碧玉・蓝天・绿水——卢伟孙青瓷新作鉴赏

斯　叟

碧玉・蓝天・绿水——卢伟孙青瓷新作鉴赏

斯叟

今春，在友人引荐下，我走进了中国陶艺大师卢伟孙的“子芦瓷坊”，在并不显眼近乎简陋的陈列室中却别有洞天，一字排开的青瓷新作，使我眼前一亮。上前一步细看，似一幅幅画，亦是一首首诗，又好象是一曲曲歌，但退后一步，又是一件件类冰似玉的青瓷，每件作品中都有一种精神的追求，一种意境的表达，瞬间把我带进轻快鲜明优美和深邃的诗情画意之中。

一件优秀的青瓷作品要把自己对大自然的感悟和自己的思想渗透进瓷土之间；把文人趣味和现代美术形式相结合的观念引入传统青瓷之中，这样烧制出来的作品，要求琢瓷人除了必须具备较高综合素养外，更取决于健康的精神追求。在与卢伟孙几次交流与探讨中发现，这位不善言辞、性格内敛的陶艺大师有着极其丰富和活跃的内心世界。他出生于瓯江畔，自小受到大自然的熏陶。少年时曾有自学国画的经历，特别喜爱明末清初杰出画家石涛的画作，上世纪80年代与瓷结缘，练就一身高超的琢瓷技艺。其后研修于中国美院陶艺系的经历，更是使他的艺术生涯又有了一次提升，对石涛“借古以开今”、“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张得以重新认识。他反对泥古不化，追求传统与现代融为一体。

琢瓷的三十年，是卢伟孙寻找自己艺术发展之路、探索自己艺术表现语言，力争形成自己艺术风格的三十年。伴随着艰辛、寂寞，有失败的痛苦，亦有成功的喜悦，但他一如既往地追求，从未想过放弃，三十年的磨励，终于在传统青瓷领域中开辟出一片属于自己的新天地：以全新的装饰题材，用现代装饰手段，创作出传神的青瓷新作。

绿水曲幽

其中，《游鱼》系列作品是以描绘山涧小溪为创作的主要内容，似幽雅抒情的小夜曲，亦似《二泉映月》的二胡独奏曲，使人在喧嚣的尘世中得到一份难得的纯真与自在。大钵《游鱼》取材龙泉境内山边随处可见的小溪，清澈的水流、隐约的卵石、一群小鱼在几片随波摇曳的水草间逆水而行，一派悠闲自得的景象，真可谓“山雨夜来涨，喜鱼跳满江。”这可能是作者对儿时居住之地，光着屁股与小伙伴捉鱼抓鳅的往事回忆。我想像作者在创作时忘记了自我，回到无忧的童年，时光停驻在这一刻的醇朴与美好。

《游鱼》布局得当、格调统一。鱼不是刻板的写实，也不是生吞活剥的仿古，是充满生命活力的再现，阴刻阳雕的卵石虚实相间，水草洒脱轻灵，釉色变化产生溪水动感，可谓境界全出。这如诗如画的叙述，在作者手下表现得如此动人心弦。欣赏《游鱼》系列作品不但给人艺术享受，也让人找回丢失已久的美好，灵魂得到一次温情的回归。这是一件成功的艺术品，既让人回味无穷，亦让人的思绪向外部不断延伸。

《鱼草纹大洗》、《清·游鱼》、《游鱼图》等作品是同期先后之作，是作者创作的深化，引领赏瓷者从多角度品读这“一山青青，水清清，鱼翔浅底游悠悠”的幽雅之美。这种持续的创作冲动，对艺术永无止境的追求，让我们看到了作者对艺术的执着和虔诚。

这种精神，亦在其他作品中得到了充分体现。上方下圆的《春秋罐》是以手工拉坯后经多次折、拍技法而成的作品，寓意“天地方圆”的中国古代哲学思想，而坯体上面装饰象征万物葱笼的纹理，则是造型和装饰完美的结合。

纵观卢伟孙青瓷创新作品，可以看出他已不再拘泥于传统的装饰题材、方法手段，而是用全新的创作理念，吸收姐妹艺术精华，把自身生活经历感受和对大自然精彩捕捉等作为全新的装饰内容，在调动一切手段的同时，将所有事物转化为现代元素，融入其中。

游鱼

正如中国美院艺术人文学院副院长张坚在《中国当代青瓷创作的几点思考》中指出：“卢伟孙是一位在这方面取得一定成就的代表性陶艺家，他的创作从精妙的技艺把控为依托的传统工艺形态，转向了一种以个人审美理想和文化情怀为目标的纯艺术表达。……他的创作也由此而演化为一种对自我的持续发掘、发现和确认。”卢伟孙的青瓷新作，风雅依旧而面目全新，作品展现了明显个性面貌和精神境界，这和谐自然，适应了人们的思想观念和思维模式，具有较高的美感与诗意，这形式精美、内容深邃的新作，带给人们无限愉悦的精神享受。同时，对拓展青瓷审美领域影响也不能低估。□

莲悦

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