论昆剧舞台的监听音响系统

■施祖华

论昆剧舞台的监听音响系统

■施祖华

舞台音响是体现舞台综合艺术重要的组成部分，也是整个舞台演出的不可或缺元素。当下观众对戏曲舞台音响音质的要求很高，对剧场视听觉和环境要求也越来越讲究。然而这只是一种技术需求。戏剧舞台创作当中，戏剧舞台音响要表现的不是简单地再现还原，而是在技术支持下怎样加强表现力和感染力，烘托出舞台气氛，深化主题才是最大宗旨。其在舞台综合艺术中要与其他元素齐头并进，融会贯通，为创造剧情所需要的规定情境去展示艺术魅力所在。

怎样来满足演员和观众的需求是我们每个音响师要考虑的问题，不光要保证观众厅的整体音响效果，而且也要保证演员对自己在舞台上表演时都能听到清晰的伴奏音乐和自己的声音。这些对操控音响提出了更高要求，作为我们专业音响师就要想尽一切办法来搞好。首先一改以往认为舞台监听音箱只要过得去有充足功率就行了的旧认知，现在这个己经不能满足要求。我们现在所配制的音响都是统一系列品牌，跟观众厅的主扩音响一个系列。每到一个剧场安装音响之前，首先全面了解剧场，对确认安装音箱点位很重视。我在舞台两侧条幕边各安装两到三只监听音箱，这样整个舞台表演区都能做到声音的均匀。戏曲特别是我们昆剧，讲究声音的细腻度和清晰度，更要保证每一场演出绝对不啸叫，所以我配备专用音响支架撑高，低音口离地至少一米八以上，并用保险保好，以防止碰倒，这样有效避开演员配带话筒所引起的啸叫。这和歌舞音响不一样，歌舞演出中监听音响摆放位置不一样，歌舞综合演出监听音响可以多个放在舞台口的地上，戏曲就不适应，因为容易产生啸叫，从而影响观众整体视觉效果。音箱配备二单元全频单十五寸低音箱，调音台总输出经过一台信号分配器，然后进入两个通道进入主扩系统，两个通道先进入均衡器，然后再进入舞台监听系统，这样监听就可以修饰演员的音质，还有两个通道进入乐队伴奏监听系统。安装结束后进行全面初步调试，观众厅主扩，舞台上演员监听音箱，乐队监听的音量大小都是可以独立调整的，而且舞台上每层条幕边有两到三只监听音箱，每个区域都有非常清晰的声音，因此也用不着监听开得很大声，演员在舞台上表演所听到的跟观众厅完全一样，演员的表演也更加自信，从而保证了整体演出效果。在进入排戏时候，按照演出效果再详细调整，开到最大音量后找到啸叫点，在正式演出时保留五个dP音量，这样在演出中能保证不会因演员胸麦而啸叫。由于舞台两侧条幕边各安装两到三只监听音箱，更大的舞台每侧增加到四个监听，这样，整个舞台表演区声场均匀，每一个演员自己的声音都能跟观众厅的声音完全一样，乐队伴奏的乐器声，平衡度也完全跟观众厅的相同。这样在演出过程中，能够使演员和伴奏员都能非常清晰地听到自己声音和他人的声音，包括乐队伴奏的声音。

例如在演出白先勇打造的青春版 《牡丹亭》、《玉朁记》、《长生殿》等我院的品牌大戏时，我都是按照这样方法来安装调试操作音响设备的，同时对每一台戏都要非常熟悉，包括唱念、独奏乐器等等要非常了解。例如在《长生殿》“迎像哭像”这一折戏中，唐明皇这个行当是大冠生，而且人到中年，爱人又因为兵乱而死去，所以这个内心凄凉又心灰意冷的皇帝，嗓音也自然多了几分悲壮与浑厚。因为大冠生不同于其他巾生的声音，所以我会在演出中尽量把中低音调制浑厚一点，跟人物比较接近，同时整个戏音量适当增加，包括舞台上的监听，这样能使得演员身临其境。还有《惊变》和《埋玉》两场戏，也是利用音响效果跟舞台监听，突出主题，增强气氛。又比如在《牡丹亭》的“序幕”中，演员扮演的是剧作家汤显祖，而这出戏的唱段是主题曲，中间隔着几个朝代，所以我在处理上就要尽可能地放大人物，用夸张地音响效果来进行处理，让观众觉得演员在舞台上表演很有年代感。再比如《玉簪记》“琴挑”一折，潘必正和陈秒常弹奏古琴，虽然古琴的声音是乐队琴师弹奏出来的，演员只要求做好动作，但作为音响师要把古琴那优美低沉的声音表现出来，要让舞台上的演员听的清楚，从而紧跟节奏，让演员有种就是自己弹奏出来的感觉一样，以假乱真。这就要求音响监听处理上恰到好处，古琴的音色在剧场演出中也是比较夸张的，高中低声部要清透分明。特别低音部分要增强，让人听起来感觉非常浑厚，同时效果增色也是需要处理好的。这段戏在音响上处理得好，就能为整个剧情增色不少，保证整体演出中有更好的听觉效果。

有些场景中舞台上演员有十几个，而且每个演员都有配带话筒，这时候如果全部照正常音量都开着，容易产生点对点而引起啸叫，这种情况就要求我们操控的音响师要对每本戏的剧情、角色、台词都非常熟悉，当那个角色开口念或者唱时，其他演员的话筒就不用全部开到位置，这是防止因演员话筒多而引起音响啸叫的有效办法，前提是要熟悉每个演员的台词。因此，音响师从演出开始到全剧结束，一定要做到全神贯注，精神高度集中，反应快。

作为一名合格的专业戏曲剧院音响师，需要音响设备技术方面的专业知识，全面掌握音响设备的相关技术数据指标等，更要懂得每件民族乐器的声音特性和声音大小，全面了解发音频率，掌握好演员声音和整个乐队声音的比例。我每到一个剧场，首先要了解剧场的建筑结构，声场等，再确定主扩音箱，舞台监听音箱，乐队监听音箱的摆放位置、角度。操控位置也特别重要，因为操控台位置选择不当，直接影响到音响师的听觉，也就直接影响到整台演出地点音响效果。所以在剧场方许可的情况下放在观众厅最后一排中间，这样就全部能听到整个音质跟音量大小度，也同样保证了舞台上监听音箱的比例。（舞台监听音箱音量大小可以调整分配器）现在各个城市一般都有很标准的演出剧场，设备很先进。但大多数剧场固定安装好的音箱位置是不能动的，基本上舞台监听音箱都安装在移动假台口上二米多的位置上，在舞台前区表演没问题，但不能全面照顾到整个舞台区域。因此我如果连接剧场扩声系统，会增加四个监听音箱补充舞台区域的声场不匀，保证演员在舞台上表演时能清晰听到自己声音，另外在舞台框边上再补充两个主扩音箱，保证第一至第三排中间观众能够清晰听到。因为剧场安装的固定音箱基本上很高，观众最前区中间有盲区，观众听不清，所以有些剧场我需要做个小小的补声，有时候也作为拉声场作用的。

昆剧音响要讲究音质的细腻、清晰度、声音的甜美、乐器的层次分明等，所以对音响师的文化修养和专业技术水平的要求相当高。不同场所配置，安装都不可以全部照搬，音响师要做到跟演员一样在演出时进入角色进入剧情，才能调出最完美的声音，同时也要根据剧情来及时调整音量，包括效果处理。演出过程中，也要经常微调演员的声音，包括添加适当的效果来处理等手段，前提是不能让观众听出音响师在修正声音。