豫西地区扬高戏音乐唱腔研究

杨冬梅

（洛阳理工学院，河南 洛阳 471023）

豫西地区扬高戏音乐唱腔研究

杨冬梅

（洛阳理工学院，河南 洛阳 471023）

扬高戏是豫西地区濒危曲种之一，迄今已处在消失的边缘。作为地方性剧种，杨高戏不仅承载了地区的民俗、文化、生活，更是当地人民内心人文、道德、伦理的重要文化组成要素。本文侧重对扬高戏的历史与发展，剧目、唱词以及不同曲牌、唱腔的研究，为推动杨高戏的研究和发展提供一定的借鉴和参考。

豫西；濒危曲艺；扬高戏；唱腔研究

一、杨高戏的历史及发展

扬高戏流传于河南省西部与晋南黄河两岸（今河南省三门峡陕州地区），也称弦子戏，又称羊羔戏，因其唱腔尾音高扬而得名扬高戏。关于扬高戏的起源，并无史料详细记载，民间说法种种：其一，原是陕州西湖南岸农民插秧时，口唱秧歌助兴所用，后唐太宗李世民游览至陕州时听到，将其曲调记载带回宫廷，让宫廷乐伎习唱，后流传至秦，晋，豫一带而形成；其二，唐朝时期陕州一秀才将当地民间小调整理成曲牌，后发展而成；其三，由陕州人放羊时所唱牧羊曲发展而来，故称“羊羔戏”。扬高戏在清朝开始盛行，除了在秦晋豫交界之境，还西至陕西宝鸡等地，北上至山西临汾一带。当时，扬高戏演员众多，曾先后在芮城、鲜州、襄陵、陕州、灵宝、卢氏、洛宁等地区组成戏班，历代的戏班中，各个行当都有出名的演员，在群众中很有影响。此时，凡重大庙会，戏楼都会请扬高戏班演唱，曾是与蒲剧、秦腔分庭抗礼的一种大戏。后因抗日战争的影响，戏班解体，艺人散落。解放后，因无专业剧团和机构，致使该剧种逐渐落寞，现今仅存于陕县大营镇峪里村和灵宝市大王乡南阳村。扬高戏演员基本都出自世家，具有较高的表演技巧和深厚的艺术造诣。其观众群体主要是针对农村大众群体，故事情节较为简单，剧目种类丰富，易理解，偏重娱乐性，深受农村大众所喜爱。

二、剧目、唱词特征

扬高戏的历史久远，剧目有近百种。比较受观众所熟知的有《珍珠衫》，《清河桥》、《文武魁》、《反西唐》、《黑风山》、《狮子楼》、《明珠宝》、《花柳林》、《掩护》、《水淹泗州》、《战潼关》、《金瓶梅》、《小姑贤》、《武家坡》、《汾河湾》、《花烛堂》、《拜西歧》等等。这些剧目多取自于民间故事、民俗生活等，具有完整、精彩的故事情节，内容多以宣扬惩恶扬善、反映仁义、伦理、道德的思想为主，剧本常以口头传授或手抄本流传。不同剧目中的行当角色分为生、旦、净、丑四大类，如在剧目《花柳林》中，“生”为主要行当角色；剧目《珍珠衫》中，“旦”为主要角色；在剧目；剧目《拜西歧》中，“净”为主要行当角色；剧目《小姑贤》中，“丑”为主要行当角色。此外，有些剧目中，生旦净丑四个行当综合运用，使剧目更富有戏剧色彩，如《文武魁》等。

杨高戏的唱词语言为豫西，晋南，秦东的方言为主，属北方方言、西北方言区，与秦腔、蒲剧的发音近似。语言多为念白并融入俗语，郎朗上口，富有节奏感，其人物形象通过语言呈现的活灵活现。杨高戏唱词在其音乐的比重较大，大量的唱段主要以七字句和十字句为主，也有少量五字句，讲究词格对仗、韵辙到底、灵活多变等特征。如《文武魁》唱段：

七字句：四乡讨账回家转，

来到庄稼田园边。——言前韵

五字句：好帐顺利讨，

瞎帐躲不见。

十字句：我只得见母亲细说番。——言前韵

三、唱腔、曲调特征

扬高戏为曲牌体音乐，其曲牌与眉户戏大致相同。现收集的扬高戏曲牌有四十多个，常用的有二十多个，如岗调，扭丝，捞子，五更，太平年，西京，紧符昌，小放牛，採花，莲香，九莲环，垛子，喜调，楼台，乐宫，跌落，间板，凄凉，滚白，大流水，书场。此外，乐器设置上，扬高戏分为文武场面，文场使用的乐器主要有拉弦乐器（板胡，二胡，低胡），吹管乐器（笛子，唢呐），弹拨乐器（三弦），其中板胡为主奏乐器，唢呐一般不做伴奏，只用在引子，表现热烈欢快的气氛。武场使用的乐器有鼓板，字板，战鼓，铜器有马锣，小堂锣，小铰子等。［岗调］扬高戏中最常用的曲牌之一，代表剧目众多。速度有快，中，慢之分，可叙述故事情节，也可抒情，相当于蒲剧的“二性”板。

谱例1：《百鸟朝凤》

此例为［旦］唱岗调，选自剧目《花柳林》公主唱段，词格为十字句，由慢速起拍，开始旋律为四二拍，在十二小节临时转为四三拍，节奏自由变化。是一个具有引子的对比类两句类乐段，每个乐句有8小节，第一句与第二句中出现间奏，使第一乐句和第二乐句衔接顺畅，调式为清乐宫调式，在五声调式的基础上灵活运用了变宫、清角两个偏音，使旋律更富有色彩性，并较多运用了颤音，滑音等一些装饰音，这也符合了戏曲的唱腔效果。

