戏曲与网络游戏的佳配——粤剧《决战天策府》的创新启示

■潘黎

戏曲与网络游戏的佳配
——粤剧《决战天策府》的创新启示

■潘黎

由王佳纳老师执导、根据3D武侠网游巨作《剑网3》创作的广东粤剧《决战天策府》在中国评剧院大剧院演出，始料未及的是演出后“粉游们”将演员与观众见面的临时台阶围得如铁桶。观后，我对王导在国内首个将网络游戏改编成地方戏曲的创新精神感慨良多。

粤剧《决战天策府》取材于3D网络游戏《金山剑侠情缘网络版叁游戏软件》(简称“剑3”)。该剧讲述的是“安史之乱”期间，天策府统领李承恩率军勇战叛军力保大唐江山的故事。故事的核心是传统剧目中常见的主人公忠奸不辨，听信谗言，一意孤行，落得颠覆性下场，在众人的帮衬下，幡然醒悟，重获胜利的过程。但为何这样一出由网络游戏与戏曲这样一个“跨界”合作的首个艺术案例，会受到众多年轻观众的关注。我想，不外乎以下几个原因：

1、这部粤剧具有一定的粉丝量，又有多年的网游影响力，他融合了网游、粤剧、cosplay，粤剧曲牌中引入了流行音乐元素，既有粤剧传统音乐元素，又有网游的特效极富现场感的震撼力，还有基于五声音阶创作的流行音乐。

2、全剧的舞台表演没有拘泥于戏曲表演程式，让科技手段融入舞台表演，改变了固有的舞台空间，使舞台给人以更多的流动感和创意感，观众具有代入感，演员的表演在粤剧传统的基础上揉进了变脸、吊威亚、动画等屏幕艺术元素，使观众能身临其境。此前游戏中熟悉的情境，强化了审美个体的亲切感、临场感，即将虚拟的游戏境况化为了有生命意义的现实感、满足了愉悦的欲望。

3、演员角色的形象设计不是一般意义上的戏曲演员形象设计，尤其注重形象的装饰化风格和立体效果，包括道具、服装、化妆、武打动作等尽可能还原于游戏的动漫效果，以唤起玩家记忆，使演员的服装、形象更加富有立体感，厚重感，高大而有视觉冲击力。

4、地方戏曲音乐，尤其是曲牌体的戏曲音乐是年轻观众接触不多的。而《决战天策府》的粤剧曲牌体音乐揉入了流行音乐元素，无论是强情节的快节奏旋律，还是抒情舒缓的旋律都能使观众安静、耐心地倾听、欣赏。而且我仔细观察了在座的观众，他们大都没有厌烦的表情。对我这样一个从事了戏曲表演十余年的演员而言，也是倍感欣慰，很难得看到的景象。

5、演出结束，观众并不满足演员的谢幕，而是急于去往演出方为迎合观众猎奇心理而准备的演员与观众零距离见面会，给观众与演员提供了交流、见面的机会。而这也是从网游改编为舞台剧、使网游人物从偶像形象步入现实生活的一个审美心理需求。这样的见面会，观众并不管演员是否是名星、名角，他们蜂拥而至，把观众与演员见面临时场地围成了铁桶般。这也许就是粉丝的力量，就是运作能力的考验，就是商业化运作的见证。

6、据了解，该剧的市场化运作经历：《决战天策府》由网游改编成舞台剧起始于选题策划——剧目立项——项目路演(首秀)——市场评估——前期宣传——剧目试演——剧目推往市场等多个环节的评介。他们每推进一步，既听取了业内专家的意见，又考虑了题材特性与戏曲融合的可行性。既把握了粤剧的艺术特质，又顾及了市场需求。这一系列剧目生产流程、剧目评价体系、市场评判尺度，无不为剧目生产单位提供了一个值得学习的案例。

近些年，从中央到地方各级政府对戏曲非常重视，无论是资金的投入还是汇演、剧团到基层演出的频率，以你方唱罢我登场，达到了空前的活跃。但是，除了演出方组织的观众，或文化惠民的观众，象《决战天策府》这么整齐的80、90后年轻观众，很少见。这似乎给戏曲工作者提了个醒，戏曲演出是否也可以像影视剧播放前一样，在开播前便积累了一批粉丝，或作相应的宣传推广，使观众对上演的剧目有期待的欲望。此外，戏曲剧目是否也可以选择有读者量的文学作品，或有粉丝量的其他艺术形式的适宜改编为戏曲的艺术作品改编为戏曲，既能提升作品本身的知名度，又能为戏曲艺术的传播拓展更广阔的通道，以满足不同年龄层次观众的需求。

粤剧《决战天策府》的策划案例，值得给更多的戏曲工作领导者思考。