“听政之暇”丹青癖

刘晓晨

近百年来，关于慈禧太后（1835-1908年）的各种研究、野史层出不穷，然而，这位在中国近代史上备受争议的人物仍有其鲜为人知的一面。据相关统计，清代帝王、后妃流传后世的书画作品共有两万余件，其中乾隆皇帝一人便占了万件，而列居第二位的则是慈禧，共有五百余件，因此慈禧也可称为是一位“书画家”。

慈禧赐“福”、“寿”字

现在各大博物馆及拍卖行中大量慈禧字画的面世，让我们知道了慈禧太后不为人知的一面。《清稗类钞》中也记载她“善书画”，“喜作擘窠大字，亦临摹法帖，作小楷。尤喜绘古松，笔颇苍老”。“喜作大字，用丈余库腊笺，书‘龙、‘虎、‘松、‘鹤等字，岁多至数百幅”。

慈禧设色梅花图轴   沈阳故宫博物院藏 松芝双寿图 轴  设色  屈兆麟（清）沈阳故宫博物院藏

慈禧缘何喜欢写字绘画呢？首先，慈禧喜欢写大字，且数量多，主要是想满足其肆意赏赐臣子及戏子的需要。在沈阳故宫所藏20余幅的慈禧书法作品中，均为重复的“福”、“寿”、“松寿”、“松”、“龙”等吉祥大字。这些书法多为纵2米多、横1米左右的大幅作品，作品的中上部均盖有“慈禧皇太后御笔之宝”朱文大方印。

“福”字的颁赐始于康熙初年，“寿”字的颁赐始于道光初年。清宫规定了赏赐“福”字与“寿”字的对象：“清例，内外臣僚，除内廷供奉之南、上斋及内务府外，非官至二品不得赐福字，非年至五十不得赐寿字。”而慈禧皇太后并不按规矩执行，她赏赐书画主要看时节、看心情，基本上达到了滥赐字的程度。如光绪二十八年（1902年），她将寿字赐给一位苏州刺绣能手沈雪（当时沈雪年仅29岁），沈雪为了感恩特意将名字改为沈寿。

慈禧好观戏，嫌南苑伶工无歌喉（南苑戏班皆太监所扮，所以无嗓音）。遍传外班，如谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、杨小楼等，先后皆入宫演剧。慈禧晚年最喜欢杨剧（京剧中的杨派），每次入宫，杨小楼（杨派艺术的创始人）都必携其幼女同往。一日演出完毕，慈禧特召杨小楼携女入见，指案上所陈猪羊及一切馎饦之属，说：“这些都可以赏赐给你。”杨小楼跪地稽颡（即碰头）说：“奴才不敢领。”问何故，杨小楼说：“此等物已蒙赏赉不少，家中无处存放，求老佛爷赏几个字罢。”慈禧说：“你想要什么字？是对联，还是扇面？”杨小楼答：“求赏福、寿字数幅，即感恩不尽。”言罢，又不停地磕头。慈禧点头，立命人准备纸墨，书大福字、大寿字数方以赐之，并指着案上所有东西意思是都一起赏赐了，又说：“这些赏给你的女儿吧！”杨小楼马上率女谢恩。可悲！杨小楼一个伶人，却能得臣僚所不易得之物。他称家中无处存放赏赐之物，慈禧不但未生气，且赏赐丰厚，如若换作臣下言此，即可以大不敬罪处之。

慈禧赏赐臣民们福字寿字，除了陶冶性情，更多的则是为了笼络人心。

其次，慈禧亦是效仿历代皇帝。清朝皇帝自幼就接受汉族传统文化教育，四书五经、诗词歌赋、书法绘画，可谓无不精通。加之对古玩、书画等都非常痴迷，因此他们也创作了许多书画作品。男尊女卑的观点，使满族妇女同汉族妇女一样不能上学。但慈禧不同，“因日习书画以自娱，故后能草书，又能画兰竹”，因此，慈禧在后宫有着引人瞩目的优势。但慈禧的艺术造诣并不高，为什么后来会涌现出大量的大幅作品呢？笔者认为，这位误国“女皇”很可能是模仿清朝皇帝大量御书书画的做法。慈禧朱砂墨书《般若波罗蜜多心经》也说明了这个问题。

