探讨歌剧表演中对声乐演员的要求

马力

内容摘要：音乐演唱无论是从本身的特点还是意义上讲，都是一种极富感染力的表现艺术。然而，歌剧表演作为一种独特的艺术表现形式，不仅完美的融合的戏剧在空间上的特点，并且将音乐的时间性巧妙的穿插进去，因此声乐表现力对于一名优秀的歌剧演员来说非常重要。

关键词：歌剧表演 声乐演员 要求

音乐演唱的本质其实是表演艺术的一种，而歌剧作为一种独立的艺术表现形式，将戏剧的空间性和音乐的时间性完美的融合在一起。一般而言，声乐贯穿整部戏剧的始终，歌剧表演中的表演元素对于歌剧声乐演员的学习起着非常重要的作用，但是相比于之前的歌剧表演，现在声乐表演的质量大不如前，这与在歌剧的创作以及在表演上忽视声乐演员的培养训练有很大的关系。接下来，就歌剧表演中对声乐演员的要求进行简要分析。

一.歌剧表演

第一，歌剧相比较于普通的单曲演唱，在演唱和表演等方面的难度都加大了。作为一名优秀的歌剧声乐演员，更应该对其进行细致的分析和理性的思考，并在此基础上找出歌剧内容的精髓[1]，实现对歌剧的完美演绎。同时重视对歌剧主题的探索，找到歌剧主题的真实内涵，并把其中的一个核心作为切入点，进而把握整部歌剧的核心和主线，在其主线的引导下，做到对歌剧的整体把控，将歌剧主题简明扼要的概括出来，越清楚越好。此外，加深对歌剧主题的理解，往往一个歌剧主题的层次有很多，通过分层次的方法对其进行深入的分析，便可以更好区分和掌握歌剧中心主题的层次，以便于对主题进行深度的挖掘和开拓，最后利用一定的歌唱技巧和技能并通过演唱的形式，把之前所理解和探索的歌剧内容完整的表现出来。

第二，歌唱本身作为歌剧训练的基础课程，与表演有着千丝万缕的联系。虽然好的嗓子对唱歌非常有利，但是歌唱者更应该对表演的部分进行深入的分析和感受，把看似平静的歌声演绎的委婉、灵动、感人，极具感染力。歌剧本身就是一种感情色彩非常丰富的独特艺术表现形式，歌唱者在明确理解和掌握歌曲的主题和意境之后，可以将自己对于人生的感悟和全部精神很好的融入到作品当中，从而能够引起观众在情感上的共鸣，如：对人生经历、生命的理解感悟等。如果说音乐是一首富有节奏、流动欢快的音乐，那么歌剧就是歌唱者的音乐。在面对一部歌剧作品时，歌剧演员首先要用歌声将其形象化，在把握歌唱技巧的基础上，把歌剧当做是一部画面感十足、有人物交流的戏曲。通过表演，在歌剧中设定一定的故事情境，同时歌剧表演者通过扮演一定的角色，在演唱作品的过程中巧妙的运用一定的声乐技巧，将感受到的音乐完整的表现出来。

第三，形体方面的因素对歌剧表演来说同样具有非常重要的作用。所谓的形体主要包括形体的表现力以及充沛的体力两方面[2]。作为一名歌剧演员，在正式演出开始之前，要对舞台上的具体动作进行反复的练习和训练，不仅能够在舞台上进行绘声绘色或者面无表情的木桩式的表演，并且还能够学会舞台上的组织和走位，最终在歌剧舞台上通过美妙的歌声来实现对具体人物的塑造。此外，歌剧演员在体力方面也有一定的要求。在日本，对于歌剧表演者和音乐剧表演者都有非常高的体能要求，因为一名歌剧演员可能在进行了五千米的训练之后，就必须马上回到舞台上演唱，几个小时不断的表演是非常有可能的，而且大多数情况下，歌剧演员都是边唱边跳。因此，如果没有充沛的体能作保障，是歌剧演员是很难将一部作品完整的表现出来的。

二.歌剧表演中对声乐演员的具体要求

1.歌唱中对于气息的运用和掌握

第一，在实际的教学中，表演往往是一种比较具有“形象”思维的艺术教学表现形式，与此相比，声乐就显得更加具有“抽象性”。如何将这两种不同的艺术表现形式完美的融合在一起，并使歌剧演员调整好自己快速进入演唱声乐状态，将表演和声乐结合起来就变得十分的重要和关键。

第二，在歌剧表演和声乐完美融合的过程中，气息可以赋予歌剧表演作品以顽强的生命力，可以说气息的好坏在一定程度上与歌唱者的成功与否有着直接的联系。换言之，良好的气息状态是歌唱者完成好作品的关键。然而，判断一个歌唱者能否正确控制气息，关键还是要看呼吸肌肉的配合程度，为此要格外注重气息控制的方法和技巧。事实上，两组肌肉群在呼与吸之间的完美配合中会产生对抗的力量，保持对抗力量之间的平衡和适度[3]对于歌唱者气息的控制非常有必要。

第三，对于声乐艺术来说，解决气息方面的问题是解决声息极限问题的关键，但是我们不能因此将自然的东西抹杀掉。在一定程度上讲，声音不是“做”出来的，而是自然而然的表达出来的。因此要正确理解气息的概念，捕捉到正确的声音感觉，使声音更加流畅自然，更加具有感染力。

