博物馆文创品设计思路的探析

吴晶

（甘肃省兰州市交通大学艺术设计学院，甘肃 兰州 730070）

博物馆文创品设计思路的探析

吴晶

（甘肃省兰州市交通大学艺术设计学院，甘肃 兰州 730070）

近年来，随着社会经济的发展和民众生活水平的普遍提升，社会公众对博物馆也提出了更高的期望和要求。文创产品作为延伸博物馆生命力，加深观众对博物馆理解与认识的信息传承载体，正日益占据博物馆发展的重要位置。文博系列的文化创意品是一种承载着文化理念的符号，是观众‘把博物馆带回家’的有效途径，同时，又是文化创意产业的一个新兴增长点，有着广阔的发展前景。文中以如何通过现代设计传播理念与方法，延续文物藏品的生命力，让创意品成为优秀传统文化的承载者和传播者进行分析研究。

博物馆；文化产业；文化创意商品；设计法则

一、博物馆与博物馆文化创意品

（一）博物馆

博物馆是一个为社会及其发展而服务，对公众开放的非营利性、永久性的机构，为了研究、教育和娱乐的目的，征集、保存、研究、传播与展示人类及其环境的物质证据。各类博物馆近年来如雨后春笋般地发展起来，例如从世界驰名的故宫博物院，到小型的地方文化馆，其所涵盖的主题范围更加宽广。

（二）博物馆文化创意品

博物馆所藏文物资料是历史文化遗留的重要载体，博物馆文化创意品则是文化符号传承并传播的重要载体。

博物馆文化创意品是指：“以博物馆馆藏馆内的展示主题为衍生设计商品之依据，并且应该具有博物馆各项功能的延伸意涵。”

（三）博物馆文化创意品从创意的深度可划分为：

（1）复制类：利用复印、制模等技术，将藏品原型等比例的再现，又可分为昂贵和平价两种。

（2）衍生运用类：运用新的技术和材料，将所藏具有代表性文物资料的造型、纹样、色彩等与生活实用商品相结合，此类商品对于文化符号的传递直观，但是缺乏创意的考究。

（3）创意类：设计者通过对文物背景的学习理解，提取其更具有意涵的文化符号，透过巧妙的构思，设计出具有现代感的创意商品，此类商品不一定具有价值实用，更倾向于向消费者传递内层的精神感受。

近年来，随着社会经济的发展和民众生活水平的普遍提升，社会公众对博物馆也提出了更高的期望和要求。文创产品作为延伸博物馆生命力，加深观众对博物馆理解与认识的信息传承载体，正日益占据博物馆发展的重要位置。习近平总书记多次就文物保护利用作出重要论述，强调要“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。近日，李克强总理签署国务院令公布《博物馆条例》，条例要求加强藏品尤其是文物藏品的保护和管理，同时支持博物馆事业发展，强化服务教育、科研、文化建设和大众生活的社会功能，开发相关文化创意产品，丰富民众精神文化生活。刘延东副总理也做出重要批示，要求在充分论证基础上，积极稳妥推进博物馆文创产品研发。

故宫娃娃、朝珠耳机、步摇书签、编钟调味罐、“福”气包、文物饼干……近年来，既具文化内涵、又有时尚创意的博物馆文创产品不断出现在公众视野中。如何让观众参观完博物馆之后，在带走一两件有纪念意义的商品的同时把博物馆的文化带回家，已成为越来越多博物馆的工作重点。

一组题为“雍正：感觉自己萌萌哒”的《雍正行乐图》动态图片风靡微信群，累计转发已超过80万次，让销售各种故宫文创产品的“故宫淘宝”店火了一把。

利用藏品衍生开发文创产品，早已是全世界博物馆的通行做法，但对于国内许多博物馆而言，还是一条亟待探索的新路。有业内人士呼吁，期待《雍正行乐图》能够起到“抛砖引玉”的作用，让厚重大气的博物馆文化，与当下的流行文化碰撞，催生出既符合市场需求，又具有教化意义的文创精品，从而让馆藏文物“活”起来，让传统文化焕发新的生机。

（4）创意创新:让馆藏文物“活”起来。

在“故宫淘宝”微信公众平台上，“雍正：感觉自己萌萌哒”的微信小文将九幅《雍正行乐图》改成了动画版，还配以轻松幽默的解说词，让静态古画中的雍正帝“活”了起来。比如《射箭图》中，雍正弯弓搭箭，射向天空掠过的飞鸟，旁白却是，“你飞向前方自由翱翔，朕却始终跟不上你的脚步。好累……”《猎虎图》中，雍正和一头从山洞里探出头来的老虎对峙，配的解说词是：老虎说“有种你进来!”而雍正则说“有种你出来啊!”松间抚琴图中，雍正一边投入地弹奏，一面还对琴说：“我们做朋友吧。”最贴心的则莫过于垂钓图，雍正一动不动地专心钓鱼，10秒后渔竿才会抬起。

《雍正行乐图》动态版是由“故宫淘宝”微信团队制作的，在180余万件(套)文物中选择优秀之作，在保留原文物真实的基础上，运用数字手段使之更加生动逼真，让收藏在博物馆的文物“活”起来。

二、博物馆文化创意品之创意过程

博物馆文化创意品设计的实质足文化与创意的完美结合，以文化为基础，创意为目标，强调文化符号的差异性，从而来增加商品的附加价值。

（一）寻找商品设计与文化符号的连接性文化创意商品是文化符号传播的载体，设计者怎样将文化的精神意向准确的呈现于载体之上，这就要求设计者在研读传统文化的同时，必定也要面对如今消费者的生活需求和消费形态，通过将传统文化与当代产品的交叉观察、比较、分析，找出其关联性，达到文化与时尚的相结合。

（二）选择有意义的文化符号

具象的符号包括文物资料的外形、纹饰、色彩以及材质。设计师将这些符号一一加以分析，取其具有代表性的可用元素，进行转化和重组。符号的意涵是文物资料所传达出的内层精神之感受，决定了最终创意的品质。设计者提取有美好象征意义的符号意，透过说故事以及角色的拟定，将这种寓意赋予新的设计之上，将其转化成有形的文化资产，设计出具有人文精神与意涵的商品。

（三）文化符号的呈现走向趣味性博物馆文化商品作为文化符号的载体，其主要功能在于传播和教育。所以它不一定是真正意义上的必需品，使用性降低，符号价值提升。设计师应该深入挖掘文化背后所具有的意涵，透过巧思进行符号上的转化，以轻松有趣的方式呈现在商品设计之上，使传统保守的文化通俗化，让更广泛的消费者能够接受。

随着经济的发展，越来越多的博物馆投身于文创产品的开发中，但相当数量的文创产品却因为没有销路，被束之高阁，“藏在深宫人未知”。我们从中可以获得怎样的启示呢？要想做好文创产品，不但需要了解传统文化，更要以社会公众的需求为导向。博物馆在文创产品的开发中，可以借助创意赋予古物新生命，让藏品中蕴含的文化“活”起来，以缩小藏品与公众之间的距离。与传统纪念品千篇一律的呆板相比，这样的文创产品必然能走出“深宫”，并在更广的范围内，发挥传播文化的作用。

吴晶，女，汉族，甘肃兰州人，兰州交通大学艺术设计学院讲师，研究方向：视觉传达设计。