赵俊飞：旖旎西域在剪纸

□ 于雪飞

清隽、爽朗、明快，是我对赵俊飞的第一印象，她退休在家，家里香烟冉冉，壁上菩萨打着莲花座，自然是纸剪的，眉宇从容宁静，“是给一个寺庙剪制的，实在喜欢，你看，脸开得多好，多自然，我见过不少剪纸菩萨像，过于民间化，缺少了端庄，慈祥，为了对菩萨的敬重，自己剪一张吧。”菩萨一侧，是顶着天花板的一壁书墙，书墙对面是巨大的画案，一张羊毛毡，一台电脑。一帧帧看她的珍藏，如同翻邮集。单是维吾尔女子的头饰剪纸，就有几十帧，带翎的，翻沿的、珠片、绣花、头巾、发辫——平面加红色，却比一般花帽店中的型制还要多样别致——后者是批量生产出来的，赵俊飞的剪纸，或出于街面一瞥，或出于书籍图样，或出于舞台道具，或出于照片一角，或出于壁画残片。“你看，这位船形软帽的姑娘，只是报上图片的一个侧面，美极了，我专门把它剪下了，画成剪纸。”

这像爱书的人，通过一本书的字里行间找到另一本气息相近的书。新疆是多民族聚居地区，赵俊飞的剪纸作品有十多个系列，相应配文《透过剪纸看新疆民族文化》，以每一个民族为副标题，以系列的形式发表在《新疆日报》的美术版上。一一细数各个民族头饰的特点与区别：同是帽顶佩羽毛，哈萨克与柯尔克孜族有什么不同；同是帽子前沿挂银链与饰物，塔吉克族女子的帽子何以更为艳丽；蒙古族女帽图案纹样多么绚烂舒展。本是积累素材，赵俊飞以为，剪纸在传统意义上大多是小品，独立的大幅作品较为少见，多积累一些素材性的细节元素，以备创作大幅风情作品，却不料小细节背后是庞大的民俗社会知识。一帧没有文字信息的帽子图片，如何确定其民族属性；在越来越融合的服饰成品中，如何辨别常识的正确性？赵俊飞随手从茶几上抄起一件小作，“你看是什么民族的图腾？”第一层图案有羊角的味道；第二层分明是西亚男子的正面；第三层是牛面，竖式呈进，干净悠远。纸页上看见的图案，像摄影师用相机纪录所见，赵俊飞用剪刀与纸捕捉；剪纸与所有的图案一样，不乏生殖婚恋的暗语与启示；总有一些神来的线条闯入创作者的心灵，循着蛛丝马迹，要查问的人文资料不断汇到眼前。赵俊飞说，真正认识新疆，探索新疆，是从剪纸开始的，生在这片土地，长在这片土地，但因为要描述它而研究，因研究而迷恋，因迷恋而痴往。

电视柜上有一块奇石，她说，你看出来没有，是两只鹅，白色的月亮，线型的云朵，潺潺水流。我说，对啊，靛青正是月夜，这一只在回眸。读得懂，拿得住，却并不把持，合心神会，自有滋味。

“我觉得我的运气也非常好。刚好在印刷厂工作，要创作民族人物，就会找到介绍新疆风情的多种书籍，有段时间想作一组新疆民族建筑的作品，就碰到民间建筑的图册。”说着说着，她就大笑，好似拾麦子的人发现了大堆大堆的遗穗。与一般的剪纸艺人不同，赵俊飞是从书法转入剪纸创作的，如此身份转换必然会考虑剪纸的“作品性”——它不应只是窗花粮仓的装饰品，也不应是刊头报花的修饰，它应有主题有格局有设计，有它无可替代的表达韵味。它至少应在尺度上大开大阖，一如壁画与国画。那么，这样的作品，一年有一幅就很不错了。

一次讲座上，赵俊飞带来十几幅大幅作品：《龟兹乐舞》系列、《天山脚下庆和平》《人文奥运》《克孜儿石窟·歌乐伎》《麦西热甫》《新疆民居》《伏羲女娲》《甜甜的葡萄迎宾客》《王洛宾》以及胡杨、民族风情人像系列等，年轻的学生很快地围拢过来：“除了红色，还有蓝色？以前没看到过唉？”“大幅的作品，要花多少时间，从哪儿入剪？”“赵老师，我们也想学习呢，您收不收学生？”赵俊飞一一回答，将她收集到的剪纸做成幻灯，她十多年的心得做成讲义，随身带着红纸与剪刀，微微笑着在一群人中一五一十地现场演示，不一会儿，一幅传统的团花剪纸就完成了。

剪纸最初本是家常的，娱人娱己——作针线的母亲给玩耍的娃娃剪个燕子，准备过节的女子给窗棂增加点生气；大喜或大丧中让红或白的纸片儿传达生命寄望；折、剪、剜、削，剪刀与纸和心绪，一如烧制瓷品，未知，等待，惊喜。

剪纸也是享受啊，享受创作本身的快乐，享受纸品创作背后的探究，享受发现之后的发现，享受日常器物后沉淀着的人的智慧。

剪纸也是一份礼物。一串蝴蝶、属相种种、眼前即景，一把剪刀游蛇一般认路，一组小品雪片一般弹现，像魔术。

这是最近创作的《祝福祖国》，远看像一枚徽章，飞天、花帽、建筑画柱、首饰图案、花朵纹样、藻井线绘、龙吐珠、太阳、数字文字的嵌合、白色鸽子——紧凑却不失从容，刚性中散发着柔美，非对称，却平稳妥当，干净而富于韵律。真美——我喜欢那红色中的错落有致，断续悠扬。

“不，我总觉得不是太满意，哪儿呢，还没找到。”与她前一刻欣赏风情壁画创作的喜不自禁相比，她对这一幅新作有些疑惑；窗畔一丛旺盛的吊兰开出一朵朵白色的小花，像一小串自省自思的问号，生机跳跃。

(本文图片由赵俊飞提供)