媒介融合下传媒特色音乐表演人才教学模式探究

■李芙

媒介融合下传媒特色音乐表演人才教学模式探究

■李芙

随着数字技术的不断创新，互联网技术的日益提高，“媒介融合”已成为传媒业发展的重大趋势。传统的媒介形态如报纸、广播和电视等发生了翻天覆地的变化，而“媒介融合”衍生了“手机报”、“手机报纸”、“网络电台”、“网络电视”等各种新媒介形态。因此，“媒介融合”的社会迫切需要适合于媒介融合趋势下的新型音乐表演人才。本文从音乐表演人才的定位、培养目标、教学方法、课程设置及实践环节等方面来探讨在综合性大学中培养应用型、复合型、创新型的新型音乐表演人才的教学模式。

媒介融合；传媒特色；新型音乐表演人才；教学模式

“媒介融合”这一概念最早由美国马萨诸塞州理工大学的浦尔教授提出，本意是指各种媒介呈现出多功能一体化的趋势，这种关于媒介融合的想象更多的集中于将电视、报刊等传统媒介融合在一起。如今，“媒介融合”随着数字技术、互联网技术的日益提高，电信业、传媒业和出版业等边界不断模糊，互相渗透融合，新媒体层出不穷，媒体终端的功能也日趋强大。

在我国，“媒介融合”于2005年初露端倪。如“2005年2月24日，人民网与中国人大新闻网、中国政协新闻网共同开办的以手机为终端的“两会”无线新闻网站开通。5月25日，上海东方网的无线新闻网站开通。7月28日，中国广播网开通银河网络电台。8月8日，央视国际网络开通网络电视新闻频道和娱乐频道。8月16日，中青网‘青春之声—中国青少年网络电台’开始试播，等等”。

“媒介融合”时代对传统的音乐表演人才提出了巨大的挑战，同时也带来了新的发展空间与就业机遇。报纸、广播、电视行业与基于互联网而产生融合媒介：如网络电台、网络电视，手机网络甚至还有列车移动电视、楼宇电视等等，随之产生的音乐融合产业：如手机铃声、网络音乐、电媒音乐等，音乐电视等所需要的不再是 “一专一能”的演唱演奏人才，而是在掌握专业的基础上，具有一定内容创造能力，能在先进的技术平台上适应多媒体生产方式的音乐表演人才和熟悉新媒体内容经营、渠道开拓、终端推广、资本运作的的广播音乐、电视音乐（MTV）或音乐评论中所需的音乐制作、编辑和管理等高级音乐人才。可见，媒介融合背景下的新媒体形态多种多样，与此同时，所需的音乐表演人才亦日趋复合多元。因此，仅具扎实演唱演奏专业知识与技能的传统音乐表演人才，已经不能满足“媒介融合”背景下各种层出不穷新媒体的需求了；而综合大学中传统单一的音乐表演人才教学模式也已经不适应日益融合的媒介产业了。基于当前社会的新需求，新型音乐表演人才的教学模式的探索研究就尤为迫切急需了。

新型音乐表演人才定位及培养目标

我国音乐专业人才培养基地主要分成三大块：一是九所专业音乐学院，培养目标为专业音乐表演人才；二是全国高等师范院校，培养目标是音乐教育人才；三是综合性大学中音乐学院的音乐人才，培养目标以音乐表演为主，也是培养新型音乐表演人才的主要基地。本文仅限于对综合性大学音乐表演专业的新型教学模式的探究。在媒介融合趋势下，新型音乐表演人才应具备以下专业素质：

1．具有扎实专业技能适应新媒介的表演型音乐人才。

2．具有多学科知识背景下的多元、复合型音乐人才。

3．具有媒介技术及音乐传播知识的应用型音乐人才。

4．具有组织、编导、策划及创意的创新型音乐人才。

5．具有团队合作和社会协调能力的管理型音乐人才。

综上所述，笔者认为新型音乐表演人才的培养目标可以是：培养具有良好的职业素养、扎实的音乐表演专业理论和技巧、熟悉媒介融合下音乐产物市场运作规律、有较强的组织、策划及管理能力的专业音乐表演人才。如音乐产业管理者、音乐经纪人、策划人、节目制作人等。能够在全国各级管理机构、传媒机构（如各级政府音乐文化产业管理机构、演出团体、专业剧院、演出公司、唱片公司、经纪人公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台等部门）中从事音乐表演、音乐产业管理、音乐节目制作及音乐教育工作的复合型、创新型、应用型人才。

