主持人语

◆张清华　王士强

主持人语

◆张清华王士强

阿翔应该说是一位老“70后”诗人了，这不但指其在“70后”诗人群体中年龄较大，更主要的是指其成名较早、“资历”较深，其人其诗在21世纪的最初几年已经引起了较为广泛的关注，这与“70后”诗歌概念的形成、与网络诗歌的快速发展等大致都是同步的。近年来，阿翔在官办刊物、民间刊物、网络平台等均较为活跃，其作为创作者、编辑者、收藏者等的多重诗歌身份也互相交织、强化，形成了独特的个体形象。就其诗歌创作来讲，阿翔的写作已有近三十年的历史，形成了较为鲜明的个人化特征，值得进行认真的考辨。

一个人的写作与他的身体状况、身世经历无疑都有着密切的关联，一定程度上诗歌即是个人身体里成长出的一个器官，是其精神世界、个性特征、经验智慧、审美取向的外化。对于从小罹患耳疾、听力严重受损的阿翔来说，这与他的诗之间的关系确乎值得辨析:一方面，诗就是诗，不应过多强调其与写作者的现实遭际之间的关系，艺术标准是衡量其价值的最终、最重要的尺度;另一方面，耳疾对于阿翔来说不但在生活、现实的层面，而且在写作的层面也有着重要的，甚至是根本性的一些影响。耳疾不但影响了他的生活世界、个人心性，而且对其感知和呈现世界的方式、价值观与审美方式、艺术表达方式等都有着深刻的影响。就阿翔的诗歌而言，其更偏重于呈现一个视觉的、“看”的世界，而不是听觉的、音乐的、“听”的世界。他的诗歌“密度”大、异质混成、乱象杂呈，不注重词语本身节奏、韵律之和谐，而重在呈现词语背后之所思、所想、所指涉。他的诗歌语言更多的是胶着、黏稠、芜杂的，并不注重音乐性和美感，这在某种程度上是与他的“身体”密不可分的，同时也与当前的这个后工业、后现代社会形成了一定程度的对应。

阿翔的诗意象丰富、稠密，在能指与所指的不断飘移、拆解、重组、颉颃之中生发出富有张力和召唤性的艺术空间。阿翔应该是很早就领悟了生命之神秘与限度的，他的诗歌也有着一定的神秘主义趋向，他拒绝呈现单一、直线、非此即彼的观念、状态，而更多的是打开事物自身的复杂性，让读者置身其中，参与其间，作出自己的判断。阿翔是以退守的方式进击、以后撤的方式前行、以怀疑和否定的方式表达肯定的，他通过对于“表述”之不可表述性的表述而对其可能性与边界进行了拓展与勘探。当然，过多、过于飘忽的意象对于诗意的传达也是一柄双刃剑，其含蓄、灵活与其晦涩、含混是共生的，阿翔的某些诗还是存在过于生硬、艰涩、不够圆融等的问题，其间对“度”的把握以及关于“思”的锤炼还是有值得进一步思考和改进的地方。尤其值得注意的是，在近年的“拟诗记”、“剧场”等系列作品中，阿翔更是以一种自我怀疑、自我否定、自我退场的方式进入现场，呈现戏剧性、多元、暧昧、众声喧哗的事物与存在，在语言的魅力、准确性与思想的深刻、丰富性等方面都达到了一个新的高度。

本期两篇评论文章的作者白鹤林和赵卡都是诗人，诗人写评论有其独到的优势，他们对阿翔的人与诗均有深入的理解，两篇文章均堪称知音之论，精粹而准确。评论家梁雪波与阿翔的对谈平易、及物、坦诚，对于了解阿翔其人其诗大有助益。

［作者单位:北京师范大学文学院，天津社会科学院文学研究所］