以互联网思维改造传统曲艺演出——浅析“金陵相声大会”的创新元素

■常珺宜

以互联网思维改造传统曲艺演出——浅析“金陵相声大会”的创新元素

■常珺宜

在新媒体时代，如何吸引年轻受众关注曲艺等传统艺术，在娱乐的同时认同中国优秀的文化，是文艺创作、媒体宣传的一项重要责任。作为民间说唱曲艺，相声是中国特有的艺术形式，是中华传统文化的重要符号。此前，由江苏广播文艺频率策划举办的“金陵相声大会”，将南北派相声、南京非物质文化遗产与广播DJ脱口秀、新媒体互动等创新元素融合，用潮流的语言、新鲜的段子、贴近的内容、独有的方式、互联网化的传播带给受众欢乐的视听享受，在弘扬传统相声艺术的同时，打造了江苏广播公共文化服务的新品牌，走出了以互联网思维改造传统曲艺演出的新路子。

立意创新：传统与现代交流碰撞

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出，“诗文随世运，无日不趋新。”创新是文艺的生命。弘扬传统文化，也需要传统文化趋时更新，不断满足受众特别是年轻受众的新需求，适应当代人的审美情趣，从而让传统艺术焕发新的生机。

“金陵相声大会”是在分析南京本土受众基础上推出的演出形式，以喜爱相声的年轻人作为主要受众。南京是相声发源地之一，南京的夫子庙曾与北京天桥、天津劝业场齐名，繁华一时。南京拥有不少忠实的相声受众，在南京，无论是本土的永熙茶楼、开心茶馆，还是北京德云社南京分社，相声演出不断，江苏广播文艺频率《欢乐剧场》节目也聚集了大量热衷相声的听众。南京的相声创作日趋繁荣，本土的相声演员代表陈峰宁创作的《抢红包》、《坐公交》、《扫墓》等一系列贴近当下生活、贴近本土生活的相声段子经由新媒体的传播，受到全国网友追捧。与此不相适应的是，南京缺少品牌化的、创意性的大型相声表演晚会。江苏广播文艺频率应势而起，发挥其在文艺领域的号召力和影响力，整合各方资源，发起举办的“金陵相声大会”，搭建起一个传播相声艺术的平台，借此打造公共文化服务的新品牌，这是创意的初衷和追求。

相声晚会有别于小型的相声堂会，不论其表演形式、表演内容、演员班底，都必须拥有足够的吸引力。江苏广播文艺频率从传统与现代的融合、碰撞方面创新破题，让南京的相声传统与南京的时代风貌紧密勾连，将日新月异、层出不穷的现实话题与古老艺术形式巧妙嫁接，夫子庙、秦淮河及老南京的声音、老相声的味道成为“金陵相声大会”的情感脉络，优秀的演员，时下接地气的段子则成为这场晚会的重要表现内容。基于这样的创作原则，晚会中不但有南京本土的相声大腕登台，也有天南地北的新生代相声演员的表演，更有南京的非物质文化遗产白话、白局等南京相声重要源流的展现。相声的“根”和相声的“叶”同台，有渊源，有传承，“金陵相声大会”呈现出了相声这棵曲艺大树的“枝繁叶茂”。

在互联网思维中，晚会不仅仅是一台晚会，更要有发散性的功能。江苏广播对于“金陵相声大会”的定位是既要为观众提供高品质的相声演出，也要为南京曲艺界提供了展示、交流的平台，更要成为网络上传统文化焕发新机的亮点。事实上，一经宣传，“金陵相声大会”的创意即受到了观众和相声演员的热烈欢迎，让晚会未演先热。

节目创新：形式返璞内容求新

互联网技术和新媒体改变了文艺形态，带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。“金陵相声大会”主动适应这种变化，在内容、形式等多方面求新创新，既是传承，更是发展。

内容上，“金陵相声大会”力求创新突破，紧跟时代、贴近现实，与受众紧密关联。二孩、网购、整容、减肥等时下热门话题成为相声“包袱”的现实性元素，这些内容更容易让年轻受众产生共鸣，激发受众分享。陈峰宁延续其“现实主义”的表演风格，演出了相声《南京趣事》，亲切的南京话、幽默风趣的创新段子、惟妙惟肖的表演让观众爆笑不断；本土演员表演亲切，而来自全国各地的相声演员则给南京的观众带来了各具地方特色的笑料：苏州嘻哈壹笑堂的大春、张解《手术奇遇》，讲的是“整容那点事”；北京嘻哈包袱铺的王耀宗、朱汝钊《耀宗奇遇记》和《减肥传奇》，把京味相声展现得淋漓尽致。他们都是新生代的相声演员，内容贴近年轻人，表述风格具有“网络化”特征，受到年轻人的追捧。南北派相声，你方笑罢我登场，同台竞技，交流融合，创新发展，相声晚会成了一场台上台下欢笑不断的大Party。

形式上，“金陵相声大会”突破了单一的相声元素，加入了南京本土的白话、白局等元素，宣传了南京非物质文化的同时，也让晚会变得更为立体，更好看好玩。南京市级非物质文化遗产——南京吆喝传承人刘奎龙老先生以单口相声《金陵吆喝图》开场，“五香豆儿，茶叶蛋！”地道的南京吆喝声一响起，秦淮河、夫子庙旁的市井风情立刻浮现在观众眼前；另一位南京非物质文化遗产南京白局的传承人徐春华则和她的弟子带来了南京白局《数桥》，带观众一起细数南京那些有名有姓有故事的桥。舞台上，手拿冰糖葫芦的孩子，老门东、明城墙等布景……“金陵”元素穿插在相声表演中，彰显了南京的本土文化，引发观众对本土文化的认同和共鸣。“金陵相声大会”也因此有了很好的地域注脚与归宿。