新型音乐表演人才的教学模式探究

综合大学中的音乐学院是九十年代至今近二十年来热火朝天开垦出来的音乐人才培养新基地，其主要专业是音乐表演。由于当时仓促上阵，故其教学模式及课程设置与九所专业音乐学院的“音乐表演”专业基本相同。虽然较之专业音乐学院，综合性大学的音乐表演专业学生具有专业底子薄，文化分数高的特点。但是音乐学院教学模式过于传统，培养的人才单一，专业性太强，不能有效适应当今媒介日趋融合的社会需求，故多元复合型音乐人才的培养目标需要与之相对应的新型教学模式。如果其教学模式不进行改革，一味地照搬专业音乐学院的教学模式，一味地去争如今举步维艰的专业文艺团体的容身之处，无疑是自断前程，故教学的改革势在必行。

1．教学方法：

（1）分流培养，因材施教

针对综合性大学学生文化分数高，文化素质较好，但专业底子参差不齐的特点综合性大学，可采取分流培养的教学方法。可将学生分为以下两大类：一、表演类：培养有传媒特色的能适应媒介融合下各媒介传播性质的高级音乐表演人才。这在综合性大学里属于凤毛麟角，是金字塔的塔顶，因为专业音乐学院才是其主要人才培养基地。可以在厚基础的前提下，增加专业课的比例来分流培养。二、多元复合类：这在综合性大学占大多数，属复合型的音乐表演人才，可采取因材施教，因人而异，分层次，分重点进行培养的方法。

（2）加强基础，淡化专业

贯彻“低年级厚基础，高年级宽口径”的教学思想。首先，在扩大基础知识的前提下，淡化专业，削弱独唱、独奏的比例。如一对一的声乐专业课，可进行优质组合，改成一对二，一对三，甚至加入声乐集体课。其次，突出合作、协作能力，提高学生编排、创编、策划意识。在教学过程中不仅应增强合唱、合奏、组乐团、组乐队的活动分量，而且要让学生成为实践主体，使其自主进行指挥、编排及创意活动。

2．课程设置：

（1）依托优势，挖掘特色

综合性大学可依托自身雄厚的综合学科的文化背景，开设与本校优势专业相关的特色课程。如浙江传媒学院音乐学院在优越的传媒背景条件下，已开设了部分传媒专业的特色课程。如依托学校录音艺术专业开设了 《演唱录音技巧》课程，依托摄像摄影专业开设了《演唱录像技巧》课，让学生在了解电子设备原理的同时，指导学生如何利用多媒体更好地使用麦克风及演绎作品时在镜头前应如何表现；依托影视表演专业开设表演课，极大提高了学生演唱演奏时的声情并茂的表演技巧；依托学校国家级特色专业播音主持艺术开设普通话、意大利语、德语、法语等多国语言的正音课，规范学生的的咬字吐字；依托国家级特色专业广播电视编导专业开设《电视音乐》课程等。另外，实践教学是专业理论课程教学的延伸，但我校开设的艺术实践课程——舞台实践课独具特色，它将实践教学直接纳入专业理论课程的教学体系中，使理论到实践成为不可分割的一体，从而到提高学生在舞台上的实际演出能力及驾驭能力。可以说，依托传媒优势，突出传媒特色，突出产学研结合的办学理念为传媒学院音乐学院了教学改革带来较好的效果。

（2）复合≠叠加，水果拼盘≠水果汁

要培养复合型音乐人才，首先要解决的关键问题就是扩展知识来源，加强各学科间的交叉和渗透，拓展音乐表演专业的发展方向。就音乐表演专业而言，不仅应该进行学科内部的交叉，如增加舞蹈、表演、创作、理论等科目。而且更应该注重与其他外部学科的融合，如在音乐表演专业的学生中开设艺术编导、艺术管理、舞台美术、摄像、音控等部分传媒专业的课程。这种音乐学科与传媒学科结合的方式，不仅拓宽了音乐知识结构，而且及时补充了音乐学科未涉及的信息资源，这对于有效改善学科单一所带来的就业弊端将起到巨大推动作用。此外，以音乐学专业知识为基础，以部分传媒学科为依托，可延伸出很多特色课程，如音乐管理、音乐传播、艺术管理等专业范畴，一般涉及到音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学等相关课程。其次，复合型音乐人才的课程设置是融合而不是叠加，知识的贯通更是水果汁而不是水果拼盘。因为，“知识的复合是逐步的，有层次的，仅仅完成学科之间的叠加和组合，并不是真正的知识复合，只有在各学科的交叉点和复合处进行深入的研究，并围绕这音乐这一主体进行不断深化而产生出相应的成效后，才基本完成知识的复合。”所以要使知识真正地融会贯通，真正地培养出具复合型素质的音乐表演人才，就需要对传统的一专一能的局限的教学模式进行改革，多开展创编、策划、组织能力的教学改革和实践。

