让青春冲破牢笼，做个“舞出惊人”的好考生

若水

阶段一：舞蹈基本功练习

身体要正直

跳舞时最容易出现的问题就是塌腰撅屁股，这说明表演者还不善于控制自己的身体，或者说表演者的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然，身体正直的要求还不止这些，它还包括把双肩打开，后背保持平直，感觉往那儿一站，好像长高了似的。能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直，并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬，而是自然的正直状态。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要保持一种正直而自然的美。

怎样伸直手臂

当一个不善于跳舞的学生把两只手臂向上举过头顶时，别的学生往往会讥笑他动作像投降。细看一下他的手臂，就会发现有两个问题：一是手臂弯度太大，二是手臂位置过于靠后。

这个例子说明：在一般情况下，手臂要伸得长一些才好看。另外，不管是在头顶还是在身体两侧，手臂都要在身体前边一点才好看。

手臂若只是伸长，但长得没有一点弯曲，像个棍子似的也不好看。手臂不能只有长，还要有圆，从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖都要保持一点弯曲。但弯曲幅度不能过大，过大手臂就会显得短，臂肘、手腕也会像折了似的。

怎样才能做到手臂长而圆呢？举例来说，两只手臂如果在身体前面或旁边，手心相对端平，从肩膀开始至手指尖应该一点点低下去，在肩头滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。大体上能够达到这个要求，手臂也就显得长而圆了。如果不是这样，手臂弯曲得过大，水滴就流不到手指，那样将会破坏手臂的美。

除此之外，手指也要松弛自然，不要故作姿态而使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂上。如果我们的手臂理顺了，也就为观赏舞蹈的人带来了美感上的享受。

伸腿的艺术

常见一些人跳舞时把腿翘得很高，但膝盖弯着、脚勾着，很不美观。事实上，腿部线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有伸直，一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。当然，也有使腿弯曲的舞姿，比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后弯曲的舞姿也是很美的。敦煌舞蹈中的许多舞姿不仅膝盖是弯的，脚也是勾的，但那是一种特殊韵味的弯、一种特殊需要的勾。

一些学生跳舞时表现出来的常常是不会伸直腿、不会绷脚。比如常做的“跳跑步”，一只脚踏地、一只脚抬起时脚是勾着的，无论如何看起来都不美。

自由体操或是艺术体操虽不具备更多艺术内容，但运动员那拱起的脚背，那腿部外开的、清晰的线条，都能给人以美的享受。

全身整体配合

舞蹈与体操不同的地方就是舞蹈最讲究动作的美。如一只手伸出去，是高还是低，手心是向上还是向下，动作是柔和的还是有力的，视线随着手看到了什么，是柔情地看还是坚毅地看等等。这些因素加在一起，就能使人感觉到雪舞者是在看花还是在采花，是在指什么还是在向远处眺望什么。

舞蹈中的任何一个局部动作对于身体来讲都是一个整体，具体地讲，就是体现在手眼的配合上，上半身和下半身的协调。

不会跳舞的人往往做不到手眼配合，一只手向两侧打开时，可他们的眼睛还在看着前边，或是手向上举起时，可目光还在平视。看上去好像手不是长在他们身上似的，所有的动作都像机器在机械地运转，哪还有动作的美感呢？

艺考时，任何一个摆动，如果身体向右倾斜或是直立不动，上半身与下半身就会显出不和谐。如果是一个右手在头上左手在胸前的舞姿，不仅手是向左倾的，整个身体的感觉都是向左倾的，就会产生动作和谐的美。

阶段二：舞蹈即兴表演技巧

许多报考舞蹈专业的考生都是从小学习舞蹈，勤学苦练多年，所以艺考时在舞台表演对他们来说是人生的重要时刻。可是，很多考生在即兴舞蹈考试环节出现了差错，无奈只能下一年再来，有的甚至放弃舞蹈的梦想。

即兴舞蹈环节到底有什么难处？我们应该如何应对呢？

根据曲风和内涵配以不同的表现

在音乐方面，除了节奏与节拍之外，整体曲风的感觉也很重要，比如中国地方民乐与古典民乐或者与西洋古典音乐之间就存在着非常强烈的差异。其实曲风方面的问题很好理解，听一听少数民族的音乐就可以知道他们各有各的风格，有的欢快，有的粗放，有的优美，有的绵长。

当我们熟悉这些曲风与风格之后，在舞蹈的表现上就自然能做到协调与准确。我们在考前的学习中，不能只对某个动作与身体的协调或柔韧度做功课，应该拿出一些时间来熟悉各种乐曲曲风度，不要给自己设定界限。要尽可能地多听、多感觉、多想，只要这样，才能唤起我们的音乐敏感度，使我们在舞蹈考试中即使听到陌生的音乐也不至于乱了阵脚。

跟上音乐的节拍不要配合熟悉的动作

舞蹈与音乐的配合是非常重要的，而我们在具体考试中只要能把握好音乐的节拍，即使有些动作不到位，也不会出现太大的失误，这一点非常重要。有很多学生对音乐的节奏和节拍把握不准，喜欢一上来就套用一些熟悉的动作，展现一些动作技巧和肢体感觉，但这样的后果往往是越跳越乱，曲步分离，拿不到很好的分数。所以，在舞蹈学习中应该注意这一点，专门去进行一些音乐片段的练习。舞蹈练习重点是找跟着节拍跳舞的感觉，比如4/4拍是什么节奏，3/3拍是什么节奏等等。当考生能熟练找准音乐节拍的时候，可以说即兴表演考试已经成功了一半。

曲从耳进，舞由心发

曲从耳进，舞由心发是舞蹈考试中相对比较高的境界，也可以说是舞蹈艺术中相对比较高的境界。说白了，就是让音乐自然流淌进我们的身体，然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来，这样的舞蹈有一种天然去雕饰的美，能给人以极大的美学震撼。但同时，这也是一种不容易达到的境界，需要我们有很敏感的音乐感受力和丰富的情感构成，还要有一定的艺术天赋。

如果我们具有足够敏感的内心，将听觉的艺术转化成一种肢体的视觉的艺术，则是一种很高的水准。这样的水准对于一般考生来说可能不是很容易达到，因为每个人的天赋都会有差别，但是有一点是可以借鉴的，就是忘我。在考试中，考生要尽量消除紧张情绪，当音乐响起的时候，便忘我地投入到对音乐的感受中去，不要刻意束缚自己，也不要刻意去完成什么高难度的动作，试着让自己的身体在音乐的浸润中灵动起来。