［扭丝］又称银纽丝，也是扬高戏中常用的曲牌之一。由四个乐句构成，第二乐句通常是第一乐句的重复，并都落在“1”上。

谱例2：《誓把鬼子汉奸消灭光》

上例为［旦］唱扭丝，选自剧目《掩护》春兰唱段，词格为七字句。扭丝速度较快，是一个aabc的四句类一段曲式，每个乐句分别有4小节，宫调式。前两乐句完全重复，曲子旋律线起伏较大，在第一小节最后半拍至第二小节第一拍出现了不协和的七度音程的跳进，使旋律更富有动力性。第三乐句开始，旋律音区逐渐下行，直至乐句c，旋律下行至重低音区，与前两乐句形成对比。与岗调不同的是，扭丝并没有装饰音的运用，而是利用旋律线的起伏跳跃丰富旋律的色彩。

［捞子］也是扬高戏中最常用的曲牌之一，由四个乐句组成。

谱例3：《威震牡丹江》

上例选自剧目《智取威武山》座山雕唱段，为净唱捞子，词格为七字句。此例是一个aa1ba2类似于四句类的起承转合的乐段，调式为加清角的六声徵调式（但是偏音只在前奏中运用）。由谱例可看出，捞子的旋律较岗调和扭丝较简洁，

乐句a，a1，a2基本都用了同音反复，音区较密集，曲子的旋律线起伏不大。此外，捞子是没有间奏的，且速度较快。

［五更］也是扬高戏中常用的曲牌之一，所谓“五”，即有五个乐句。谱例4为剧目《掩护》春兰与渔翁唱段。［旦］唱五更，全曲共有5个乐句，第二乐句有5小节构成，其余四个乐句均为4小节构成，徵调式。不同剧目的五更结构旋律也是基本相同的。

谱例4：《八路军就在东山岗》

［太平年］也是扬高戏中常用的曲牌之一。谱例5为［生］唱太平年，选自剧目《金瓶梅》西门庆唱段，词格为七字句。调式为六声徵调式，是一个非方整的四句类乐段。第二句开始与第一乐句结束旋律音相同，这种写作手法叫做“鱼咬尾”，节奏与第一乐句开始一样都运用了切分音，所以太平年这种曲牌第二乐句是用第一乐句材料变化发展而来的。此外，曲牌［紧符昌］的写法与太平年较相似，在此不再一一赘述。

谱例5：《挑廉》

［九莲环］也是扬高戏的常用曲牌，其旋律优美，活跃。谱例6为［旦］唱九莲环，选自剧目《占花魁》花魁唱段，调式为加清角的宫调式，是一个六句类的非方整乐段，其中第五乐句和第六乐句是四句类乐段的发展，相当于乐段的扩充，这也是所有九莲环的结构特点，这样的扩充运用的很巧妙，节奏感强烈。

谱例6：《九莲环》

以上是一些常用的扬高戏不同曲牌所呈现的不同特点。由此可以看出，这种濒危又古老的扬高戏是具有典型传统曲式结构的，调式多为宫调式和徵调式，有时也会运用六声或七声的民族调式。但在旋律的构成上，不同曲牌还是有不同风格的，岗调的旋律较复杂，变化音较多，富有浓郁的地方色彩；扭丝的旋律跳进多，旋律线起伏大，极富有律动性；捞子旋律较简单，善用同音反复去演唱不同戏文；五更的结构更是具有固定程式的，不同剧目可演唱相同的旋律；太平年与紧符昌在作曲手法上运用了比较特别的“鱼咬尾”式的旋律；九莲环善于表现优美，活跃的旋律等等，这些曲调特征颇具现代气息，具有独特的艺术风格。

四、结语

豫西地区曲艺资源丰富、历史久远，扬高戏的音乐特征并不只是反映出一个剧种的特点，更多的是泛指一个区域的曲艺风格。豫西濒危曲种的个案不仅只是扬高戏，而是整个传统曲艺所面临的前景。纵观杨高戏音乐，不难发现其中蕴含的现代作品的旋律感，以及传统的曲式结构框架。这些为当代创作领域来说，提供了大量的传统资源及创作素材，所以理论、创作界应该更加关注濒危曲种，挖掘其营养内涵，丰富其发展途径，为其曾存在的价值，更为传承民间文化。

［1］高彩荣.扬高戏个案研究略谈［J］.文学教育，2011（12）：92-93.

［2］中国戏曲音乐集成河南卷.扬高戏音乐［M］.中国民族音乐集成河南省编辑室，1988：1-208.

［3］吴金宝.从剧目看河南濒灭剧种的审美形态［J］.南阳师范学院学报，2005（4）：101-102.

［4］杨冬梅.基于豫西地区濒危曲种音乐再创作的思考［J］.洛阳理工学院学报，2016（4）：82-85.

杨冬梅（1964—），女，河南偃师人，硕士，教授，主要从事音乐学研究。

2015年度国家社科基金艺术学项目“河南濒危曲种声腔艺术研究”（项目编号：15BB016）和2015年河南省哲学社会科学规划项目“豫西地区濒危曲种声腔研究”（编号：2015BYS009）的阶段性研究成果之一。