还有，慈禧认为自己堪比皇帝。沈阳故宫所藏慈禧作品上都钤有“慈禧皇太后御笔之宝”，中国南方书画院副院长、国家文物局书画鉴定专家陆小明，在鉴定顺德盛世传承艺术馆所藏的慈禧《瓶莲图》时曾表示：“一般人很少在作品中盖这么大的印章，而且不会盖在中间，只有皇帝才会这么做，皇帝认为自己天下第一，所以会把印盖在‘天上。”由此可见，慈禧是把自己当皇帝看待了。

另外，清朝有赏赐福、寿字的规制，这也是慈禧大量福寿字存世的原因。

慈禧书画作品中的代笔行为

沈阳故宫藏慈禧的绘画作品共计近百件，这批绘画作品的特点是，重复题材的特别多，绘画多选“牡丹”、“梅花”、“松树”、“兰石”、“九桃”等为题材。这些作品绘于光绪十九年（1893年）、光绪二十九年（1903年）、光绪三十一年（1905年）。均于作品中上部盖有“慈禧皇太后御笔之宝”，另钤“承明受光”、“御赏”、“长春宫精鉴玺”、“万物光辉”、“爱物俭身”、“承天和”、“德日新”、“大圆宝镜”、“徽心正性”、“百顺鼎来”、“大雅斋”、“恩风长扇”、“冰清玉润”、“摛藻抒华”、“道湛天初”、“千秋镜”、“万邦惟怀”、“天地同和”、“含和履中”、“福祉养民”、“承明受光”、“积荣烛和”、“和乐仁书”、“芝”、“田”、“昭明有融”、“黄金共寿”、“凤沼恩波”等印。朱文大方印，画作的左右两侧书有大臣的题诗，诗下钤有“臣……敬题”、“敬书”等印。

这么多同一时期的大幅作品，不得不让人怀疑这些作品应为代笔。首先，仅光绪三十一年的慈禧作品就达80余幅;其次，当时慈禧已达71岁高龄;再次，尺寸都达纵2米、横1米左右，如此大幅的作品，岂是高龄女子所能为？

北京故宫藏有一件光绪三十年（1904年）的慈禧作品，朱砂墨书《般若波罗蜜多心经》，其经文的字迹结构呆滞松散，笔力孱弱稚嫩，毫无生气，属于初学墨书的水平。由此可见，沈阳故宫所藏的作品多为代笔，只是画作完成后慈禧在作品上钤上自己的印章罢了。

慈禧太后虽然对书画有着浓厚的兴趣，不过她自知自己的字画并没好到可以登上大雅之堂的地步，为了沽名钓誉、抬高自己，另为赏赐群臣、以示恩宠之需，于是她开始找人代笔。

为慈禧代笔作画的基本上是两类人。一类是在慈禧身边的宫掖画家，她们不仅为慈禧代笔，还教慈禧画画，如缪嘉惠、王韶、阮玉芬;另一类是在造办处下属的如意馆专事绘画的男性画师，如屈兆麟等。

缪嘉蕙是四川的一位官眷，擅长书法、绘画，能写一手好字，尤精小楷、行书，擅画翎毛、花卉等，故有“女红艺杰”之称。慈禧很喜欢她，经常朝夕不离，随时向缪嘉蕙请教画画，或为其代笔书画。缪素筠主要为慈禧代画花鸟鱼虫条屏及山水、人物扇面，并代书“福”、“寿”、“禄”等斗方大字挂于宫殿之内。

屈兆麟于光绪十年（1884年）进清宫造办处如意馆听差，擅长工笔花鸟，后升至如意馆司匠长（相当于现在的馆长），清末时，在宫廷为慈禧代笔画松、鹤、灵芝等。屈祖明先生在《晚清如意馆画家屈兆麟》一文中记载其祖父屈兆麟：在如意馆承差时还有他自己的独特差使，一是仿郎世宁的画，二是为慈禧太后“代笔”……在慈禧太后赐予他人的画中，带有松、鹤、灵芝内容的大部分是由屈兆麟代笔的。