“金陵相声大会”形式上的创新还表现在将广播元素与相声结合，将新媒体互动接入舞台表演，水乳交融，更显生动。广播主持也是语言艺术，与相声相得益彰，呈现了另一种形态的美感与欣赏性。一方面，甘当绿叶，演好配角。“金陵相声大会”的节目语言量大，适当用轻松的环节区隔非常重要。在晚会中，江苏广播文艺频率的主持人们发挥主持优势，穿针引线、起承转合、控制节奏、营造气氛，成为晚会中不可或缺的重要元素。主持人和小朋友带来南京童谣《城门城门几丈高》，并在“马头牌冰棒，冰棒马头牌！卖——五香鸡蛋，卖——冰糖球，修理洋伞补雨伞，还有洋伞拿来修理……”的吆喝声中，主持人走下舞台来到观众席，给观众派发茶叶蛋、冰糖葫芦等南京小吃，将观众迅速进入到了导演预设的情境当中，台上与台下、演员与观众融合互动，让演出呈现了集听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉于一体的5D效果，令观众大开眼界。另一方面，华丽登台，演好主角。江苏广播文艺频率多才多艺的主持人们纷纷亮出绝活。在国家一级演员李国先、梁尚义和丁少华相声《训徒》之后，李国先的弟子、文艺频率《欢乐剧场》的主持人王鹏和师弟郑健带来表演《舞台趣事》，集说学逗唱为一体，展现了主持人的语言技艺，也体现了文化传承的主题；为了让晚会更娱乐，更符合年轻人的口味，“金陵相声大会”特别引入UGC（User Generated Content，用户生成内容），通过江苏广播“微啵LIVE”系统，以品评年度大小事为主题，引导网友献计献策，共同参与节目内容的创造，最后以90后主持人林晓的脱口秀《吐槽2015》进行舞台呈现，妙趣横生的网络语言，个性十足的舞台表达，一起吐槽的创意主题，让该节目成为晚会中别具一格的亮点。

晚会对相声段子的选择，每个节目的时长，节目的出场顺序，整场晚会节奏的控制等也进行了细致的考量，让节目编排顺畅自然、井然有序、错落有致。网友“suheng4012”微博发帖：“金陵吆喝的文化传承，南方相声的一脉相承，北京相声的捧腹大笑，南京白局的民俗风情，陈峰宁老师的忍俊不禁，组合在金陵相声大会，精彩绝伦！”

传播创新：媒体融合实现共赢

传播手段的创新是“金陵相声大会”的又一亮点和特色。以互联网思维打造的立体传播、细节传播、个性传播、互动传播等多元方式，让传统的晚会更丰富多彩，更具影响力。

晚会从前期策划到后期执行，在传统广播的基础上，注重结合新媒体吸引受众，既有受众通过“微啵LIVE”系统参与晚会节目的素材供给，又有通过微博、微信对晚会信息的积极分享，打造热点，制造话题，引领期待，又带动了门票销售，同时也较好地树立起“金陵相声大会”的品牌。

晚会前期，“金陵相声大会”通过“广播+官方新媒体平台”进行预热，传统的广播媒体宣传推广活动，吸引固有的受众，江苏广播、文艺频率以及主持人的微博、微信分享晚会亮点，通过循序渐进地对众多本地化亮点的宣传，晚会的影响在年轻的受众中迅速传播，形成期待，培养需求，“早鸟票”销售火爆。

中期借助外力，造势宣传，通过互动，促进门票销售。江苏广播文艺频率选择本地具有较大影响力的微信公众号“硬腿子”作为辅助宣传平台，牢牢锁定南京地区铁杆相声粉丝群。此外，还选择了新浪江苏进行报道，通过“鲜城APP”进行互动，短时间内提升了晚会的知名度。而“广播+微信”的互动模式也在这一宣传期内进行了升级，借助江苏广播开发的“微啵云”系统，推出了“一元秒杀”、限时9折、限时8折团购活动，通过广播宣传、新媒体互动购买，有力推动了票务销售。同时，还借助名人效应，录制了陈峰宁、李国先、王耀宗、朱汝钊等演员的独家小视频与网友互动，扩大了晚会影响，吸引受众持续关注。

“金陵相声大会”给了观众现场感受南北派相声风采的最好机会，网友“向太陽奔跑的孩子”在微博上发帖说：“不得不说这一次绝对是我看相声以来笑的最多的一次，王耀宗和陈峰宁老师的段子真的是太搞了……哈哈哈哈，我顿时路转粉了，以后他们的演出我一定会捧场的。”晚会除了现场观看外，还通过广播与微博直播，让收音机前的传统听众、网络上的粉丝也能实时感受晚会现场的精彩；晚会结束后江苏广播文艺频率官方微信还将演出精彩视频进行剪辑推送，吸引了大量粉丝点播观看，增强了受众对“金陵相声大会”的品牌记忆。

作为曲艺的重要种类，相声一直都为百姓所喜闻乐见。传播好相声艺术，也是弘扬优秀传统文化的重要组成部分。江苏广播文艺频率首次策划推出“金陵相声大会”，在收获不俗票房、赢得观众口碑的同时，传播了优秀传统文化，也打造了全新的公共文化服务品牌，成为媒体文化传播的优秀范本。

（中国传媒大学）