3．与时俱进，增设传媒融合的特色课程

培养创新型的既具备音乐专业知识技能又掌握音乐媒介市场经营与管理的复合型人才已是音乐人才市场需求的主流。根据音乐传播的途径：大众传媒中的音乐传播业务、唱片公司和音像出版社中的音乐传播业务以及社会音乐团体中的音乐传播业务等，我们可分类进行针对性的传媒融合时代的特色课程设置。

（1）针对音乐传播在大众传媒中的应用，可以设置广播音乐节目的策划、制作和主持；电视音乐节目的策划、编导、制作，电视音乐会导演、编辑，电影电视剧音乐编辑；还有各种音乐传播媒介的产业经营和管理等。

（2）针对唱片公司和音像出版社中的音乐传播业务，音乐网站的策划和网络音乐的编辑、音乐唱片的录制、包装、出版发行、音乐的选材、推广的方案、项目的策划等等。

（3）对于社会音乐团体中的音乐传播业务可以设置，音乐项目策划与文案写作、音乐项目的宣传、音乐活动的组织编排、音乐活动的评论、音乐市场的调研、音乐经纪人业务等等。这样可以充分依托传媒特色，打造出独具特色，独占鳌头的传媒类高级音乐表演和管理人才。

4．实践环节：广开思路，开拓就业新市场

综合实践能力是检验复合型人才素质的重要标准之一，同时也是检验毕业生择业、就业时真才实学的试金石。学生实践校内以教学观摩，教学实践、舞台实践为主。在实施的过程中每个学生都应设立每周目标，每月目标，学期计划，并以各种方式展示多元化教学的成果。可尝试学校间的学生专业互换学习活动，逐步完善建构院系交换生学习实践制度。最重要的是，艺术实践应真正实现学生为实践主体的目的，突出其编导、策划和组织等能力，使课堂教学的知识能融会贯通，这正成为五彩缤纷的复合水果汁而不是五彩水果拼盘。只有这种样才能强化教学技能，完成从音乐知识形态向音乐应用形态的转化，改变原有固定的教学方式，使音乐表演专业的学生不再单纯的拘泥于舞台上，而是从台前到幕后样样精通，让学生从不同领域、不同层面感知音乐本身，真正做到学以致用。

校外做好市场调研，加强与用人单位之间的联系，切实拉近企业用人单位与学校学生的距离，努力开拓就业新市场。除舞台实践外，增加社会调查、组织策划、文化管理等方面的内容，尤其是广开思路，将实习基地与当前媒介社会发展的趋势紧密联系起来。鼓励学生到国企、合资、外资、社区及街道的文化部门及报社，电视台，电台，网站，电信集团等传媒行业去调研、见习及实习。可从事组织、策划及管理工作，如企业形象的宣传、策划，企业职工的生日晚会以及节假日的艺术活动，为广播、电视、网络制作音乐等，激活与专业音乐学院毕业生共挤文艺团体从事舞台表演的定势思维，发挥新型音乐表演人才所能，开辟一片就业新天地。

小结

当前，随着网络、数字等高新技术的快速发展，媒介融合的态势已然形成，广电网、电信网、互联三网融合的时代也将到来。电视、VCD、DVD、家庭影院、网络及手机等融合媒介进入人们的日常生活，极大地冲击了中国的文艺舞台。许多专业文艺团队如今面临困境、每况愈下、举步维艰。这使音乐表演学生的就业前景不太明朗，但蓬勃繁荣的媒介融合的发展市场却对音乐表演人才提出了新挑战也带来了新机遇。

综合性大学音乐学院应充分依托自身优势、紧密结合自身特色，通过音乐学科内部学科资源整合优化及音乐与传媒等其他外部学科相结合的新型培养模式，从人才定位、培养目标、教学模式、课程设置 及实践环节等方面进行改革，借鉴国内外其他院校对音乐传媒专业的实施情况，培养适合媒介融合时代特色的应用型、创新型、复合型的新型音乐表演专业人才。这不仅对音乐表演专业教学改革、音乐学院的创新发展及毕业生顺利就业具有战略性的多重意义，更是在媒介融合下新型音乐表演人才与时俱进、与国际接轨，普及音乐、全面提高全民素质的历史使命。（作者系浙江传媒学院音乐学院副教授。本文为浙江传媒学院2014年第十批校教学改革项目 《传媒特色的新型声乐教学模式探索与改革实践》〈项目编号：JG-1518〉的结题成果）

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