从评弹《三笑》看演员修养

■陆柳柳

从评弹《三笑》看演员修养

■陆柳柳

除了在单位集中开会，或者有重要比赛之外，我基本都在码头上坚持长篇演出。当然，在实践过程中也感到实践理论的重要性。所以在每天两小时演出之外，我还经常听书。可现在书场基本都是下午一点左右演出一场，夜场已经全部没有了，到哪里再去听书呢？庆幸自己生活在互联网如此发达的今天，想听什么书，哪位名家的唱段，想收集什么资料，上网一搜基本都有。我从学校毕业至今二十多年了，演出了许多的长篇剧目，如《金玉蝶》《翠凤奇案》《万贵妃》《落金扇》《双印女巡按》《乾隆与柳阿兰》《无颜皇娘》等十部长篇书目。说到长篇书目，我想起了一部书——《三笑》。当时，老师言传身教，可演出了四只码头就不演了，因为上座率不够理想。当时刚毕业，也不知道为什么说《三笑》会不成功。随着艺龄的增长，经验的丰富，我终于悟出了其中的原因，这当然有自身修养的不够。在我所有演出的书目中，《三笑》是最好的一部长篇，行话说就是一类书。它经过无数名家，几代人的不断修改，集中了他们的心血精华，一字一句，都回味无穷。但是精品不能代表上座率就会高，时代在变，观众的喜好口味也在变，一类书受到二类书的冲击，二类书又受到现代书的冲击，如文革之类的书目。不过一类书就是一类书，永远是评弹的瑰宝，需要一代一代传承。

我经常在网上听名家徐云志、王鹰的长篇《三笑》录音。夜听《三笑》成了我的习惯。名家对自己的要求非常严格，台上的衣着、发型都非常注重。据我了解，除了徐调创始人徐云志说《三笑》，还有夏荷生、严雪亭、祝逸亭这些名家都说过，足见这部书当年的风靡。因为我说过《三笑》，所以对它情有独钟，每天晚上点开互联网听一回徐云志、王鹰老师的《三笑》，徐云志大师的嗓音天生清脆、自然，唱腔如小桥流水，悦耳动听。虽然录音的时候已经上了年纪了，但徐先生的说表依然带着一丝童趣，特别亲切，每个角色分得清清楚楚。还有王鹰老师的默契配合，一个二叼演得活灵活现。里面的噱头都是肉里噱，让人忍俊不禁笑出声。整部书听完以后，我在想一个问题，大师们把《三笑》说得这么好，叫别人怎么说啊？这种一类书，书情不能改动，因为观众已经耳熟能详。还有一点说得别人不笑怎么办？有一次，我又无意中搜索到了严雪亭单档的《三笑》选回《载美回苏》，严老师一个人起唐伯虎、秋香，还有一个摇船人。唐伯虎、秋香站在桥头叫船，摇船人经过桥洞，晚上壮胆唱山歌，严老师一个人把三个角色演得层次分明。听上去不像一个人在演，严老师一会唱徐调，一会唱他自己的严调，比双档演出还热闹，这是实况录音，下面笑声不断。听完之后我仔细琢磨分析，徐云志、严雪亭都是大名家，一代宗师，但是风格不同，各有各的特色。倘若风格相同，恐怕就要造成有了徐云志，就没有严雪亭了。严雪亭是徐云志的徒弟，徒弟学了先生的艺术，一定要结合自身的特点，不可如鹦鹉学舌般照搬。

一个演员除了演出，还要有辨别能力，这样对自己在艺术上的提高才会有帮助。青年演员一定要说《三笑》之类的一类书，以便打下扎实的基础。