你的身体是一个战场

摘 要：对于女性摄影人来说，摄影不仅仅是一种表现所谓“美”的简单的、甚至是简单的现实复制的方式，它应该而且可以成为与人的生存现实相结合的方式。女性对于自己身体得热爱远远超越男性，女性更多得将镜头聚焦于自己的身体，甚至于并不“美丽”的身体。

关键词：摄影；女性；身体

在我国，最早把黑夜和女性联系到一起的是《易经》。《易经》称“一阴一阳为之道”，白天是阳，黑夜是阴，男人是阳，女人是阴，黑夜就是在“阴”这个层面上联系到了一起。到了八十年代，女诗人翟永明更是在女性主义意义上挖掘二者的关系，她把那首《女人》组诗的序言部分命名为“黑夜意识”，以此呼唤女人自觉的独立的主体意识。

被尊为西方妇女圣经的波伏娃的《第二性》，深入浅出的从哲学、历史、文学、生物学甚至于古代神话，都深刻的探讨了整个女性个体发展中的性别差异。在人性面前，男女平等。

笔者作为一名女性，一位女性摄影观察者，经历了完整的从少女到女人到母亲的整个过程，经历了诸多女性最为重要的人生经历，更加深刻地体会到身为一名女性的特殊的心理状态，也可以更加深刻地体会到同为女性的摄影家们她们对于世界的感知方式的不同。女人如花，但更似艺术家，花儿给他适合的土壤，就能开的灿烂芬芳，女人，你给他适当的爱，她就能给你一个温馨惬意的家。如果说摄影是一门语言，那么女性使用这种语言的方式必然与男性不同。女性通过自己的眼睛感知的世界必然也与男性不同。同为女性摄影家，在生活中也同样扮演者女儿、妻子、母亲的角色。俗语道：男女有别，这一别表现在方方面面，从生理到心理。我们都不曾否认男女生理上的差异，既然是天赋，接受又何妨？同理可知，女性摄影人从镜头里观看的世界更不能是一样的，也许，女性从镜头里看到的也是“夜”。

笔者曾经度过一篇印象深刻的文章《为什么没有伟大的女性艺术家》看到后来，只能感慨，因为是女人，所以……

著名心理学家王裕如女士通过上万个例子，总结出这样一个基本的男女差异：男人跟着利益走，女人跟着感觉走。这也许也从某个侧面解释了许多优秀的女性摄影家在按下快门的那一瞬间，她们的内心活动和创作缘由吧。女性摄影家、女性艺术家对自己作为一个个体的身份表现的得异常关心。

女性和男性可以互相学习，做自己有能力可以做的事情，没有必要较劲。遵循自己的性别优势，追求更好的艺术体验方式。身体就是女人一个重要的视觉议题，追求自我，从身体谈起。就这样，将自己与个人生活历程相重叠，在女性摄影家的镜头中，首先是生活，并且时时对自己发问。

身体是女性摄影的一个重要议题，是一个承载了丰富的社会、政治、经济的容器。身体同时是一座建筑，在时间中不断磨损，受伤，老去。摄影作为一种记忆保存方式受到了当代摄影家特别是女性摄影家的广泛欢迎。作为原本无法窥视的“女性身体的禁区”，被诸多女性摄影家用摄影的方式一下子暴露在人们的面前。

英国女摄影家琼·斯彭和爱尔兰艺术家玛丽·达菲拍摄自己身体同时融入了行为艺术，打破了残疾人被排除于艺术之外的禁忌，通过自己的身体传达对传统伦理道德的宣战，开启了残疾人表现自我的先河。

辛迪·雪曼（cindy Sherman），这位摄影界的当代giuseppe arcimboldo，重塑了自己的信仰和形象。她坚信：自我是由讲故事演变而来的。雪曼不断地在呼吁人们追求自我，从最初的希锲科电影女主角的那些黑白照片，到后期的浓妆艳抹，雪曼尽情地呼吁人们追求自我。坚持阅读雪曼的作品，特别是早期的《无名电影剧照》系列，在她的作品中可以浓烈的感受出一种能够再现记忆中某种电影画面的情景。这些照片不仅唤起雪曼个人的感受，而且观者可以通过作品与其一起阅读和回味。

