木偶绝活《活佛济公》排演感悟

■郭江

木偶绝活《活佛济公》排演感悟

■郭江

木偶，古称“傀儡”，从公元前947-928年巧匠偃师向周穆王敬献了一个“瞬其目而招王之左右侍妾”的傀儡（列子·汤问篇）起，到公元前202年汉陈平制作了美女偶人“舞于陴间以解平城之围”（乐府杂录），至今已有近三千年历史。有专家说木偶其实是中国戏曲的始祖，此言虽说有抬举木偶之嫌，但作为发展了这么多年的中国木偶艺术，已经成为了一门独特的艺术种类，并得到了国内外艺术专家和同行的充分认可。虽然有人认为木偶是一种民间艺术，但木偶又以其老少皆宜的表演形式受到中外观众的喜爱，亦已成为国家级的非物质文化遗产保护项目。

从事木偶表演艺术是我一生中莫大的荣耀，不仅因为它有世界认可的光环，还是在木偶舞台上可以让我们展开想象的翅膀，任意地翱翔，扬州杖头木偶几十年传承下来的 “能人之所能，亦能人之所不能”之定义在我们的木偶艺术舞台上得到了很好的验证，木偶舞台可以打破真人戏剧舞台的“虚拟性”，把真人舞台上不能体现的物体得以形象地呈现，并赋予其无限的生命力，如革命现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的白马、威虎山的老虎等等，在木偶舞台上显现得淋漓尽致。

多年前剧团创排的小和尚耍佛珠成为了一个常演的绝技节目，我经过自己不断刻苦练习，把小和尚佛珠的耍转技巧表演得游刃有余。在创排《活佛济公》的过程中，我和导演、设计制作人员反复揣摩。既然是以木偶绝技的形式展现活佛济公的人物个性，就要塑造一个全新的、鲜活的济公人物形象，他终不离身的三件活宝——酒葫芦、破扇子和佛珠，是作为简单的木偶表演道具，还是赋予它们无限的生命力？

如今全国许多儿童剧（院）团在创排儿童剧的时候，为了引起孩子们的共鸣，往往把木偶的一些元素引用到儿童剧里面，或是小人物或是小动物，这些在真人舞台上无法扮演的角色，通过木偶来加以引用，增强了舞台的可看性，让小观众们产生亲切感。作为我们专业的木偶剧（院）团，只有更多体现木偶的特性，才能吸引更多的观众，也就是要做到新、奇、特。所以我们在创排节目的时候更加应当拓展思维，故而我们把济公的三件活宝赋予了无限的生命力，只有让这些无生命的物体活起来，才能让一个木偶舞台角色的表演更有活力。济公的酒葫芦可以上下部分左右无限的拉长、破扇子可以任意转动、佛珠可以空中飘落随意转动，而且都可以由大变小、由小变大，这就是木偶舞台上的魔术和特效，更加体现了木偶的“偶性”。

在确定了节目的表演基调以后，就要考虑如何设计从理论上行之有效，而在制作上存在难度的技术问题。木偶人物是没有面部表情的，他的喜怒哀乐都要通过操纵演员细腻传神的微妙动作来得以体现。然而动作的刻画只是外在的因素，要产生内因的情感还需要给木偶以内心的动态。常言道眼睛是心灵的窗户，济公作为一个不僧不俗、半疯半癫的人物，脸部显现出半阴半阳、半喜半忧的表情，他的眼神始终是一个迷魂的状态，我们设计了双眼可以睁闭的动态；为了体现济公的玩世不恭的神情，他的脖子可以前后伸缩，元宝帽可以前后滑动；酒肉穿肠过的嘴巴可以张合，这些所有的特技机关全部藏匿于一个80公分的小木偶体内，活灵活现的木偶济公给我舞台表演提供了无限的表现力。

解决了木偶问题，下一步就要解决如何赋予舞台上其他物体生命力的问题。葫芦是济公随身携带的给自己解馋的酒葫芦，为了增强它的活力，我们把葫芦放大到120公分，而把木偶舞台上人物正常大小80公分的济公缩小到35公分，和大葫芦形成了强烈的反差。小济公爬上大葫芦，和小济公差不多大小的葫芦盖被济公顶翻，和小济公一起顺着葫芦壁滚落到地面，小济公瞬间变成了大济公，葫芦盖天真地看着济公费尽周折地搬动酒葫芦要喝酒，济公抱住葫芦上体使劲往后拉，大葫芦稳坐江山，一丝不动，意料之外的事情发生了，葫芦的上半体被济公拉出去好远，济公一松手，葫芦又恢复原样，济公走到另一侧，同样拉住葫芦，葫芦的上半体又被济公拉出去好远，济公一松手，葫芦又恢复原样，济公可急了，干脆用背部顶葫芦，终于将葫芦顶倒，葫芦里的美酒不停地往外流淌，济公赶紧对着葫芦嘴喝酒，这时一旁的葫芦盖蹦起来敲打济公，济公追打葫芦盖，把济公累得气喘吁吁，于是拿出另一个活宝——破扇子一扇，葫芦盖飞起盖住了葫芦嘴，再一扇，大葫芦变成了小葫芦。济公好奇自己的扇子怎么有这么大的功能，开心地把玩扇子，一把破扇子在济公手中转动起来。济公累得躺下休息，稍事安静以后，传来了寺庙的钟声，济公起身把手一挥，空中飘来一串佛珠，济公稳稳的接住佛珠，在脖子、手上、帽沿上玩耍高难度的转佛珠……当剧情接近尾声时，济公将佛珠向空中抛去，小佛珠变成了大佛珠，带动大扇子在舞台上旋转，济公手中的小葫芦又变化成大葫芦，三件活宝在舞台上旋转流动，把剧情推向了高潮。济公收住扇子、佛珠，顿时恢复原样，大葫芦又调皮地戏弄济公，已然成为了形影不离的好朋友，济公惬意地坐在葫芦上完成了节目的表演。

斯坦尼斯拉夫斯基说过：“你我的整个艺术心灵感觉到了别的许多在生活中 （但不是在舞台上）早已为人所熟知的真理，所有这一切合在一起，便帮助演员创造出一种极好的艺术状态。”作为演员，在编导完成了节目的创作、设计制作人员完成了人物、物品的设计、特技制作以后，如何在舞台上将这些玄机充分的展现，就要靠演员用心去揣摩，用技巧去反复练习，木偶界的一位前辈曾告诫我，表演木偶“要动心动情”，“要让它成为自己身体的一部分”。我在木偶舞台上已经摸爬滚打了十五个年头，在我看来对角色的理解和塑造是一个演员必修课，只有通过自身不断的舞台实践才能积累更多的演出经验。演员只有用心去表演，才能将编导人员对塑造人物的要求和设计人员通过技术制作出来的这些暗藏生命潜力的木偶人物和物体在木偶舞台这方艺术空间最大限度地彰显偶性，赋予它们鲜活的生命力。

俗话说：艺不离技，技不压艺。在艺术创作中，只有根据剧情的需要，充分的运用木偶制作的技术和木偶舞台上的特技和技巧，通过演员的操纵表演技能得以充分的运用，才能更好的展现木偶艺术的技艺。只有经常与木偶交流，把自己的灵魂注入木偶体内，让它成为另一个我，这样表演出来的角色才有血有肉，整个舞台形象才会真实可信。只有在木偶舞台上赋予所有人物和物体更多的“偶性”，才能打造出真正的不同于真人舞台的木偶艺术。