蓝光特别推荐

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女巫

“恐惧感”是一部恐怖片的核心，当今的恐怖电影在制造“恐惧感”时陷入两种固态的模式，一种为视觉恐惧，以虐杀、断肢、血浆这类极度变态的暴力冲击观众的道德底线；另一种为心理恐惧，通过不断升级的情节悬疑性和故弄玄虚的诡异气氛制造惊悚感。《女巫》在形式上兼有这两种“恐怖模式”，但其真正的恐惧感来源于故事内容。本片的内容是将恐惧感追溯到其“原始性”时期，根据民间传说、神话故事、巫术记载为蓝本，糅合成为一个兼具复古、清冷与极简风格的影片。电影可以分类，人却可能更加摇摆，更多的人，在鬼怪是否存在的问题上将信将疑。《女巫》就抓住了人类真实的心理，借用古老的传说，讲述了一个传统、宗教、人性与巫术相互纠葛，现实与幻觉交错变换的故事。这部影片好看，好看到每一个因素都值得深思，无论是宗教历史背景、女巫的神秘事件、家庭关系的羁绊、社会与人性各个层面的代表和隐喻，以及剧情的开放式设定和收尾。这部《女巫》，是典型的看完之后久久不能忘怀而细细琢磨会越发恐怖的故事。其中充满人与外界的矛盾，人与人之间的矛盾，以及人物自己内心的矛盾问题。

凯撒万岁

除了梦境之外，绑架则是科恩兄弟最喜欢的剧情设置，对于绑架的戏码热衷，从他们的《冰血暴》、《抚养亚里桑达》、《谋杀绿脚趾》等等作品可见一斑，被绑架的对象，从女人到孩童，这次的《凯撒万岁》也是同样。这样使得影片同时拥有犯罪和喜剧的类型片色彩，成为标准的黑色幽默混合体。而其中的戏剧性，关于绑架的原因和结果的探究，对于观众极具吸引力，屡试不爽。同时，对于剧作者，绑架桥段中的悬念，包含着人质与绑架者之间、绑架者与犯罪目的之间的双重冲突。影片的内容，用了大量的经典怀旧桥段来填充，其中明星们的表演令人眼前一亮。影片以“戏中戏”的模式，在叙事中插入好莱坞黄金时代盛行的史诗片、西部片、歌舞片的经典“复刻版”，这些复刻版虽只有一个片段却表现出兄弟俩玩转不同类型片的能力，尤其是查宁·塔图姆领衔的那段“水兵舞”，以完美的舞蹈编排致敬了吉恩·凯利。但科恩兄弟的怀旧与致敬是独立于情节之外，这些在情节转场时突然出现的经典复刻，会使本就零散单薄的故事更像“脱线”的剧情拼凑。

岁月的童话

动画是日本电影范畴中不可或缺的重要组成部分，甚至成为了日本的标签之一，因此亦自然而然地反映出本国文化的诸多特点。能把小清新动画拍出另一番风味，或许只有日本了吧。《岁月的童话》给人的第一印象是恬淡平静，纵览全篇没有明显的高潮和起伏，就像小津安二郎的电影那样，一切悲喜情怀都在静默中缓缓流淌。随着女主角妙子的造访乡间以及回忆童年，观众便和她一起回顾那些点点滴滴、开始了解自己、了解家人乃至领悟未来人生的道路。宫崎峻系列的动画总是很舒服。画面干净得几乎可以滴出水来。《岁月的童话》一开始映入眼帘的便是蓝天白云，纯净透明的天空，倒映在洁净的玻璃大厦上，阳光明媚，心情随之开朗，影片里面的乡村风光美极。苍翠的山，清澈的水，还有路旁矮小而古朴的小木屋。人经历了一些事情会成长一些，对人生这个永恒的话题也会多一些问题的思考。与吉卜力的其他作品一样，观众为清新的影像和音乐所打动。那些主题是始终如一的：工业文明对古老土地的破坏，现代社会的文化与传统生活的矛盾，回归自然的本心，这一切通过童年回忆中眷恋的惆怅情怀含蓄地表达出来。随着影片，伴着妙子一路走来，我们终于看见了如愿以偿而又异常温暖的回归。

美人鱼

华语喜剧发展到今天，观赏群体严重分裂，同一套喜剧可以取悦所有观众的时代一去不复返。最近的几部卖座片，《恶棍天使》、《夏洛特烦恼》、《万万没想到》，都只会让一群人笑到腹痛如绞，而另一群人连抽动一下嘴角的意思都无。所以星爷的牛逼在于——不是电影多好笑，而是被调动笑意的群体有多广泛。举例，海胆刺杀那一段，可以从许多旧港片找到相似的段子，周星驰当然清楚这一点，但这样的旧梗必须存在，而他所能做的，就是调整节奏，确保一群人哈哈哈的同时，另一群人不会呵呵呵太久。不客气地说，大多数华语喜剧导演，只懂得用一种方式从头挠你到尾，而星爷是少数之一，通过交替抚摸不同的笑点，把一台喜剧撑起来。票房常胜的同时，口碑也不至于落败。《美人鱼》是标准的银幕童话，对人性的解剖力却超出了童话（当然不是说它有多写实）。联想周星驰主创的经典作品，无不如是：虽是无厘头，却比严肃题材更在逻辑上下功夫。人们常说，认真你就输了。那多半是为自己没有能力认真起来而找借口。好在星爷很懂这道理，越是喜剧，越不能抱着“反正就是笑一笑”的心态马虎敷衍。拍电影这码事，认真他就赢了。时代不同，以周星驰不拍传统意义上的喜剧是很明智的，而不是他江郎才尽，而周星驰无厘头喜剧能够风靡10多年屹立不倒，已经实属不易了。