彩工作室承办“太原市城市雕塑研究院30年回顾暨邀请展”。同年，《憨蛋子》荣获第十六届山西省美展一等奖，泥草作品《山楂树》入选第十二届全国美展雕塑展。其作品被编入《雕塑中国》。现今致力于传统雕塑创作。