日本著名摄影家石内都谈到：与支持全身重量的脚的邂逅使我发现，那是一个超出了我所有想象的世界。脚是一种隐藏了人体潜意识的事物，它是一种满满积存了时间与空气的场所。身体所拥有的脆弱与异化秘密重重的凝结于脚底，它们由于日常的使用而角质化，令人避而远之。身体的暧昧在整个特写表面上大量涌现。岛田美子，认为女性在第二次世界大战中所起到的帮凶作用必须清算。因此，她通过摄影加装置的手段来探讨这个问题。

美国艺术家laurie simmons，在她的照片中用房子代表中产阶级女性的一切。

美国行为艺术家汉娜·维尔克，在自己身患癌症之后，用摄影作为一种生命治疗的方式，通过自拍的方式记录自己艰苦的治疗过程。

日本摄影家长岛有里枝1993年在她的美术公募展获得了parco大奖。一个刚满20岁的女孩子，拍摄全家人的裸照，使得她作品得影响波及了日本艺术社会。她的作品以自拍为主，但绝对没有对镜自怜式做作的自拍。

与此同时，棬川实花，作为日本当代炙手可热的一线艺术家，与村上隆、奈良美智齐名，她也拍摄了自己得裸体身体照片。

除她们之外，以绚丽多彩、清新明快得摄影作品出道的女性摄影家层出不穷，她们也不约而同得会尽早将镜头对准自己。

以上各位，在引得巨大关注的同时，迎来了商业成功的康庄大道。她们将女性的精神与色彩的偏爱完美结合。对于男性来说，可以看到女性身体得照片，而且这些照片不是偷拍而来，是女性摄影家自己拍摄而来，尽管，这些身体并非“肌肤胜雪，粉装玉琢”，尽管有伤疤、老茧、揭示了肉刺、裂纹、老茧。但依然对于异性来说充满了好奇与窥视欲。虽然人体一直是摄影最重要的主题，但是男性摄影家将镜头对准自己得无论从数量还是质量上都远远低于女性艺术家。可见，自拍也许是女性摄影人得一种强迫症，是女性一向认真审视自己、观察自己习惯得一种延续。勇于拍摄自己，甚至是并不“美丽”得身体，时光中得身体虽然不那么完美，却不失尊严，生命显得丰富与坚强。

自拍，或者以自己身边的一些亲密的朋友作为拍摄对象，是希望能够将瞬间光辉纳入相机的行为。这种特征属于女子写真式的特征，给新一代的摄影人带来了巨大的启示。这些照片似乎在嘲笑观者的目光，仿佛在对她们说，怎么样，我就摆出这副样子，你奈我何？不类似于男性观看女性的目光，19世纪末的德国摄影师汉茨·冯·佩克哈默拍摄的《百美集》引起来极大的反响，推动了对于中国女性身体美丽的认知，100年以后，而美女摄影艺术家王小慧的自拍甚至刻意回避了美，拍摄自己车祸之后肿胀的脸庞。实际上，对于这些女性摄影家或者艺术家来说，摄影是什么并不重要，重要的是摄影可以表达什么以及如何表达。她们更加重视的是自己内心的独白，而非，“你”怎么看我，一种女权主义的释放。

此文篇幅有限，研究略显简单。但仅仅从一些案例我们就可以推断，女性对于身体的拍摄，在女性摄影舞台上已经占据了一个非常重要的位置。甚至可以说，当代摄影艺术如果少了女性摄影的自拍，将不称为当代摄影艺术。随着摄影技术的日新月异，新技术加大尺寸以及更符合市场逻辑的摄影创作方式的存在，新的创作手段的出现，女性摄影人的创作手段更加多样化，镜头所及之处也更加高远，但不可否认的是，女性摄影人永远不会拒绝将镜头对准自己，将镜头对准自己的身体。

作者简介：潘晓亮（1981—），女，上海工程技术大学助教，研究方向：摄影，传播学。