论漆画艺术在装饰画中的运用

摘要：漆画，我把它当做一种像语言一样的表达方式，甚至它更能将心中道不出的画面和情愫表达得酣畅淋漓。《印·象》这一组绘画既没有反应大的社会价值，也不体现对什么问题的思考，这仅仅表达着我心中藏匿颇久的一份眷念。是对童年的回首，也是对亲人的思念，更是对那些过往年华的一种记录。

关键词：漆画；绘画；艺术；装饰

一、创作背景

（一）设计思路

近年来，为了求学，生活，已经离开了生养我的父母和家乡许久了。儿时和父母在集市赶集的喧闹声，时时在耳边回响。觅着这声音寻去，浮现在眼前的是那一张张不太清晰的脸庞。那个时候家里经济不太好，全家住在一个县城的郊区，在赶集的日子总是全家出动，到集市去售卖鸡鸭。熙熙攘攘的人群，各式各样的商品，构成了我儿时不可或缺的记忆。现在那些日子已经远去了，我也是不会再去那里了。可是那些日子教会我的品质我确是终生受用。坚持与奋斗，诚实与善良，智慧与勇敢。所以《印·象》的题材便是来自于我那时的所见所闻。希望我每睹此画便能将我带回那时的场景。

（二）漆画对我的影响

中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中国民族绘画的新创造。

漆画作为绘画，与中国画、油画的要求并无二致。但若把漆画停留在材料技法上，或固守在亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样上，远离现实生活，与现代人的思想感情脱节，而缺乏画家的个性创造，那么漆画就不可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，这个独特的美学品格来自大漆的特性。正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上，油画要建构在油彩、画布的基础上一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，有志于漆画的人，必须首先学习理解漆的语言，才能作好漆画文章。一个好的漆画家，不仅应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家。

二、创作过程

（一）构图

漆画也可称之为装饰画的一种，所以其构图我也大胆采用装饰画的构图。装饰画中的构图讲究容量与因素、疏密与结构、平衡与对称、节奏与韵律、主次性、饱和与完整性。 [1]装饰画构图的几个类型：重复型的构图、渐次型的构图、对称型的构图、均衡型的构图、重叠构图、打散构成构图 。《印·象》在结合以上各种构图的特点，中和表现。突出了构图的平衡与饱满。在如今变形手法使用广泛的背景下，我充分的认识了形体的机构与象形，在高度概括的基础上进行夸张变形，并且适当进行移位处理线条，使用儿童笨拙法体现笨拙和雅趣。

（二）色彩

这组画由黄色调、绿色调、蓝色调三个色调组成对比式表现。各幅画间采用补色类对比，在同一幅画中采用近似色对比与和谐式色彩。运用色彩渐变的原理来表现形体，使画面产生和谐统一的效果。色彩变化中包括了：明度渐变、冷暖渐变、纯度渐变、色相渐变等。[2]运用西方色彩心理学的色彩感觉原理，与色彩进退与胀缩原理，在积极色与消极色的运用中，希望观众在看每一幅画的感受有所不同，带去不同的色彩联想。（构成色彩联想的主要因素：年龄与经历、性格与情绪、民族与风俗、地区与环境、修养与审美）

（三）材料

狭义的漆画指以天然大漆为主要材料的绘画，广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品。漆画的材料多种多样。除了漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多采，依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。所以我在创作《印·象》这组作品中果断的采用了漆画这种媒介来表现。

（四）技法

漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有：

①镶嵌，装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。

②罩明，即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。

③莳绘，即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。

④彩绘，分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。

三、创作心得

印，即心中所记，是时光流走，留在心中的痕迹。记忆会随着时光的流逝变得模糊不清，也会随着身体的衰退而消失。唯独将其画下来，才能将时间凝固，使得这样的一个“象”，停留在在那时那刻。正如《印·象》这组画，黄色调体现着我那时年少对未知的世界带着热情与激动；蓝色调象征着我那时对艰苦生活的无奈与酸楚；绿色调代表着我曾对未来充满了希望与憧憬。时过境迁，我知道将来一定会有更深的体会，在不久之后对待同样的记忆，感觉会不同，这便会产生新的创作灵感。我想这不断变化的内心，便是艺术源源不断发展的动力吧。

通过这次创作，让我提高很大，对于一个事物的认识和理解，我学会去系统的收集资料，了解背景，分析各种关系，这样来解答一个问题。让自己的知识面不再是散点式的罗列，而是有联系，有结构的整体。这对于我今后的学习和研究有很大的帮助。

【参考文献】

[1]于宇.浅析绘画与装饰画的区别与联系[J].艺术教育，2011（01）.

[2]樊丽娜.装饰艺术品在室内装饰设计的地位和作用[J].艺术百家，2008（02）.

[3]杨天民.绘画色彩学[M].安徽：合肥工业大学出版社，2011.

[4]罗晓青.色彩心理效应在西方绘画中的应用[D].首都师范大学，2008.

[5]肖发展.漆画的绘画性研究[D].西安美术学院，2005.

[6]李进.从漆性研究感悟中国现代漆画创作[D]西安美术学院，2007.

作者简介：邓巧（1992-），女，汉，四川美术学院研究生。研究方向：工艺美术设计。