慈禧的书画功底

与慈禧的亲笔御书的作品进行对比，沈阳故宫藏的作品尺寸大、数量多、题材单一;从绘画作品来看，画风一致，字体有行书和楷书之分，但均笔体娟秀，均应出自一人之手。这些作品都散发着慈禧的书画才气，但从慈禧行书《松寿》来看，与之前的字相比较简直有天壤之别。那么，慈禧的字到底怎样呢？

咸丰十一年（1861年），慈禧太后曾亲自起草将肃顺等人解任的密谕。密谕中的字歪歪扭扭，一看便知毫无书法功底。密谕共237个字，其中错别字12个，语句也不够通顺。时隔39年，光绪三十年，慈禧太后抄写的《般若波罗蜜多心经》水平有所提高，但仍达不到书法家的水平，与院藏书法不可同日而语。

慈禧亲笔绘画的《蓼花螳螂》画稿，正上方钤有“慈禧皇太后御笔之宝”，画面上所画蓼花的花叶比较零乱，枝与枝之间杂陈不接，其用笔畏缩迟疑，全无功力，螳螂则画得离骨岔气，不合章法。

沈阳故宫藏慈禧书画作品共有125幅，就作品所绘的主题图案来分，共有6种，即牡丹、松树、梅花、牡丹松树、九桃、兰石;书法作品共4种，为寿、福、龙、松寿。这样的选题，与慈禧晚年求长寿的心理不无关系。

作品幅面大;绘画作品均为设色、绢地，书法作品为洒金笺;年代多为光绪乙巳年;牡丹、梅花的花朵及枝叶均为没骨;题款书体有行书、楷书，但笔体一致;画上方中部均钤“慈禧皇太后之宝”朱文方印，引首“大雅斋”朱文长方形印，画面左或右侧的上方或下方钤有题款;有些作品的自题词语完全一致。

值得注意的是，首先，在慈禧松树的绘画作品中，题款分为行书与楷书两种，而款为楷书的作品里多有大臣们题诗。其次，行书《松寿》显得字体松散，不及其他书法作品写得好。

行书题款笔体一致的作品，字与画都非常娟秀，应为女子所为，且与故宫博物院所藏的《鱼藻图》题款笔体完全一致，故宫博物院专家认为《鱼藻图》应为缪嘉蕙代笔。据其重侄孙李昌沅介绍：当年缪嘉蕙在宫中书画，多为代慈禧而作。而慈禧为表现自己，最常见的就是要么开个头，让缪嘉蕙接着完成;要么在书画成后描上二笔，然后盖上自己的印章。由此分析，笔者认为，沈阳故宫藏慈禧绘画作品中，无论绘的是梅花、牡丹、还是松树，行书题款都应为缪嘉蕙代笔。

楷书题款笔体一致的作品，与院藏的屈兆麟作品进行对比，发现屈兆麟所绘松树的树干显得比署名慈禧作品的松树树干粗糙、坚硬。由此认为慈禧的松树作品应该不是屈兆麟代笔。

从院藏慈禧字来看，墨酣畅浑厚的作品如《福》《龙》《寿》等都写得非常饱满、洒脱，比慈禧亲自抄写的《般若波罗蜜多心经》的水准高出很多。因此，笔者认为这些作品亦为代笔之作。

慈禧行书《松寿》才是其真实作品。沈阳故宫藏慈禧行书《松寿》，因其字体松散，打眼看去就像现今的简体字，而显得与众不同。查找相关资料后发现，三水区博物馆所藏的“慈禧御笔寿字匾”及三亚市的“慈禧御笔寿字碑”的字与沈阳故宫的这幅松寿字几乎一模一样。三水区博物馆所藏的“慈禧御笔寿字匾”，是光绪二十年（1894年）十月初一，郑绍忠六十大寿时，其根据慈禧太后当时所赐的亲笔寿字轴，后又用柚木刻了约两米高的“寿字匾”挂于“尚书第”，以示皇太后的恩宠。