2.歌剧表演在语言方面的要求

第一，声乐主要是一种通过人的演唱且利用语言传播，所表现出来的音乐形式，因此歌剧表演中歌唱语言的清晰就变得十分重要。韵母在歌唱的过程中与声音的联系最密切，因此我们要格外注重韵母的发音，发音时一定要在正确发音基础上进行正确、清晰的发音，其发音基础主要指的是舌、唇以及腔体的变化等。另外，唱歌时的语言除了要注意韵母之外，声母所起到的作用同样不能忽视，在语言上面必须要确保韵母和声母的统一性，即声母要随着韵母的扩大而扩大，随着韵母的缩小而缩小，努力做到韵母和声母之间的比例平衡，从而便能够有效提升歌剧的整体质量，并将观众带入到歌剧所创造的故事情节中，让观众获得感同身受的体验。因此，在进行声乐表演的过程中，作为一名合格的声乐演员一定要做到发音标准。

第二，在研究新歌剧作品时，要格外注重字的语音和语调，控制好念字的频率，尽量做到发音上的清楚、准确，同时注意歌唱过程中的色彩和韵味，使其能够保证语调的平和，最后将作品完整的呈现给观众。需要注意的是，在某些特殊情况下，为了帮助观众更加深入了解和把握作品的意义，声乐演员会在更加注重吐字和发音的准确性，为此会牺牲掉一部分音色质量。

第三，为确保吐字和发音的准确性，声乐演员需要将自身感情和头脑紧密的联系起来，进而就必须在全面、正确、科学理解歌剧作品的基础上，将其准确、恰当、完美的表现出来。一般表现形式主要包括曲调和语言上的表现。对一首歌来说，我们需要对歌词大意、创作背景、创作目的以及作者的创作水平进行深入的研究，也就是说越了解歌曲的各方面信息，便越有助于理解歌曲，声乐演员自身素质的高低与歌曲的研究能力有直接的关系。素质对于声乐演员来讲，光有理论上的学习是远远不够的，还必须要有人生的感悟、情感的体验和社会的理解，只有这样才能在艺术作品将自身素质表现出来。

3.歌剧表演中对情感的要求

声乐和感情在歌剧表演过程中的地位同等重要，演员应该要格外注重正确发声要内心真实情感的完美融合，而“声情并茂”可以说是对歌剧表演的最高赞誉。

第一，站在生理学的角度上思考，声音主要是人听觉神经对外在声波的一种正常反应，而由于声乐艺术被赋予人类丰富而真实的情感，逐渐成为音乐中做奇特美妙的声音表现形式，与此同时声音的美妙会使引起人们情感上的共鸣。因此，歌唱的成功与否在一定程度上取决于歌唱者是否真正引起观众在情感的上的共鸣，并且能够抒发观众的感情。

第二，人本身就是一种感情十分丰富的物种，感情存在于人类生活的方方面面。在表演上面，歌剧与其他歌曲最主要的区别就是，歌剧具有一定的故事情节，并且对故事情节的演绎非常注重，所以声乐演员在歌剧声乐的表演过程中会将更多、更真实的感情投入进去，从而为广大的现场观众营造出更加直观的视觉体验和主观感受[4]。同时，作为一名合格的歌剧表演者，有时看似夸张的表现形式和表达方法，却可以将来源于生活的情感更加真实的表达出来，从而能够让观众对歌剧作品有更加深入的理解。此外，优质的声音为声乐艺术的完美表现以及歌剧的完美演绎提供了坚实的基础，但是歌唱者歌唱技巧的提升并不意味着声乐演员的声音更有价值、更有意义，这需要歌唱者赋予声音一定的生命力，让声音逐渐成为情感和灵魂的主体，通过声音将歌唱者的内心最真实的想法表达出来，从而让声音变得更有价值、更有意义。

第三，目前，随着科学发声法的日渐成熟，歌曲的完美演绎并不能再继续依靠情感来带动声音的层次，在注重打造歌唱基础的过程中，要注重自身发声器官的训练，并逐渐调整好自身唱歌的状态，从而将自身的最真实的情感，自然的表达出来。同时，声乐演员还要深入分析作者的情感，以情动情，用歌者的内心来换观众的动容。因此，声乐演员在面对歌剧作品时，要注意用合适恰当的声音来作品本身所包含的丰富思想感情，还要站在专业角度上，找到声乐表现技巧和戏剧表现力的平衡点，以此来进行完美的歌剧表演。

三.结束语

歌剧作为一种完美融合戏曲、音乐、文学、舞蹈等多种形式于一体的综合艺术表现形式，相比于艺术综合性比较明显，往往一部歌剧就是一项非常庞大且复杂的工程。同时，声乐广泛应用于歌剧表演中，贯穿于整部歌剧的始终，因此在歌剧表演中的地位相当高。综上所述，本文通过对歌剧表演的分析，深刻的了解到声乐表演在歌剧表演中起着至关重要的作用，除必须注重丰富歌剧的声乐表现形式之外，还应该十分注重声音的表现力和歌唱者内心真实情感的表达。为实现这样的效果，我们从歌唱中对于气息的运用和掌握、歌剧表演在语言方面的要求以及歌剧表演中对情感的要求等方面对歌剧表演中的声乐演员提出了具体的要求。为此，我们还应该对音乐和歌剧的剧情进行更加细致、更加耐心的钻研和探索，从而为观众在视觉上和听觉上呈现出完美的视觉盛宴。

参考文献

[1]巩若强.歌剧表演中对声乐演员的要求[J].齐鲁艺苑，2007，05：76-77.

[2]高园园.探讨歌剧表演中对声乐演员的要求[J].艺术品鉴，2016，02：162.

[3]郝苗.探讨歌剧表演中对声乐演员的要求[J].黄河之声，2013，09：106-107.

[4]徐珊珊.歌剧表演中对声乐演员的要求[J].北方音乐，2015，17：54-55.

（作者单位：四川艺术职业学院）