浅谈国产动画现状与发展对策

李亚楠

摘 要：近年来，中国动画虽然呈现一定数量增长，但是纵观全球动画的发展而言，自20世纪90年代之后国产动画就一直处于低迷状态，欧美国家早已是动画界的领跑者，而中国动画还处在面向低龄化的趋势发展着。直到今年的一部国产影片《大圣归来》又重新擦亮了观众的眼睛。目前国产动画依然存在诸多问题，面对这些问题，怎样去解决才是促进国产动画发展的关键。

关键词：国产动画；受众群；现状；对策

1 从国产动画《大圣归来》说起

《大圣归来》带来了中国动画界的一场风暴，给国产商业动画在历史上留下了重要的一笔。作为动画人，我们期盼已久。其实对于中国风的动画来说，这一题材的影片在这几年并不少见，如我们熟悉的《功夫熊猫》《花木兰》等，我们一直宣扬的中国风，却让别人玩在手里，但那些所谓中国风的动画片毕竟不是我们自己国人的影片，是西方文化对于中国文化的理解，只是一种东方元素的提炼，如果深入骨髓讲，它并不是真正意义上的中国艺术，好比领着一个黄皮肤的孩子，但这孩子是个华裔，根本不会说中文。

只要谈到国产动画的现状及发展，一定有必要来先来谈一谈早期的中国动画。中国动画起源于20世纪20年代，摄制于1926年的《大闹画室》是中国的第一部动画片，这部动画片揭开了国产动画的第一页。之后万氏兄弟创作了中国第一部长片动画《铁扇公主》，真正在亚洲甚至世界上产生了影响，为中国动画走向世界作了铺垫。20世纪五六十年代，国产动画迎来了第一个黄金时期，我们熟知的《大闹天宫》《牧笛》《骄傲的将军》都出自这一时期。可见中国动画曾经也无比辉煌，日本动画巨匠手冢治虫正是因为看了我们的动画而投身于动画事业。这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。

但是后来随着时间的推进，似乎国产动画淡出了我们的视野，更多是被日美动画所占据，甚至伴随了某一代的童年。这时我们就不由地想问问，国产动画为何辉煌不再。

2 国产动画发展面临的问题

2.1 美日动画的输入

国外动画的输入使国产动画受到一定影响，20世纪90年代中期我们熟悉的《黑猫警长》换成了《猫和老鼠》，《葫芦娃》换成了《铁壁阿童木》，后来《邋遢大王》也不见了，最普遍的传播媒介电视台80%都被日美动画所占据着，再加上国外动画对故事编排有一定的新颖性，自然而然吸引了大批观众，而忽略了国产动画。慢慢地，大家都感觉外来的和尚会念经，甚至念得更好。

2.2 国产动画受困低龄化

说到“动画”一词人们都耳熟能详，从电视到电影，从家庭教育到学校办学。当日本人谈起动画时，会骄傲地谈起宫崎骏的吉卜力，会谈《千年女友》的金敏，觉得他们代表着人文关怀。当美国人谈起动画，会自豪地谈起皮克斯、迪斯尼，觉得他们是三维动画先锋，可谈起中国现阶段的动画，在大众的眼里，动画片只是小孩子的专属，成年人在其中似乎找不到什么乐趣，市场上绝大部分的国产动画生产者近几年也一直走面向低龄化的趋势，甚至是低幼，也是因为受众群低龄化的原因，导致影片内容单一，剧情简单，成年人自然而然就不会过多关注，更不会上升到热爱之情，国产动画低龄化问题已经成为限制行业发展的一个顽疾。

2.3 制作風格过度借鉴

曾经辉煌的国产动画甚至启蒙过国外动画大师，日本动漫大师手冢治虫正是因为当年我国的一部《铁扇公主》走上了动画创作之路。可如今国产动画良莠不齐，烂片充斥的现状比比皆是。当我们看到某部动画，误以为是日本动画时，字幕出现才发现原来是一部国产动画。动画造型风格模仿痕迹过于严重，影片整体风格上东施效颦，虽然某些类似动画在商业运作上略显成功，但依然像别人的家的孩子，一度丢失了我们中国的艺术特色。

3 国产动画发展出路与对策

从中国制作完成的第一部动画起到现在已经走过一个世纪，从辉煌到曲折，在曲折中慢慢探索，直到《大圣归来》又重新燃起对国产动画的热情与期待。可见国产动画未来是可观的，值得我们期待。

3.1 中国制造变成中国创造

90年代之后，我国为欧美日等国家作代工动画，一度成为国际动画的加工大国，但纵观世界优秀动画作品，如日本动画《蒸汽男孩》，美国动画《超人总动员》，比利时动画《丁丁历险记》等，无一不是在表现自己民族的精神面貌，弘扬本国民族精神价值，形成风格鲜明的地域和民族特色。另外手冢治虫生前最后一部作品《我的孙悟空》是对中国动画的致敬，这一点便不难看出他对中国动画艺术的崇拜的敬仰，可见中国动画并非从来没有创造力，并非一直都处于代加工动画的水平。所以国产动画要想发展起来，就要走自己的道路，就要走自己的民族发展道路，坚持我们的民族原创，从民族制造上升到民族创造。

3.2 受众层面扩大促进国产动画影响

很长一段时间，中国的动画定位就是给儿童看的。我们一直都有先入为主的思想，早期中国动画片确实比较注意“纯洁”这个问题。但也因为这种定位的纯洁性，造成对国产动画审核的“一刀切”。

动画片受众群体作为动画传播的接收者，很大程度上影响着动画的发展。就动画电影来说，影院动画的传播与消费不是家庭内在的电视机前，而是要通过影院购票与DVD等消费方式实现，可见在动画这个领域，延伸受众起着巨大作用。当然对于不同的受众群，动画制作更要量体裁衣。在日本，动漫分四级：普通级，所有年龄段都可以观赏；PG～12，未满12岁的少儿不可单独观赏，需在家长或保护者陪伴下方能观看；P～15，限制级，未满15岁少年，一律禁止其入场与收看；P～18，禁止级，未满18周岁，一律禁止入场与收看，这样一部动画就从策划到剧本再到制作完成有了明确的定位，无形中丰富了动画片的种类，有更多人可以去选择，也愿意去选择。

3.3 提升艺术表现力

艺术在很大程度上传播美的感受，动画作为艺术领域的一个分支也是一样。一部好的动画作品、一个成功的卡通形象必须有良好的艺术表现力。皮克斯的《玩具总动员》中的牛仔胡迪和巴斯光年一度给我们留下了深刻印象和鲜明的造型特征。而我们目前往往关注技术层面而忽略艺术层面。80年代有一部国产动画片叫《新装的门铃》，场景只用单一的线条构建，并且整个故事都在全片唯一的一个场景中演绎，在没有对白的情况下，短短4分钟的故事充分刻画表现了人物的心理特征，使人们不但对故事记忆犹新，对角色也有深刻印象。

综上所述，中国动画的发展还有一个过程，动画作为一种大众艺术承载体，其内在的文化内涵与艺术价值不容小觑，作品呈现的价值观投射，往往也会影响一代人。中国动画人如何奋起直追，不但需要潜心沉思，向那些叫好又叫座的国外经典动画片学习，更要走我们自己的特色之路。中国动画在曲折中探索前进，从没停下脚步，我们期待中国动画早日迎来新的春天。

参考文献：

[1] 贾否，路盛.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

[2] 王广振.动画产业概论[M].福州：福建人民出版社，2013.

[3] 凯伦·派克（美）.创造奇迹：皮克斯动画工作室幕后创作解析[M].南京：中国青年出版社，2014.